

Πληροφορίες απόδοσης
Αυτός ο ιστότοπος (εφεξής "αυτός ο ιστότοπος") χρησιμοποιεί τεχνολογίες όπως cookie και ετικέτες με σκοπό τη βελτίωση της χρήσης αυτού του ιστότοπου από πελάτες, διαφημίσεις βάσει ιστορικού πρόσβασης, κατανόησης της κατάστασης χρήσης αυτού του ιστότοπου κ.λπ. . Κάνοντας κλικ στο κουμπί "Συμφωνώ" ή σε αυτόν τον ιστότοπο, αποδέχεστε τη χρήση των cookies για τους παραπάνω σκοπούς και για να μοιραστείτε τα δεδομένα σας με τους συνεργάτες και τους εργολάβους μας.Όσον αφορά τη διαχείριση προσωπικών πληροφοριώνΠολιτική απορρήτου της Ένωσης Πολιτιστικής Προώθησης Ota WardΑνατρέξτε στο.


Πληροφορίες απόδοσης
Απόδοση που υποστηρίζεται από ένωση
Ο Keimei Anzai (1905-1999) ήταν Ιάπωνας ζωγράφος που ανήκε στην καλλιτεχνική ομάδα Seiryu-sha, την οποία ίδρυσε ο Ryushi Kawabata (1885-1966), και συμμετείχε ενεργά στην ομάδα από την ίδρυσή της μέχρι τη διάλυσή της. Αυτή η έκθεση θα παρουσιάσει κυρίως τους πίνακές του που απεικονίζουν ανθρώπους, οι οποίοι ήταν η ειδικότητά του.
Ο Κεϊμέι γνώρισε τον Ριούσι, ο οποίος θα γινόταν ο μέντοράς του για όλη του τη ζωή, όταν ήταν 16 ετών. Τελικά, ίδρυσε την κατοικία και το στούντιό του κοντά στον Ναό Ικεγκάμι Χονμόντζι (περιφέρεια Ότα, Τόκιο), κοντά στο στούντιο του Ριούσι. Αργότερα, γύρω στο 1933, όταν παντρεύτηκε και δημιούργησε οικογένεια, άρχισαν να εμφανίζονται φιγούρες στους πίνακες του Κεϊμέι, οι οποίοι προηγουμένως απεικόνιζαν ήσυχα τοπία. Όταν στον Κεϊμέι συστήθηκε να γίνει μέλος των Σέιριου-σα, ο μέντοράς του, Καουαμπάτα Ριούσι, τον περιέγραψε ως «έναν καλλιτέχνη του οποίου οι φιγούρες είναι γεμάτες παιδική αθωότητα, του οποίου οι πίνακές είναι ειλικρινείς και που θα πετύχει αν ζωγραφίσει παιδιά». Πολλές από τις φιγούρες που επέλεγε ο Κεϊμέι ως θέματα ήταν η γυναίκα και τα παιδιά του, που ζούσαν δίπλα του κάθε μέρα. Από τη δεκαετία του 1930 έως τη δεκαετία του 1950, άφησε πίσω του πολλούς πίνακες που φαίνεται να παρακολουθούν την ανάπτυξη της οικογένειάς του.
Αυτή η έκθεση θα αναδείξει τη γοητεία των ζωγραφικών έργων του Keimei Anzai, τα οποία διακρίνονται για ένα απαλό βλέμμα στραμμένο προς τα κοντινά του πρόσωπα, συμπεριλαμβανομένου του αριστουργηματικού έργου «Home Garden» (1944), το οποίο απεικονίζει τις υγιείς φιγούρες παιδιών που παίζουν στον κήπο του σπιτιού του κατά τη διάρκεια του πολέμου, περιτριγυρισμένα από πλούσια βλάστηση και λαχανικά.
Στην Αίθουσα Έκθεσης 3, μπορείτε να δείτε πρόσφατα αναστηλωμένα έργα από το οικονομικό έτος 2025, όπως το "Memories of a Certain Day" της Yoneko Saeki (άγνωστο έτος δημιουργίας) και το "A Red Circle in the Middle" της Sadamasa Motonaga (άγνωστο έτος δημιουργίας). Στην Αίθουσα Έκθεσης 4, μπορείτε να δείτε ελαιογραφίες και ακουαρέλες του Yoshie Nakada (1902-1995), ενός ζωγράφου με δεσμούς με την περιοχή.
Ελπίζουμε ότι αυτή η έκθεση θα σας επιτρέψει να εκτιμήσετε τη γοητεία των πινάκων ζωγραφικής που φυλάσσονται στη συλλογή του Ota Ward.
Ο επιμελητής θα δώσει μια εξήγηση για τα εκθέματα (περίπου 40 λεπτά).
| Πρόγραμμα | 21 Ιουνίου (Κυριακή), 18 Ιουλίου (Σάββατο), 23 Αυγούστου (Κυριακή) Όλα ξεκινούν στις 14:15. |
|---|---|
| Ώρα | 14:15~ |
Στον δεύτερο όροφο του μουσείου, υπάρχει επίσης μια μόνιμη εκθεσιακή γωνιά που σχετίζεται με τον σύγχρονο καλλιγράφο κάνα Κουμαγκάι Τσουνέκο. Ρίξτε μια ματιά και σε αυτήν.
«Ο Κόσμος του Κουμαγκάι Τσουνέκο, Μέρος Ι: Το Βιβλίο Ιρόχα»
Περίοδος: 1 Φεβρουαρίου (Κυριακή) - 28 Ιουνίου (Κυριακή) Κλειστά τις ίδιες ημέρες με την Πινακοθήκη Magome
| Πρόγραμμα | 6 / 21 (ημέρα) |
|---|---|
| Ώρα | 14:00~ |
"Ο κόσμος του Τσουνέκο Κουμαγκάι, Μέρος ΙΙ: "Ημερολόγιο Τόσα""
Περίοδος έκθεσης: 11 Ιουλίου (Σάββατο) - 29 Νοεμβρίου (Κυριακή). Κλειστά τις ίδιες ημέρες με την Magome Art Gallery.
| Πρόγραμμα | 7/18 (Σάββατο) & 8/23 (Κυριακή) |
|---|---|
| Ώρα | 14:00~ |
2026 Φεβρουαρίου (Σάββατο) – 5 Μαρτίου (Κυριακή), 23
| Πρόγραμμα | 9:00 - 16:30 (Τελευταία είσοδος στις 16:00) |
|---|---|
| 会場 | Πινακοθήκη Magome |
| ジ ャ ン ル | Εκθέσεις / Εκδηλώσεις |
| Τιμή (με ΦΠΑ) |
無 料 |
|---|