Στο κείμενο

Διαχείριση προσωπικών πληροφοριών

Αυτός ο ιστότοπος (εφεξής "αυτός ο ιστότοπος") χρησιμοποιεί τεχνολογίες όπως cookie και ετικέτες με σκοπό τη βελτίωση της χρήσης αυτού του ιστότοπου από πελάτες, διαφημίσεις βάσει ιστορικού πρόσβασης, κατανόησης της κατάστασης χρήσης αυτού του ιστότοπου κ.λπ. . Κάνοντας κλικ στο κουμπί "Συμφωνώ" ή σε αυτόν τον ιστότοπο, αποδέχεστε τη χρήση των cookies για τους παραπάνω σκοπούς και για να μοιραστείτε τα δεδομένα σας με τους συνεργάτες και τους εργολάβους μας.Όσον αφορά τη διαχείριση προσωπικών πληροφοριώνΠολιτική απορρήτου της Ένωσης Πολιτιστικής Προώθησης Ota WardΑνατρέξτε στο.

συμφωνώ

Πληροφορίες απόδοσης

Απόδοση που υποστηρίζεται από ένωση

~ Το Edo είναι ενδιαφέρον! Εξερευνώντας τη γοητεία της ιαπωνικής και δυτικής μουσικής! ! ~ Μια υπέροχη συνάντηση βιβλίων και μουσικής Vol.3
Το Ieyasu Classic

Καλωσορίζοντας τον βραβευμένο με βραβείο Naoki συγγραφέα Ryutaro Abe,
Το "The Ieyasu Classic" διερευνά την ελκυστικότητα της ιαπωνικής και δυτικής μουσικής με λέξη-κλειδί την "περίοδο Edo" του Ieyasu.

Από τα αρχαία χρόνια, λέγεται ότι υπάρχουν εθνοτικές ομάδες χωρίς γραφή, αλλά δεν υπάρχουν εθνότητες χωρίς μουσική. η μουσική και ο χορός ήταν απαραίτητα για την ανθρώπινη ζωή. Ακόμη και οι πολέμαρχοι που έζησαν σε περιόδους πολέμου και σενγκόκου αγαπούσαν το Noh και το utai (παραδοσιακό ιαπωνικό τραγούδι) και ήταν απορροφημένοι στο χορό και το τραγούδι. Είναι γνωστό ότι ο Nobunaga ήταν μεγάλος λάτρης του "Kowakamai" και υπάρχει επίσης ένας δίσκος ότι ο Ieyasu και ο Hideyoshi ερμήνευσαν το "Shizunomai" στην ίδια σκηνή.

Τι θα γινόταν αν προσπαθούσαμε να συνδέσουμε την κουλτούρα του Έντο, που δεν φιγουράρει πολύ στους ιστορικούς κύκλους, με τη σύγχρονη γερμανική περίοδο μπαρόκ μέσα από το φακό της μουσικής; Αυτό το έργο θα παρουσιάσει τον Tokugawa Ieyasu (1542-1616) και τον ιδρυτή της σύγχρονης μουσικής koto,八橋 Σχολή ΕπιθεώρησηςΕρευνητικό Ινστιτούτο YatsuhashiΤο θέμα αυτού του προγράμματος είναι τρεις σπουδαίοι άνδρες που συνδέονται μυστηριωδώς από τα χρόνια γέννησης και θανάτου τους: ο John von Freud (1614-1685) και ο πατέρας της δυτικής μουσικής, JS Bach (1685-1750).

Αυτή η ειδική συναυλία Edo και Baroque θα έχει ειδικό καλεσμένο τον Abe Ryutaro, έναν συγγραφέα και ιστορικό συγγραφέα που έχει κερδίσει το βραβείο Naoki που ζει στο Ota Ward, ο οποίος είναι επίσης γνωστός για το μεγάλο έργο του "Ieyasu". Μαζί με τρεις βιρτουόζους παίκτες στο κότο, το τσέλο και το πιάνο, θα απολαύσετε διασκεδαστικές ιστορικές συνομιλίες και γνωστά αριστουργήματα σε ένα απροσδόκητο σύνολο.
Όλοι, παρακαλώ ελάτε και ελάτε μαζί μας. Ανυπομονούμε να σας δούμε στο Aprico με τους καλλιτέχνες!

Πλοηγός: Toshihiko Urahisa

*Αυτή η παράσταση είναι κατάλληλη για την υπηρεσία αποκομμάτων εισιτηρίων Aprico Wari. Ελέγξτε τις παρακάτω πληροφορίες για λεπτομέρειες.

Τετάρτη 2025 Αυγούστου 7

Πρόγραμμα 14:30 έναρξη (13:45 άνοιγμα)
会場 Ota Ward Hall / Aplico Large Hall
ジ ャ ン ル Απόδοση (κλασική)
Παράσταση / τραγούδι

八橋 Σχολή ΕπιθεώρησηςΕρευνητικό Ινστιτούτο Yatsuhashi: Rokudan no shamisen (Κότο)
JS Bach: "Gavotte Rondo" από τη Σουίτα Λουτ Νο. 4 (Κότο)
"Prelude" από τη Σουίτα Νο. 1 (τσέλο)
«Άρια» από τις Παραλλαγές Γκόλντμπεργκ (πιάνο) και άλλα

Εμφάνιση

Hiroyasu Nakajima (Κότο)
Hitomi Niikura (τσέλο)
Takako Takahashi (πιάνο)
Ryutaro Abe (Συγγραφέας)
Toshihiko Urahisa (Πλοηγός)

Πληροφορίες εισιτηρίων

Πληροφορίες εισιτηρίων

Ημερομηνία κυκλοφορίας

  1. Διαδικτυακά: Παρασκευή 2025 Απριλίου 4, 18:12
  2. Αφιερωμένο τηλέφωνο: Τετάρτη 2025 Απριλίου 4, 23:10
  3. Μετρητής: Πέμπτη 2025 Νοεμβρίου 4 24:10

*Οι πωλήσεις εισιτηρίων θα ξεκινήσουν με την παραπάνω σειρά, ξεκινώντας με τις παραστάσεις που θα πωληθούν τον Απρίλιο του 2025.
Τα εισιτήρια θα πωλούνται στο ταμείο των εισιτηρίων μόνο εάν υπάρχουν υπόλοιπες θέσεις.

Πώς να αγοράσετε ένα εισιτήριο

Αγοράστε online εισιτήριαάλλο παράθυρο

Τιμή (με ΦΠΑ)

Όλες οι θέσεις διατηρούνται
3,000 円
Μαθητές γυμνασίου και νεότεροι 1,000 γιεν

* Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας δεν γίνονται δεκτά
*Χρησιμοποιήστε μόνο καθίσματα 1ου ορόφου

Λεπτομέρειες ψυχαγωγίας

Hiroyasu Nakajima ⒸAyane Shindo
Hitomi NiikuraⒸHannes Heinzer
Takahashi Takako ⒸShinichiro Saigo
Abe Ryutaro
Toshihiko Uraku
©Toshihiko Urahisa

Hiroyasu Nakajima (Κότο)

Σπούδασε κοντά στους Sumiko Goto, Masayoshi Higuchi και Yuka Hamane. Αποφοίτησε από τη Σχολή Μουσικής στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκιο. Έλαβε το Βραβείο Ενθάρρυνσης του Ibaraki Prefectural Governor's Incouragement Award το 5, το Βραβείο Newcomer στην 38η Νομαρχιακή Συναυλία Ibaraki Newcomer, το Βραβείο Kenjun στον 20ο Διαγωνισμό Kenjun Memorial Kurume National Koto Festival και το Μεγάλο Βραβείο και το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού στο Εθνικό Competition Παιδείας, Πολιτισμού και Τεχνολογίας της Ιαπωνίας28. Πραγματοποιήθηκε το 4ο ρεσιτάλ Koto. Την ίδια χρονιά πραγματοποίησε πανελλαδική περιοδεία ρεσιτάλ. Εξερευνώντας την αληθινή αξία της μουσικής με θέμα "Η δύναμη της ζωντανής μουσικής Koto."

Hitomi Niikura (τσέλο)

Ξεκίνησε να παίζει βιολοντσέλο σε ηλικία 8 ετών. Αποφοίτησε από τη Σχολή Μουσικής στο Toho Gakuen School of Music με άριστα. Ολοκλήρωσε τόσο το μεταπτυχιακό στη Μουσική Ακαδημία της Βασιλείας όσο και το μεταπτυχιακό σε επίπεδο διδασκαλίας με την υψηλότερη βαθμολογία. Έχει σπουδάσει κοντά στους Hakuro Mori, Tsuyoshi Tsutsumi και Thomas Demenga. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, έκανε το ντεμπούτο του με την κυκλοφορία του "Tori no Uta" μέσω της EMI Music Japan. Έχει λάβει πολλά βραβεία, μεταξύ των οποίων τα τελευταία χρόνια το 18ο Μουσικό Βραβείο Hotel Okura και το 19ο (2020) Saito Hideo Memorial Fund Award στην κατηγορία Τσέλο. Επί του παρόντος ο κύριος σόλο τσελίστας της Camerata Zurich, εδρεύει στην Ελβετία και δραστηριοποιείται σε ένα ευρύ φάσμα τομέων ως σολίστ και μουσικός δωματίου. Το 2021 θα κυκλοφορήσει το CD "November Nocturnes - Comeded Works" (ηχογράφηση παγκόσμιας πρεμιέρας) στην εταιρεία R Infini. Το όργανο που χρησιμοποιήθηκε είναι ένα Matteo Goffriller (κατασκευασμένο το 11) δανεικό από τη συλλογή Munetsugu. "Niikura Hitomi Επίσημα Μέλη "Hitomi's Room""

Takako Takahashi (πιάνο)

Αποφοίτησε από το Toho Gakuen School of Music και ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα στη Μουσική Ακαδημία Chopin της Βαρσοβίας με άριστα. Κέρδισε την 12η θέση στον 5ο Διεθνή Διαγωνισμό πιάνου Chopin. Έχει λάβει πολλά λαμπρά βραβεία τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό, συμπεριλαμβανομένης της δεύτερης θέσης και του Βραβείου Καλύτερης Σύγχρονης Μουσικής Παράστασης στον Διεθνή Διαγωνισμό του Πόρτο, της πρώτης θέσης στον Διεθνή Διαγωνισμό Radziwill και του 2ου Βραβείου Ιαπωνίας Chopin Society. Έχει κυκλοφορήσει 1 τίτλους CD. Έχει επίσης χτίσει μια διεθνή καριέρα, δίνοντας ρεσιτάλ, εμφανίζοντας με ορχήστρες, εμφανίστηκε σε διάσημα μουσικά φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο και προσκλήθηκε να υπηρετήσει ως κριτής σε διαγωνισμούς.

Ryutaro Abe (Συγγραφέας)

Γεννήθηκε τον Ιούνιο του 1955 στην πόλη Yame, στην επαρχία Φουκουόκα (πρώην πόλη Kurogi). Αποφοίτησε από το Τμήμα Μηχανολόγων Μηχανικών στο Kurume National College of Technology. Έπιασε δουλειά στο γραφείο Ota Ward στο Τόκιο και αργότερα εργάστηκε ως βιβλιοθηκάριος. Εκείνη την περίοδο, έκανε αίτηση για πολλά βραβεία για νέους συγγραφείς και το έργο της "Moronao's Love" τιμήθηκε με τιμητική διάκριση. Έκανε το ντεμπούτο του το 6 με το «Blood History of Japan». Αυτό το έργο τράβηξε την προσοχή και γέννησε τον θρύλο ότι ήταν «ο άνθρωπος που ήθελε να συναντήσει τελευταίος ο Ryu Keiichiro». Τα πολλά έργα του περιλαμβάνουν τα «The Petition of Sekigahara», «Nobunaga Burns» και «Tohaku».

Toshihiko Urahisa (Πλοηγός)

Συγγραφέας και παραγωγός πολιτιστικών τεχνών. Εκπρόσωπος Διευθυντής του Ευρωπαϊκού Ιδρύματος Ιαπωνικών Τεχνών, Επικεφαλής της Μουσικής Ακαδημίας Daikanyama Mirai και Εκπαιδευτικός Σύμβουλος στο Νομαρχιακό Συμβούλιο Εκπαίδευσης Aichi. Τον Μάρτιο του 2021, η Μουσική Έκθεση Gifu Future 3, την οποία σχεδίαζε ως μουσικός διευθυντής του Salamanca Hall, κέρδισε το 2020ο βραβείο Saji Keizo από το Suntory Foundation for Arts. Τα βιβλία του περιλαμβάνουν 20 δισεκατομμύρια χρόνια μουσικής ιστορίας (Kodansha), Why Did Did Franz Liszt Make Women Faint;, The Violinist Called the Devil, Beethoven and the Japanese (όλα εκδ. Shinchosha) και Is There a Future for Orchestras; (Συγγραφέας με τον μαέστρο Yamada Kazuki) (Artes Publishing). Το τελευταίο του βιβλίο είναι το «Liberal Arts: Become Wise by Mastering Play» (Shueisha International).

πληροφορίες