Αυτός ο ιστότοπος (εφεξής "αυτός ο ιστότοπος") χρησιμοποιεί τεχνολογίες όπως cookie και ετικέτες με σκοπό τη βελτίωση της χρήσης αυτού του ιστότοπου από πελάτες, διαφημίσεις βάσει ιστορικού πρόσβασης, κατανόησης της κατάστασης χρήσης αυτού του ιστότοπου κ.λπ. . Κάνοντας κλικ στο κουμπί "Συμφωνώ" ή σε αυτόν τον ιστότοπο, αποδέχεστε τη χρήση των cookies για τους παραπάνω σκοπούς και για να μοιραστείτε τα δεδομένα σας με τους συνεργάτες και τους εργολάβους μας.Όσον αφορά τη διαχείριση προσωπικών πληροφοριώνΠολιτική απορρήτου της Ένωσης Πολιτιστικής Προώθησης Ota WardΑνατρέξτε στο.
Μια υπέροχη συνάντηση βιβλίων και μουσικής Vol.4Ο Λογοτεχνικός «Ήχος» Περίπατος του Νταν Φούμι: Ένα Τοπίο με Λέξεις και Ήχους
Οι συγκινητικές ιστορίες και οι αναγνώσεις του Dan Fumi, μαζί με μουσική εμπνευσμένη από τις αναγνώσεις, θα συνοδεύονται από τη σοπράνο Akemi Amami και τον πιανίστα Kensuke Takahashi. Γιατί να μην περάσετε ένα πολυτελές απόγευμα τις καθημερινές στο Aprico;
*Αυτή η παράσταση είναι κατάλληλη για την υπηρεσία αποκομμάτων εισιτηρίων Aprico Wari. Ελέγξτε τις παρακάτω πληροφορίες για λεπτομέρειες.
[Ανάγνωση] Σόμερσετ Μομ: Από το βιβλίο «Μια φωνή σαν τρυγόνι»
[Σόλο πιάνο] Σούμαν: Traumerei από τις «Σκηνές από την παιδική ηλικία»
[Σοπράνο] Σούμαν (διασκευή Λιστ): Αφιέρωση (από τη συλλογή τραγουδιών "Μυρτιά"), και άλλα
* Τα τραγούδια και οι ερμηνευτές υπόκεινται σε αλλαγές.Παρακαλώ σημειώστε.
*Επιτρέπεται η είσοδος σε μαθητές δημοτικού και άνω.
*Χρησιμοποιήστε μόνο καθίσματα 1ου ορόφου
Λεπτομέρειες ψυχαγωγίας
Φούμι Νταν
Άκιε Αμάχα
Κενσούκε Τακαχάσι
Τοσιχίκο Ουραχίσα
Fumi Dan (αφήγηση/ανάγνωση)
Έχει εμφανιστεί σε πολυάριθμες ταινίες, όπως οι "It's Tough Being a Man: Torajiro's Pure Poetry Collection", "Mountain Cherry Blossoms", "Carrying Spring on My Back" και "Hit and Run: The Best, Worst Day", καθώς και σε δράματα όπως τα "The Face of Japan", "Kura", "Kou-ga-tsuji", "Hana Moyu", "Semi Otoko" και "Himawari on the Board". Έχει επαινεθεί για το ότι μειώνει τα όρια της κλασικής μουσικής μέσω της ψυχαγωγικής του προσέγγισης στη μουσική ως παρουσιαστής του "NHK Symphony Hour". Στο ραδιόφωνο FM, "NHK Symphony Orchestra The Legend", έχει παρουσιάσει μια επιλογή από τις καλύτερες ερμηνείες της ορχήστρας από τα αρχεία της. Είναι επίσης μεγάλος θαυμαστής της κλασικής μουσικής και της όπερας. Έχει επίσης μοιραστεί τη χαρά της τέχνης ως παρουσιαστής του "New Sunday Art Museum" και το μεγαλείο της κλασικής μουσικής μέσω της αφήγησης του "Daily Manyoshu". Τα δοκίμιά του έχουν επίσης λάβει θερμές κριτικές, με το έργο του "If You Say This, You Eat This" να κερδίζει το 15ο Βραβείο Δοκιμίου Kodansha.
天羽Άκιε (σοπράνο)
Αυτή η σοπράνο τραγουδίστρια έχει κερδίσει μεγάλη αναγνώριση τόσο στην πατρίδα της όσο και στο εξωτερικό για τη λυρική της φωνή. Το 1995, έλαβε το 6ο Βραβείο Πολιτισμού Goto Memorial για Νέους Καλλιτέχνες Όπερας. Την ίδια χρονιά, έκανε το ευρωπαϊκό της ντεμπούτο τραγουδώντας την Ζερμπινέττα στην Αριάδνη στη Νάξο υπό τη διεύθυνση του Christian Thielemann στο Φεστιβάλ του Ράινσμπεργκ, μια πύλη για νέα ταλέντα. Κέρδισε την πρώτη θέση στον 3ο Διεθνή Μουσικό Διαγωνισμό Βασίλισσας Σόνιας της Νορβηγίας. Έκτοτε, έχει εγκατασταθεί στη Γερμανία, εμφανιζόμενη σε πολλά θέατρα και φεστιβάλ όπερας σε όλη την Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένης της Κρατικής Όπερας της Σαξονίας και της Komische Oper Berlin. Στην Ιαπωνία, έχει επίσης εμφανιστεί ως σολίστ στο Νέο Εθνικό Θέατρο, στην Όπερα Suntory Hall, και σε τακτικές εμφανίσεις από μεγάλες ορχήστρες. Είναι μέλος του διοικητικού συμβουλίου της Όπερας του Τόκιο NEXT και προωθεί ενεργά την όπερα υποστηρίζοντας νέους τραγουδιστές και παράγοντας παραστάσεις όπερας με σχολιασμό. Είναι επίσης μέλος της Διευθύνουσας Επιτροπής της Εταιρείας Rossini.
Kensuke Takahashi (πιάνο)
Αποφοίτησε από το Τμήμα Μουσικολογίας του Πανεπιστημίου Τεχνών του Τόκιο και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη Μουσική Σχολή με ειδίκευση στη Μουσικολογία. Έλαβε το διδακτορικό του στη Μουσική από τη Μεταπτυχιακή Σχολή του Πανεπιστημίου Seitoku, με διατριβή πάνω στο Ρετιτατίβο Secco του Μότσαρτ. Από το 2022, είναι μέλος του μουσικού προσωπικού στο Νέο Εθνικό Θέατρο, συμμετέχοντας σε πολλαπλές παραγωγές ως πιανίστας και βοηθός μαέστρος. Από το 2014, συμμετέχει ως κριπετιτέρ σε παραστάσεις όπερας στο Κέντρο Παραστατικών Τεχνών Hyogo (υπό τη διεύθυνση του Yutaka Sado). Ήταν μέλος της Ακαδημίας Όπερας στο S. Amadeus μέχρι το 2016, ερμηνεύοντας δύο πιάνα σε παραστάσεις υπό τη διεύθυνση του Kazuyoshi Akiyama, μεταξύ άλλων. Έχει επίσης διευθύνει πολλές ορχήστρες, συμπεριλαμβανομένης της Συμφωνικής Ορχήστρας Hiki. Είναι λέκτορας στο Ινστιτούτο Εκπαίδευσης Όπερας Nikikai και λέκτορας μερικής απασχόλησης στο Νομαρχιακό Πανεπιστήμιο Τεχνών της Οκινάουα.
Toshihiko Urahisa (Πλοηγός)
Συγγραφέας και παραγωγός πολιτιστικών έργων. Διευθυντής του Karuizawa Book Forest, Αντιπρόσωπος Διευθυντής του Ευρωπαϊκού Ιδρύματος Ιαπωνικών Τεχνών και Σύμβουλος Εκπαίδευσης στο Νομαρχιακό Συμβούλιο Εκπαίδευσης Aichi. Τον Μάρτιο του 2021, η «Gifu Future Music Exhibition 2020», την οποία σχεδίασε ως μουσικός διευθυντής του Salamanca Hall, κέρδισε το 20ό βραβείο Saji Keizo από το Ίδρυμα Suntory για τις Τέχνες. Στις δημοσιεύσεις του περιλαμβάνονται τα «138 Billion Years of Musical History» (Kodansha), «Why Did Franz Liszt Make Women Faint?» και «The Violinist Called the Devil» (και τα δύο Shinchosha), «Is There a Future for Orchestras?» (σε συνεργασία με τον μαέστρο Kazuki Yamada) (Artes Publishing) και «Liberal Arts: Mastering 'Play' to Become a Sage» (Shueisha International). Το τελευταίο του βιβλίο είναι «Musicians Read Books: Toshihiko Urahisa's Random Reading Dojo» (Artes Publishing).
