Έγγραφο δημοσίων σχέσεων / πληροφοριών
Αυτός ο ιστότοπος (εφεξής "αυτός ο ιστότοπος") χρησιμοποιεί τεχνολογίες όπως cookie και ετικέτες με σκοπό τη βελτίωση της χρήσης αυτού του ιστότοπου από πελάτες, διαφημίσεις βάσει ιστορικού πρόσβασης, κατανόησης της κατάστασης χρήσης αυτού του ιστότοπου κ.λπ. . Κάνοντας κλικ στο κουμπί "Συμφωνώ" ή σε αυτόν τον ιστότοπο, αποδέχεστε τη χρήση των cookies για τους παραπάνω σκοπούς και για να μοιραστείτε τα δεδομένα σας με τους συνεργάτες και τους εργολάβους μας.Όσον αφορά τη διαχείριση προσωπικών πληροφοριώνΠολιτική απορρήτου της Ένωσης Πολιτιστικής Προώθησης Ota WardΑνατρέξτε στο.
Έγγραφο δημοσίων σχέσεων / πληροφοριών
Εκδόθηκε την 2021η Απριλίου 10
Το Ενημερωτικό Έγγραφο Πολιτιστικών Τεχνών Ota Ward "ART bee HIVE" είναι ένα τριμηνιαίο ενημερωτικό έγγραφο που περιέχει πληροφορίες για τον τοπικό πολιτισμό και τις τέχνες, που δημοσιεύθηκε πρόσφατα από την Ένωση Πολιτιστικής Προώθησης Ota Ward από το φθινόπωρο του 2019.
"BEE HIVE" σημαίνει μια κυψέλη.
Μαζί με το ρεπόρτερ της ομάδας "Mitsubachi Corps" που συγκεντρώθηκε με ανοιχτές προσλήψεις, θα συλλέξουμε καλλιτεχνικές πληροφορίες και θα τις παραδώσουμε σε όλους!
Στο "+ bee!", Θα δημοσιεύσουμε πληροφορίες που δεν μπορούσαν να εισαχθούν σε χαρτί.
Επιλεγμένο άρθρο: New Art Area Omorihigashi + bee!
Τόπος τέχνης: Eiko OHARA Gallery, καλλιτέχνης, Eiko Ohara + bee!
Πρόσωπο τέχνης: Ψυχίατρος / Συλλέκτης σύγχρονης τέχνης Ryutaro Takahashi + μέλισσα!
Μελλοντική προσοχή ΕΚΔΗΛΩΣΗ + μέλισσα!
Είσοδος του Ινστιτούτου Τέχνης Roentgen * Πολιτεία εκείνη την εποχή.Προς το παρόν όχι.
Φωτογραφία: Mikio Kurokawa
Το Ινστιτούτο Τέχνης Roentgen ήταν μια γκαλερί τέχνης στο Omorihigashi από το 1991 έως το 1995 που άνοιξε ως υποκατάστημα του τμήματος σύγχρονης τέχνης του Ikeuchi Art, το οποίο χειρίζεται αντικείμενα τέχνης και τσάι, με ένα κατάστημα στο Kyobashi. Είναι γνωστός ως χώρος που συμβολίζει την καλλιτεχνική σκηνή της δεκαετίας του 1990.Εκείνη την εποχή, ήταν ένα από τα μεγαλύτερα στο Τόκιο (190 tsubo συνολικά) και διάφοροι νέοι καλλιτέχνες και επιμελητές έκαναν τις πρώτες τους εκθέσεις.Εκείνη την εποχή, υπήρχαν λίγα μουσεία και γκαλερί που ειδικεύονταν στη σύγχρονη τέχνη στην Ιαπωνία και οι καλλιτέχνες είχαν χάσει τον τόπο παρουσίασης και δραστηριοτήτων τους.Υπό αυτές τις συνθήκες, το Ινστιτούτο Τέχνης Roentgen συνέχισε να υποστηρίζει τις δραστηριότητες των νέων καλλιτεχνών στα 20 και 30 τους.Instituteταν στο Ινστιτούτο Τέχνης Roentgen που ο κριτικός τέχνης Noi Sawaragi έκανε το ντεμπούτο της στην επιμέλεια και ο Makoto Aida και ο Kazuhiko Hachiya έκαναν το ντεμπούτο τους ως συγγραφείς.Πολλοί άλλοι καλλιτέχνες που παρουσιάστηκαν στο χώρο είναι ακόμα ενεργοί, όπως οι Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara και Norimizu Ameya, και περίπου 40 εκθέσεις έχουν πραγματοποιηθεί σε περίπου πέντε χρόνια.Πάντα γίνεται λόγος για καινοτόμα έργα και εκδηλώσεις που προσκαλούν DJ και ατομικές εκθέσεις νέων καλλιτεχνών με το όνομα "One Night Exhibition" πραγματοποιούνται ακανόνιστα και πραγματοποιούνται ενεργητικές δραστηριότητες που συνεχίζουν το πάρτι μέχρι το πρωί.
Τοπία έκθεσης: Τοπίο τοπίου της «Έκθεσης Ανωμαλίας» που πραγματοποιήθηκε από τις 1992 Σεπτεμβρίου έως τις 9 Νοεμβρίου 4
Φωτογραφία: Mikio Kurokawa
Δεδομένου ότι τα μουσεία τέχνης και άλλες εγκαταστάσεις όπου συνήθως ερχόμαστε σε επαφή με την τέχνη επικεντρώνονται στην ιστορία της τέχνης, δεν έχουμε άλλη επιλογή από το να επικεντρωθούμε στα έργα βετεράνων καλλιτεχνών και νεκρών καλλιτεχνών.Μιλώντας για το μέρος που έπρεπε να ανακοινώσουν οι νέοι εκείνη την εποχή, ήταν μια γκαλερί ενοικίασης με επίκεντρο την Ginza όπου το ενοίκιο ήταν 25 γιεν την εβδομάδα.Φυσικά, ήταν ένα υψηλό όριο να πραγματοποιηθεί μια ατομική έκθεση σε μια γκαλερί προς ενοικίαση, επειδή οι νέοι που προσπαθούσαν να καλύψουν το κόστος παραγωγής δεν είχαν τέτοια οικονομικά μέσα.Εκείνη την εποχή, το Ινστιτούτο Τέχνης Roentgen εμφανίστηκε ξαφνικά στο Omorihigashi.Δεδομένου ότι ο σκηνοθέτης ήταν 20 ετών (ο νεότερος καλλιτέχνης εκείνη την εποχή), νέοι καλλιτέχνες στην ηλικία των 30 και XNUMX ετών της ίδιας γενιάς ήρθαν να αναζητήσουν ένα μέρος για παρουσίαση.Σήμερα, το Ινστιτούτο Τέχνης Roentgen αντιμετωπίζεται ως "θρύλος" και πολλοί συγγραφείς έχουν εγκαταλείψει αυτό το μέρος.Επηρεάζει επίσης τους νέους που είδαν την έκθεση εκεί.
Γεννήθηκα και μεγάλωσα στο Rokugo και ερευνούσα το Ινστιτούτο Τέχνης Roentgen από το δεύτερο έτος στο πανεπιστήμιο.Επί του παρόντος, είμαι εγγεγραμμένος σε διδακτορικό στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκιο, όπου μελετώ την επιρροή του Ινστιτούτου Τεχνών Roentgen στη σύγχρονη τέχνη στην Ιαπωνία.Ο κριτικός τέχνης Noi Sawaragi ανατρέχει στο Τόκιο τη δεκαετία του 2 και άφησε την πρόταση "The Age of the Roentgen Art Institute".Τόσο πολύ, το Ινστιτούτο Τέχνης Roentgen είχε μεγάλη επιρροή στην τέχνη.Δεν είναι πολύ γνωστό ότι το Omorihigashi είναι το μέρος όπου πραγματοποιήθηκε μια πολύ σημαντική κίνηση στην ιστορία της τέχνης.Δεν είναι υπερβολή να πούμε ότι η ιστορία της σύγχρονης τέχνης ξεκίνησε εδώ.
Εμφάνιση του Ινστιτούτου Τέχνης Roentgen * Πολιτεία εκείνη την εποχή.Προς το παρόν όχι.
Φωτογραφία: Mikio Kurokawa
★ Εάν έχετε υλικά ή ηχογραφημένες φωτογραφίες που σχετίζονται με την έρευνα τέχνης με ακτίνες Χ, θα εκτιμούσαμε τη συνεργασία σας στην παροχή πληροφοριών.
Κάντε κλικ εδώ για πληροφορίες → Επικοινωνία: research9166rntg@gmail.com
Η γκαλερί Eiko OHARA είναι ένα γυάλινο κτίριο στον πρώτο όροφο σε μια ήσυχη κατοικημένη περιοχή κατά μήκος του πάρκου Kyunomigawa Ryokuchi.Κεντράροντας την είσοδο, η γκαλερί είναι στα δεξιά και το ατελιέ στα αριστερά. Πρόκειται για μια ιδιωτική γκαλερί που διοικείται από την κα Eiko Ohara, μια καλλιτέχνιδα που δραστηριοποιείται από τη δεκαετία του 1.
Μια συλλογή από φωτεινούς χώρους γεμάτους φως
Ⓒ ΚΑΖΝΙΚΗ
Ποια ήταν η συνάντησή σας με την τέχνη;
"Γεννήθηκα στην Onomichi, Hiroshima. Η Onomichi είναι μια πόλη όπου η τέχνη είναι φυσική. Ένας ζωγράφος δυτικού τύπου, ο Wasaku Kobayashi *, ήταν εκεί για να κάνει σκίτσα σε διάφορα μέρη στην Onomichi. Μεγάλωσα κοιτώντας τον από παιδί , και ο μπαμπάς μου αγαπούσε τη φωτογραφία, και όταν ήμουν έξι, είχα τον παππού μου να μου αγοράσει μια φωτογραφική μηχανή, και από τότε ασχολούμαι με τη φωτογραφία για το υπόλοιπο της ζωής μου και τους προγόνους μου. Είναι ένας ριζωμένος * γλύπτης Mitsuhiro *, και το σπίτι των γονιών της μητέρας μου ήταν χορηγός της Onomichi Shiko. Η τέχνη μου ήταν οικεία από τότε που ήμουν παιδί ».
Πείτε μας γιατί ανοίξατε τη γκαλερί.
"Είναι τυχαίο. Έχω πολλές πιθανότητες. Σκέφτηκα να ξαναχτίσω το σπίτι μου και όταν κοιτούσα την εφημερίδα, το Kanto Finance Bureau πουλούσε τη γη. Σκέφτηκα ότι θα ήταν ωραίο να είχα ένα πάρκο πίσω του. thankμουν ευγνώμων όταν έκανα αίτηση για αυτό. 1998ταν το XNUMX. Φαίνεται ότι αυτή η γη ήταν αρχικά μια περιοχή ξήρανσης φυκιών ενός καταστήματος φυκιών. Θα ήταν ωραίο να ήταν σαν το Omori. Έχω ένα μεγάλο χώρο , οπότε η γκαλερί που ήθελα να τη δοκιμάσω. Αυτό ήταν το έναυσμα ».
Είναι ένας ανοιχτός και άνετος χώρος.
「Με έκταση 57.2μ3.7, ύψος 23μ και επιφάνεια τοίχου XNUMXμXNUMX, αυτός ο απλός και ευρύχωρος χώρος δεν μπορεί να βρεθεί σε άλλες γκαλερί τέχνης στο Τόκιο.Είναι μια ανοιχτή γκαλερί που είναι πλήρως καλυμμένη με γυαλί και ξεχειλίζει με φυσικό φως, με φαρδιά παράθυρα στην άλλη πλευρά και θέα στο πλούσιο πράσινο του πάρκου Kyunomigawa Ryokuchi. "
Πότε θα ανοίξει η γκαλερί;
"Είναι το 1998. Ο καθηγητής Natsuyuki Nakanishi * ήρθε να δει αυτό το σπίτι κατά την κατασκευή και πρότεινε να κάνουμε μια έκθεση δύο ατόμων. Η έκθεση δύο ατόμων με τον καθηγητή Nakanishi είναι αυτή η γκαλερί. Αυτό είναι το Kokeraotoshi. Είχα αποκλειστικό συμβόλαιο με έναν γκαλερί του καθηγητή Nakanishi, και δεν μπορούσα να ανοίξω μια έκθεση σε άλλη γκαλερί, γι 'αυτό το έκανα με το όνομα "ON Exhibition".Μετά από αυτό, το 2000, πραγματοποίησα την ατομική μου έκθεση "Kizuna".Εκμεταλλευόμενοι το ψηλό ταβάνι και τον μεγάλο χώρο της γκαλερί, το σύρμα της 8ης γραμμής τυλιγμένο με το διαφημιστικό τμήμα της εφημερίδας Nikkei απλώθηκε σε όλη τη γκαλερί.Το τμήμα μετοχών της εφημερίδας Nikkei έχει επίσης προστεθεί στο πάτωμα και στους τοίχους.Οι στήλες των εφημερίδων Nikkei είναι αριθμοί και τα χρώματα είναι όμορφα (γέλια).Φέρνοντας τις πόρτες και τα παράθυρα ενός παλιού σχολείου εκεί, τις δραστηριότητες της ανθρωπότητας που συνεχίζονται στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον, τη χαρά, τη θλίψη, τον θυμό και τις ανησυχίες των 60 δισεκατομμυρίων ανθρώπων στη γη που ζουν την ίδια στιγμή, Φυσικά.Το κατάφερα σκεπτόμενος.Εκείνη την εποχή, έγινε δημοφιλές και περίπου 600 άτομα ήρθαν κατά τη διάρκεια της συνεδρίας.Δυστυχώς, αυτό το έργο ήταν έργο εγκατάστασης, οπότε έπρεπε να το καθαρίσω μετά το τέλος ».
Ποια είναι η έννοια του έργου του κ. Οχάρα;
"Όπως επιθυμείς. Όπως αναδύεται. Η ίδια η ζωή".
Ένας άλλος χώρος στη γκαλερί
Ⓒ ΚΑΖΝΙΚΗ
Σε αυτήν τη γκαλερί εκθέτουν και άλλοι καλλιτέχνες εκτός από τον κ. Οχάρα;
«Ένας γλύπτης που γεννήθηκε στο Ομόρι και ζούσε στο ΟμόριΧιρόσι ΧιραμπαγιάσιΚύριε δεσποινίς.Γλύπτης IwateSuganuma MidoriΕίναι περίπου 12 φορές;Το δανείζω σε όσους έχουν σχέση και συγγραφείς που μου αρέσουν.Υπάρχουν κάποιοι που ρωτήθηκαν αλλά δεν απάντησαν. "
Πείτε μας για τα μελλοντικά σας σχέδια για τη γκαλερί.
"Από τη Δευτέρα 11 Νοεμβρίου, σχεδιάζουμε να εκθέσουμε έργα ανθρώπων που σχετίζονται με το έργο του Έικο Οχάρα. Επικοινωνήστε με τη συλλογή για λεπτομέρειες όπως η ημερομηνία και η ώρα και το περιεχόμενο."
Τι κάνετε με τους ντόπιους;
"Από τον Μάιο του περασμένου έτους, έδειχνα εκτυπώσεις από χαλκό σε μια τσάντα στο τζάμι του παραθύρου έξω από το ατελιέ. Για 5 γιεν το καθένα, αφαιρέστε το αγαπημένο σας και πάρτε το στο σπίτι. Το πουλάω. Έχω αγοράσει περισσότερα από 1 κομμάτια μέχρι τώρα (από τις 1000 Ιουνίου), κυρίως από τους γείτονές μου. Αγοράζω τις εικόνες μόνος μου. Στην έκθεση τέχνης, σχεδιάζω αόριστα εικόνες. Είναι εύκολο να το δεις. Αυτή τη στιγμή, έχω 6 εκτυπώσεις συνολικά. Όταν αγοράζω επιλέγω αυτό που μου αρέσει. Όταν επιλέγετε, όλοι το επιλέγουν πραγματικά σοβαρά. "
Ο πρώτος όροφος με γυάλινη πρόσοψη.Μια εκτύπωση σε μια τσάντα είναι κολλημένη στο παράθυρο
Ⓒ ΚΑΖΝΙΚΗ
Αυτό είναι το καλό με την αγορά μιας εικόνας.Κάνετε έναν ατομικό διάλογο με το έργο.
"Αυτό είναι σωστό. Εξάλλου, πολλοί άνθρωποι λένε ότι ήταν ακόμα καλύτερο να το αγοράσω και να το βάλω στο πλαίσιο".
Αν έχετε πραγματική τέχνη στο δωμάτιό σας = καθημερινά, η ζωή σας θα αλλάξει.
"Μια μέρα, υπήρχε ένα έργο μαντίς. Έτσι ένας ηλικιωμένος άνδρας είπε," Είμαι από το νομό Μιγιαζάκι, και στην ύπαιθρο του Μιγιαζάκι, λέγεται ότι ένας μάντης εμφανίζεται στον δίσκο τον Αύγουστο με το πνεύμα των προγόνων του πάνω του πίσω. Γι 'αυτό φροντίζουμε πολύ τα μαντίκια. Δώσε μου λοιπόν αυτό το μαντίλι ". "
Σημαίνει ότι συνδέονται προσωπικές αναμνήσεις και τέχνη.
"Όταν δουλεύω σε ατελιέ, μερικές φορές βλέπω τα πρόσωπα των ανθρώπων που επιλέγουν το έργο μέσα από το παράθυρο. Τα μάτια των ανθρώπων που παρακολουθούν τον πίνακα λάμπουν πολύ".
Είναι μια υπέροχη ανταλλαγή με τους ντόπιους.
«Είναι σαν μια καλλιτεχνική εκδοχή ενός κουτιού λαχανικών στην πόλη (γέλια)».
* Wasaku Kobayashi (1888-1974): Γεννήθηκε στο Aio-cho, Yoshiki-gun, Νομός Yamaguchi (σήμερα Yamaguchi City). Το 1918 (Taisho 7), άλλαξε από την ιαπωνική ζωγραφική στη δυτική ζωγραφική και το 1922 (Taisho 11), μετακόμισε στο Τόκιο και έλαβε καθοδήγηση από τους Ryuzaburo Umehara, Kazumasa Nakagawa και Takeshi Hayashi. 1934 (Showa 9) Μετακόμισε στην πόλη Onomichi, Νομός Χιροσίμα.Μετά από αυτό, συνέχισε τις δημιουργικές του δραστηριότητες στην Ονόμιχη για 40 χρόνια μέχρι το θάνατό του.Τάξη του Ανατέλλοντος Sunλιου, XNUMXη Θέση, Χρυσές Ακτίνες.
* Netsuke: Ένας συνδετήρας που χρησιμοποιήθηκε στην περίοδο Edo για να κρεμάσει τις θήκες τσιγάρων, το inro, το πορτοφόλι κ.λπ. από το obi με ένα κορδόνι και να τις μεταφέρει.Τα περισσότερα από τα υλικά είναι σκληρό ξύλο όπως έβενο και ιβουάρ.Λεπτά σκαλισμένο και δημοφιλές ως έργο τέχνης.
* Mitsuhiro (1810-1875): Έγινε διάσημος στην Οσάκα ως χαράκτης netsuke και αργότερα κλήθηκε από την Onomichi και έπαιξε ενεργό ρόλο στην Onomichi.Ο τάφος με τις λέξεις Kirisodo και Mitsuhiro βρίσκεται στο ναό Tenneiji στο Onomichi.
* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): Γεννήθηκε στο Τόκιο.Σύγχρονος Ιάπωνας καλλιτέχνης. Το 1963, εξέθεσε "Οι μανταλάκια επιμένουν στην ανάδευση της συμπεριφοράς" στην 15η Ανεξάρτητη Έκθεση Yomiuri και έγινε αντιπροσωπευτικό έργο της εποχής.Την ίδια χρονιά, δημιούργησε την πρωτοποριακή ομάδα τέχνης "Hi-Red Center" με τους Jiro Takamatsu και Genpei Akasegawa.
Ο κύριος Οχάρα κάθεται μπροστά στο έργο
Ⓒ ΚΑΖΝΙΚΗ
Καλλιτέχνης. Γεννήθηκε στην Onomichi, Νομός Χιροσίμα το 1939.Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Τέχνης και Σχεδιασμού Joshibi.Μέλος Sogenkai.Ζει στο Ota Ward.Παρήγαγε πίνακες, εκτυπώσεις, γλυπτά και εγκαταστάσεις. Διευθύνει τη γκαλερί Eiko OHARA στο Omori από το 1998.
Ο Ryutaro Takahashi, ο οποίος διευθύνει ψυχιατρική κλινική στο Kamata, Ota-ku, είναι ένας από τους κορυφαίους συλλέκτες σύγχρονης τέχνης της Ιαπωνίας.Λέγεται ότι τα μουσεία σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Ιαπωνίας, δεν μπορούν να πραγματοποιήσουν ιαπωνικές εκθέσεις σύγχρονης τέχνης από τη δεκαετία του 1990 χωρίς να νοικιάσουν τη συλλογή Ryutaro Takahashi. Το 2020, έλαβε τον έπαινο του Επιτρόπου Πολιτιστικών Υποθέσεων για το 2ο έτος του Reiwa για τη συμβολή του στην προώθηση και τη διάδοση της σύγχρονης τέχνης.
Στην αίθουσα αναμονής της κλινικής εκτίθενται διάφορα έργα σύγχρονης τέχνης
Αυτό το φθινόπωρο θα πραγματοποιηθεί μια έκθεση τέχνης όπου μπορείτε να δείτε τη συλλογή του κ. Τακαχάσι και τα αριστουργήματα σύγχρονων Ιαπώνων δασκάλων ζωγραφικής ταυτόχρονα.Πρόκειται για μια έκθεση συνεργασίας του Ota Ward Ryuko Memorial Hall "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi".
Τι σας ενέπνευσε να συλλέξετε σύγχρονη τέχνη;
"Το 1998, ο Yayoi Kusama * είδε μια νέα έκθεση λαδιού (ελαιογραφία) για πρώτη φορά μετά από 30 χρόνια, και επίσης ένα αντιπροσωπευτικό θέμα, το δίχτυ (πλέγμα). Συμβαίνει * στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του 1960. Ο Kusama-san ήταν μια θεά για μένα εκείνη την εποχή.
Φυσικά, ακολουθώ τις τάσεις από τότε, αλλά όταν είδα το λάδι να λειτουργεί για πρώτη φορά μετά από 30 χρόνια, ο πρώην ενθουσιασμός μου αναζωπυρώθηκε αμέσως.Τέλος πάντων, η δουλειά ήταν υπέροχη.Το αγόρασα αμέσως.Κόκκινο καθαρό έργο "Αρ. 27 ”.Ταν η πρώτη συναρπαστική εμπειρία με μια συλλογή έργων τέχνης. "
Γιατί ξεκινήσατε να συλλέγετε περισσότερα από το πρώτο σημείο;
"Υπάρχει ένα άλλο άτομο, ο Makoto Aida *. Το 1, πήρα το κελί" Giant Fuji Member VS King Ghidorah ". Μετά από αυτό, το έργο του 1998" Zero Fighter Flying Over New York " Χάρτης προπόνησης εγχόρδων αεροπορικών επιθέσεων "Αγορά.Με τους δύο τροχούς Aida και Kusama, φαίνεται ότι η συλλογή οδηγείται όλο και περισσότερο. "
Ποια είναι η γοητεία της Aida;
"Είναι εντελώς διαφορετικό από τη λεγόμενη ιδεολογική τέχνη της σύγχρονης τέχνης. Είναι τεχνικά σε πολύ υψηλό επίπεδο. Επιπλέον, ο κόσμος που απεικονίζεται δεν είναι μόνο συνηθισμένο αφηγηματικό περιεχόμενο αλλά και πλούσιος σε κριτική. Και επειδή η υποκουλτούρα ως έργο είναι προσαρτημένο σε αυτό, είναι διασκεδαστικό να έχεις πολλά στρώματα ».
Τι είναι η ιαπωνική σύγχρονη τέχνη για τον κ. Τακαχάσι;
"Η παραδοσιακή ιαπωνική σκηνή ζωγραφικής έχει δύο κόσμους, την ιαπωνική ζωγραφική και τη δυτική ζωγραφική. Ο καθένας από αυτούς σχηματίζει μια ομάδα και κατά μία έννοια είναι ένας ήσυχος και καλά συμπεριφερόμενος κόσμος.
Από την άλλη, η σύγχρονη τέχνη παίρνει φωτιά.Ο τίτλος και η μέθοδος έκφρασης δεν έχουν αποφασιστεί.Ένας κόσμος που εκφράζεται ελεύθερα από ανθρώπους που βρίσκονται εκτός της τάξης του κόσμου της τέχνης.Αν ψάχνετε για ένα έργο που είναι γεμάτο ενέργεια και έχει ισχυρό ερέθισμα, θα ήθελα να δείτε ιαπωνική σύγχρονη τέχνη. "
Παρακαλώ πείτε μου τα κριτήρια επιλογής για τα έργα της συλλογής.
"Μου αρέσουν τα έργα που είναι έντονα, δυνατά και ενεργητικά. Γενικά, οι συγγραφείς επικεντρώνονται στα μεγαλύτερα έργα και τα εκφράζουν. Εάν επιλέξετε το καλύτερο έργο στην ατομική έκθεση, θα το αγοράσετε. Το μέγεθος του έργου αναπόφευκτα θα γίνει μεγαλύτερο και μεγαλύτερο. Αν ήταν ένα έργο που σκόπευα να διακοσμήσω στο δωμάτιο, νομίζω ότι δεν θα διαρκέσει τόσο πολύ γιατί υπήρχε ένα όριο στο χώρο. Έγινε συλλογή ".
Ο κ. Τακαχάσι στέκεται μπροστά από το αγαπημένο ράφι συλλογής του
Ⓒ ΚΑΖΝΙΚΗ
Ποιος είναι ο λόγος για τη συλλογή με επίκεντρο τους Ιάπωνες καλλιτέχνες;
"Είναι αλήθεια ότι το κέντρο της τέχνης είναι η Ευρώπη και η Αμερική, αλλά θέλω να το ανατρέψω. Υπάρχει ένα άλλο κέντρο στην Ιαπωνία σαν έλλειψη. Συλλέγοντας ιαπωνικά έργα τέχνης, έχω την αίσθηση ότι θα ψηφίσω κάπου για Ιάπωνες. "
Τι είδους άνθρωπος είναι ένας συλλέκτης τέχνης;
"Η δεκαετία του 1990, όταν άρχισα να συλλέγω, ήταν μια εποχή που έσκασε η φούσκα και ο προϋπολογισμός για την αγορά μουσείων σε όλη την Ιαπωνία είχε σχεδόν εξαντληθεί. Αυτή η κατάσταση συνεχίστηκε για περίπου 10 χρόνια. Από το 1995 έως το 2005, τελικά ήρθαν νέες γενιές σπουδαίοι καλλιτέχνες όπως ο Makoto Aida και ο Akira Yamaguchi, αλλά κανείς δεν τους μάζευε ευγενικά. Αν δεν τα είχα αγοράσει, θα τα αγόραζα από ξένα μουσεία και συλλέκτες. Είμαι.
Η αισθητική των συλλεκτών δεν είναι δημόσια, αλλά νομίζω ότι μπορούν να διαδραματίσουν ρόλο στο να γίνουν ορατά τα αρχεία (ιστορικά αρχεία) των καιρών συλλέγοντάς τα όταν το μουσείο απουσιάζει.Η συλλογή Ryutaro Takahashi έχει περισσότερα έργα από μουσεία σε συλλογές από τη δεκαετία του 1990.Νομίζω ότι κατάφερα να παίξω έναν ρόλο ώστε να μην διαρρεύσει η ιαπωνική σύγχρονη τέχνη στο εξωτερικό. "
Υπάρχει συνειδητοποίηση της συμβολής στην κοινωνία καθιστώντας την ανοιχτή στο κοινό;
"Όχι, συνήθως έχω μεγάλα έργα να κοιμούνται στην αποθήκη και όχι να συμβάλλω στην κοινωνία. Υπάρχουν πολλοί πίνακες που θα συναντήσω για πρώτη φορά μετά από χρόνια, εκθέτοντάς τους σε μια έκθεση τέχνης. Πάνω απ 'όλα, συμβάλλοντας στην κοινωνία. Είναι σαν συνεισφέροντας στον εαυτό μου και είμαι ευγνώμων (γέλια).
Όταν ο Aki Kondo *, τον οποίο επίσης συλλέγω, ήταν φοιτητής που ανησυχούσε για τη δημιουργία, είδε την έκθεση συλλογής Ryutaro Takahashi και είπε: "Μπορείτε να σχεδιάσετε όπως σας αρέσει". "Χάρη στη συλλογή Ryutaro Takahashi, είμαι τώρα", λέει.Δεν είμαι τόσο χαρούμενος. "
Αίθουσα συνεδριάσεων γεμάτη φυσικό φως
Ⓒ ΚΑΖΝΙΚΗ
Μια έκθεση συλλογής θα πραγματοποιηθεί στο Ryuko Memorial Hall αυτό το φθινόπωρο, είναι η πρώτη φορά στο Ota Ward;
"Νομίζω ότι είναι η πρώτη φορά στο Ota Ward. Αυτή η έκθεση" Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "είναι από τη Συλλογή Ryutaro Takahashi. σπόρος Είναι ένα έργο που προέκυψε από μια προσπάθεια να εγκαταλείψουμε με κάποιο τρόπο το Ota Ward.
Όταν παρατάσσονται ο Ryuko Kawabata και οι σύγχρονοι καλλιτέχνες που γοητεύονται από τον Ryuko, η ιστορία ότι είναι σίγουρα ενδιαφέρουσα βγήκε αυθόρμητα.Το αποτέλεσμα της συσσώρευσης είναι η επόμενη έκθεση. "
Πείτε μας για την ιδέα και τα χαρακτηριστικά της έκθεσης τέχνης.
"Υπάρχουν πολλά έργα στο Ριούκο, αλλά αυτή τη φορά θα εκθέσουμε επιλεγμένα έργα. Και επιλέγονται τα ισχυρά έργα σύγχρονων καλλιτεχνών που τα ταιριάζουν. Αποφασίζεται με την έννοια της συνεργασίας, οπότε απέχει πολύ από το να είναι απολαυστικό δύο φορές. σκεφτείτε ότι η δομή είναι τέτοια που μπορείτε να την απολαύσετε πολλές φορές.
Ο Ryuko Kawabata ήταν συγγραφέας με τεράστια κλίμακα μεταξύ των Ιαπώνων ζωγράφων και δεν ήταν άτομο που θα μπορούσε να χωρέσει στον λεγόμενο ζωγράφο.Είναι μια αντιπαράθεση μεταξύ του Ryuko Kawabata, ο οποίος είναι εκτός του χώρου της τέχνης και ενός καινοτόμου, ο οποίος είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης που βρίσκεται εκτός της τάξης του κόσμου της τέχνης (γέλια). "
Τέλος, έχετε κάποιο μήνυμα για τους κατοίκους;
"Εκμεταλλευόμενος αυτήν την έκθεση τέχνης ως ευκαιρία, θα ήθελα η Ota Ward να απευθυνθεί σε όλη την Ιαπωνία καθώς και στο Τόκιο ως θάλαμος με έναν νέο χώρο τέχνης που έχει επεκταθεί στη σύγχρονη τέχνη με τον Ryuko να αποτελεί σημαντική ανακάλυψη. Πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες ζουν Υπάρχουν πολλά στρατεύματα που ακολουθούν τον Ryuko. Επιπλέον, διάφορες ιδιωτικές κινήσεις που σχετίζονται με την τέχνη θα εμφανιστούν κοντά στο αεροδρόμιο Haneda και πιστεύω ότι θα γίνει μια πτέρυγα που απλώνεται σε όλο τον κόσμο...
Αν μπορούν να μοιραστούν ως μια μεγάλη κίνηση, νομίζω ότι το Ota Ward θα είναι φάντασμα και φάντασμα.Θα ήθελα να αξιοποιήσετε πλήρως τη συλλογή Ryutaro Takahashi και να κάνετε το Ota Ward το κέντρο της τέχνης στο Τόκιο. "
* Yayoi Kusama: Ιάπωνας σύγχρονος καλλιτέχνης. Γεννήθηκε το 1929.Έζησε παραισθήσεις από μικρή ηλικία και άρχισε να δημιουργεί πίνακες με μοτίβα πλέγματος και πουά ως μοτίβα. Μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1957 (Showa 32).Εκτός από την παραγωγή πινάκων και τρισδιάστατων έργων, εκτελεί επίσης ριζοσπαστικές παραστάσεις που ονομάζονται happenings. Στη δεκαετία του 1960, ονομάστηκε "βασίλισσα της πρωτοπορίας".
* Συμβαίνει: Αναφέρεται σε εφάπαξ παράσταση τέχνης και εκθέσεις που πραγματοποιούνται σε γκαλερί και αστικές περιοχές, οι οποίες αναπτύχθηκαν κυρίως στη δεκαετία του 1950 και στις αρχές του 1970.Συχνά εκτελούσε αντάρτικες δραστηριότητες χωρίς προηγούμενη άδεια.
* Makoto Aida: Ιάπωνας σύγχρονος καλλιτέχνης. Γεννήθηκε το 1965.Εκτός από τη ζωγραφική, έχει ένα ευρύ φάσμα τομέων έκφρασης, όπως φωτογραφία, XNUMXD, παραστάσεις, εγκαταστάσεις, μυθιστορήματα, manga και πολεοδομία.Αριστούργημα: " Χάρτης προπόνησης εγχόρδων αεροπορικών επιθέσεων (War Painting RETURNS) »(1996),« Juicer Mixer »(2001),« Grey Mountain »(2009-2011),« Telephone Pole, Crow, Other »(2012-2013) κ.λπ.
* Aki Kondo: Ιάπωνας σύγχρονος καλλιτέχνης. Γεννήθηκε το 1987.Χαράζοντας τις δικές του εμπειρίες και συναισθήματα, πηγαίνει πέρα δώθε ανάμεσα στον κόσμο της μνήμης και του παρόντος και της φαντασίας, δημιουργώντας πίνακες γεμάτους ενέργεια.Είναι επίσης γνωστός για τις ασυνήθιστες παρουσιάσεις εργασίας του, όπως κινηματογράφηση, ζωντανή ζωγραφική με μουσικούς και τοιχογραφία σε δωμάτια ξενοδοχείων. Το πρώτο σκηνοθετικό έργο «ΧΙΚΑΡΙ» το 2015.
Ⓒ ΚΑΖΝΙΚΗ
Psychυχίατρος, Πρόεδρος της Ιατρικής Εταιρείας Kokoro no Kai. Γεννήθηκε το 1946.Μετά την αποφοίτησή του από την Ιατρική Σχολή του Πανεπιστημίου Toho, εισήλθε στο Τμήμα Psychυχιατρικής και Νευρολογίας του Πανεπιστημίου Keio.Μετά την αποστολή στο Περού ως ιατρικός εμπειρογνώμονας του Οργανισμού Διεθνούς Συνεργασίας και εργαζόμενος στο νοσοκομείο Metropolitan Ebara, η κλινική Takahashi άνοιξε στην Καμάτα του Τόκιο το 1990. Υπεύθυνος ψυχίατρος για τηλεφωνική συμβουλευτική ζωής στο Nippon Broadcasting System για πάνω από 15 χρόνια.Έλαβε τον έπαινο του Επιτρόπου για τον Πολιτιστικό Τομέα για το 2ο έτος της Reiwa.
<< Επίσημη αρχική σελίδα >> Συλλογή Ryutaro Takahashi
Προσοχή Οι πληροφορίες EVENT ενδέχεται να ακυρωθούν ή να αναβληθούν στο μέλλον για να αποφευχθεί η εξάπλωση νέων μολύνσεων από κοροναϊούς.
Ελέγξτε κάθε επαφή για τις τελευταίες πληροφορίες.
φωτογραφία: Elena Tyutina
日 時 | 9 Ιουλίου (Σάβ) - 4 Αυγούστου (Κυρ) 9: 00-16: 30 (έως 16:00 είσοδος) Τακτική αργία: Δευτέρα (ή την επόμενη ημέρα εάν είναι εθνική αργία) |
---|---|
場所 | Αναμνηστική αίθουσα Ota Ward Ryuko (4-2-1, Central, Ota-ku, Τόκιο) |
αμοιβή | Ενήλικες 500 γεν, παιδιά 250 γεν * Δωρεάν για 65 ετών και άνω (απαιτείται πιστοποίηση) και κάτω των 6 ετών |
Διοργανωτής / έρευνα | Αναμνηστική αίθουσα Ota Ward Ryuko |
Αίθουσα έκθεσης OPEN STUDIO 2019
日 時 | 10 Οκτωβρίου (Σάββατο) -9η (Κυρ) 12: 00-17: 00 (έως τις 16:00 την τελευταία ημέρα) Τακτικές αργίες: Καμία |
---|---|
場所 | ART FACTORY Πολυχώρος Jonanjima 4F (2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Τόκιο) |
αμοιβή | Δωρεάν * Απαιτείται κράτηση κατά ημερομηνία και ώρα |
Διοργανωτής / έρευνα | ART FACTORY Jonanjima (Λειτουργεί από την Toyoko Inn Motoazabu Gallery) 03-6684-1045 |
日 時 | 12 Μαΐου (Κυρ) Start 13:00 έναρξη (12:30 ανοιχτά), ② 16:00 (15:30 ανοιχτά) |
---|---|
場所 | Αίθουσα Daejeon Bunkanomori (2-10-1, Central, Ota-ku, Τόκιο) |
αμοιβή | Όλες οι θέσεις έκαναν κράτηση 2,000 γιεν κάθε φορά |
Διοργανωτής / έρευνα | (Ίδρυμα δημοσίου συμφέροντος) Ota Ward Cultural Promotion Association |
Τμήμα Δημοσίων Σχέσεων και Δημόσιας Ακοής, Τμήμα Πολιτισμού και Προώθησης Τεχνών, Σύλλογος Πολιτιστικής Προώθησης Ota Ward