Ενημερωτικό Έγγραφο Πολιτιστικών Τεχνών Ota Ward "ART bee HIVE" vol.11 + bee!

Εκδόθηκε την 2022η Απριλίου 7

τόμ.11 Καλοκαιρινό τεύχος

Το Ενημερωτικό Έγγραφο Πολιτιστικών Τεχνών Ota Ward "ART bee HIVE" είναι ένα τριμηνιαίο ενημερωτικό έγγραφο που περιέχει πληροφορίες για τον τοπικό πολιτισμό και τις τέχνες, που δημοσιεύθηκε πρόσφατα από την Ένωση Πολιτιστικής Προώθησης Ota Ward από το φθινόπωρο του 2019.
"BEE HIVE" σημαίνει μια κυψέλη.
Μαζί με το ρεπόρτερ της ομάδας "Mitsubachi Corps" που συγκεντρώθηκε με ανοιχτές προσλήψεις, θα συλλέξουμε καλλιτεχνικές πληροφορίες και θα τις παραδώσουμε σε όλους!
Στο "+ bee!", Θα δημοσιεύσουμε πληροφορίες που δεν μπορούσαν να εισαχθούν σε χαρτί.

Καλλιτέχνης: Ηθοποιός / Hitomi Takahashi, Ota Ward Tourism PR Special Envoy + bee!

Καλλιτέχνης: Διδάκτωρ Ιατρικής / Ιδιοκτήτης γκαλερί Kokon, Haruki Sato + bee!

Μελλοντική προσοχή ΕΚΔΗΛΩΣΗ + μέλισσα!

Το βρίσκω πολύ ελκυστικό να εκφράζεται μόνο με φωνή
"Ηθοποιός / Ota Ward Tourism PR Ειδικός Απεσταλμένος, Hitomi Takahashi"

Η Hitomi Takahashi, μια ηθοποιός που ζει στο Senzokuike για πολλά χρόνια και δραστηριοποιείται επίσης ως ειδικός απεσταλμένος δημοσίων σχέσεων για τον τουρισμό στο Ota Ward.Από τον Ιούλιο του τρέχοντος έτους, θα είμαι ο αφηγητής για την τηλεοπτική έκδοση αυτής της εφημερίδας, "ART bee HIVE TV".

Χιτόμι Τακαχάσι
Ⓒ ΚΑΖΝΙΚΗ

Σκέφτηκα ότι έπρεπε να γίνω ένας άνθρωπος που ταιριάζει σε αυτή την πόλη στα παιδικά μου χρόνια.

Έχω ακούσει ότι ζεις στο Ota Ward από τότε που ήσουν παιδί.

"Μέχρι τη δεύτερη τάξη του δημοτικού σχολείου, είναι το Ebara-Nakanobu στη Σιναγκάουα. Αν και είναι κοντά στη λίμνη με τα πόδια, το περιβάλλον είναι εντελώς διαφορετικό. Το Nakanobu έχει έναν εμπορικό δρόμο arcade και έχει μια καλή μέρα. Η ατμόσφαιρα στο κέντρο της πόλης παραμένει. Το Washokuike είναι μια κατοικημένη περιοχή. Μεταγράφηκα από το Δημοτικό Σχολείο Shinagawa Ward Nobuyama στο Δημοτικό Σχολείο Ota Ward Akamatsu, αλλά το επίπεδο ήταν τόσο υψηλό που δεν μπορούσα να συμβαδίσω με τις σπουδές μου. Εκείνη την εποχή, μπήκα στο Δημοτικό Σχολείο Akamatsu. Πολλοί άνθρωποι ήρθαν στο σχολείο επειδή ήθελαν να περάσουν τα σύνορα. Στο Δημοτικό Σχολείο Nobuyama, ήμουν δραστήριος και έπαιζα ως αγόρι, αλλά ένιωθα σαν φτωχός μαθητής ή μαθητής. Γι' αυτό γεννήθηκα σε μια πόλη όπου Νοίκιασα σάλτσα σόγιας δίπλα, κοίταξα το σπίτι μου γιατί θα έλειπα αύριο, και αν δεν είχα γονείς, θα έβγαινα έξω και θα περίμενα κάποιον άλλο. Ο συμμαθητής μου είπε, "από πού ήρθες;" Δεν είχα ακούσει ποτέ τέτοια λόγια, οπότε σκέφτηκα ότι έπρεπε να γίνω άνθρωπος που θα ταίριαζε σε αυτή την πόλη στα παιδικά μου χρόνια (γέλια).

Μπορείτε να μιλήσετε για το Senzokuike Park;

"Συνήθιζα να καβαλάω το καράβι εδώ όταν ήμουν μικρός. Παρόλα αυτά, είναι άνθη κερασιάς. Εκείνη την εποχή, όταν οι άνθη της κερασιάς στη Σακουραγιάμα ήταν σε πλήρη άνθηση, όλοι έβαζαν ένα σεντόνι για να δουν τις άνθη της κερασιάς. Υπήρχαν πολλά τα έκοψα πολύ γιατί ήταν επικίνδυνο γιατί υπήρχαν πολλά παλιά άνθη κερασιάς.Ακόμα τα άνθη της κερασιάς είναι ακόμα καταπληκτικά.Εκείνη την ώρα αναγκάστηκα να στρώσω ένα σεντόνι και να πάρω θέση από το πρωί.Η μάνα μου χόρευε λαϊκά τραγούδια. Το έκανα αυτό, οπότε όταν ενθουσιάστηκα χόρεψα σε κύκλο με τους φίλους μου. Θυμάμαι ότι ήμουν λίγο αμήχανα (γέλια). Τώρα απαγορεύεται να πάρω θέση και δεν μπορώ να ανοίξω το κάθισμα. Η πλατεία Sakura είναι ακόμα στρωμένη με σεντόνια και γίνεται σαν πικνίκ, αλλά στο παρελθόν η Sakurayama ήταν πιο εκπληκτική.
Την ώρα του καλοκαιρινού φεστιβάλ υπήρχαν πάγκοι από το Yawata-sama μέχρι την πλατεία με το ρολόι, ενώ υπήρχε και μια καλύβα θεάματος.Αν και η κλίμακα έχει μειωθεί, το καλοκαιρινό φεστιβάλ εξακολουθεί να είναι διασκεδαστικό.Τα μεγαλύτερα αδέρφια και οι αδερφές στους πάγκους με φαγητό λένε «Takahashi-san» γιατί κάθε χρόνο έρχονται οι ίδιοι άνθρωποι. "

Είναι δύσκολο να βρεις ένα μέρος όπου να παραμένει μια τέτοια υπέροχη φύση σε ένα τέτοιο κέντρο της πόλης.

Φαίνεται ότι η λιμνούλα με τα πόδια έχει γίνει πιο οικείο τώρα από ό,τι όταν ήμουν παιδί.

«Έρχομαι για βόλτα με σκύλους κάθε μέρα.φίλος σκύλουInutomoΕίναι γεμάτο.Ξέρω το όνομα του σκύλου, αλλά κάποιοι ιδιοκτήτες δεν ξέρουν το όνομα (γέλια).Κάθε πρωί μαζεύονται όλοι για να πουν «Καλημέρα». "

Έχετε ζήσει στο Senzokuike για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά έχετε σκεφτεί ποτέ να μετακομίσετε;

"Στην πραγματικότητα, ζούσα σε μια μονοκατοικία για πολύ καιρό, οπότε υπήρχε μια εποχή που λαχταρούσα ένα διαμέρισμα. Έλεγα, "Μου αρέσει το διαμέρισμα, νομίζω ότι θα μετακομίσω". "Ναι, καταλαβαίνω" (γέλια). Δεν υπάρχουν πολλά μέρη στην πόλη όπου παραμένει τόσο υπέροχη φύση. Το μέγεθος είναι σωστό. Πάρκο Washokuike Είναι ωραίο γιατί μπορείτε να περπατήσετε. Είναι ένα μέρος όπου οι ντόπιοι μπορούν να χαλαρώσουν και να απολαύσουν Αλλά όταν βλέπεις άνθη κερασιάς, έρχεται πολύς κόσμος από διάφορα μέρη. Είναι καταπληκτικό "(γέλια)."

Ⓒ ΚΑΖΝΙΚΗ

Όταν πρόκειται για την Ota Ward, έχω πολλά συναισθήματα για αυτό.

Είμαι ειδικός απεσταλμένος δημοσίων σχέσεων για τον τουρισμό στο Ota Ward από το 2019. Πείτε μας για το ιστορικό του ραντεβού σας.

"Εμφανίστηκα στο δράμα του πατέρα του Katsu Kaishu, Katsu Kokichi, το οποίο είναι το ιστορικό δράμα του BS του NHK" Kokichi's Wife. " Από παιδί, περνώ κάθε μέρα μπροστά από τον τάφο του Katsu Kaishu.縁YukariΖω σε ένα μέρος που υπάρχει.Αφού άκουσα για τη δραματική εμφάνιση, συμμετείχα σε μια εκδήλωση ομιλίας στο Aprico για τα εγκαίνια του Katsu Kaishu Memorial Museum.Μιλήσαμε για τον Katsu Kaishu, καθώς και για τους Senzokuike και Ota Ward.Αυτό ήταν το έναυσμα. "

Γίνεται και η τελετή κοπής της κορδέλας την ώρα των εγκαινίων.

"Ακριβώς. Αυτό το κτίριο (πρώην Seimei Bunko) δεν χρησιμοποιήθηκε για πολύ καιρό, οπότε μπήκα για πρώτη φορά στο Memorial Museum Katsu Kaishu. Η ίδια η αρχιτεκτονική είναι πολύ όμορφη. Είναι ένα πολύ διασκεδαστικό μέρος για να το καταλάβεις. Το πεζοδρόμιο έγινε όμορφο όταν άνοιξε το μουσείο. Είναι πολύ εύκολο να φτάσετε από το σταθμό Senzokuike (γέλια).

Πώς ήταν να είσαι ειδικός απεσταλμένος δημοσίων σχέσεων για τον τουρισμό στο Ota Ward;

"Συνειδητοποίησα ότι η Ota Ward είναι τόσο μεγάλη που δεν ξέρω πολλά για άλλες πόλεις. Πάντα αναρωτιόμουν γιατί η μασκότ" Hanepyon "έχει μπανιέρα, αλλά ο δήμαρχος Όταν μίλησα με τον κ. Matsubara, φαίνεται ότι ο Ota Το Ward έχει τις περισσότερες ιαματικές πηγές στο Τόκιο, και υπήρχαν πολλά πράγματα για τα οποία δεν ήξερα, όπως "Ω, έτσι είναι" (γέλια).

Από τον Ιούλιο θα αφηγούμαστε το «ART bee HIVE TV».

"Δεν έχω μεγάλη εμπειρία με την αφήγηση, αλλά πρόσφατα διηγήθηκα ένα αρχιτεκτονικό πρόγραμμα επίλυσης μυστηρίου που ονομάζεται "Sukoburu Agaru Building". "Είναι τόσο διασκεδαστικό και τόσο δύσκολο. Δεν έχω εμπιστοσύνη στη γλώσσα μου. (Γέλια) Αλλά εγώ Με ελκύει πολύ να εκφράζομαι μόνο με τη φωνή μου. Δεν έχω κάνει πολλά στο παρελθόν, οπότε αυτή η δουλειά είναι ακόμα πιο συναρπαστική.
Όταν πηγαίνω σε διάφορες τοποθεσίες στην τηλεόραση, ένας ντόπιος ηλικιωμένος μιλάει στο προσωπικό, "Γεια σου" και το καταλαβαίνω καλά.Όταν πρόκειται για την Ota Ward, λέει, "Υπάρχουν πολλά άλλα καλά πράγματα, οπότε ακούστε περισσότερο." Σκέφτομαι, «Όχι μόνο εκεί, αλλά και αυτό».Όταν πρόκειται για την Ota Ward, μου αρέσει πολύ (γέλια). "

Ⓒ ΚΑΖΝΙΚΗ

Έχω ζήσει για πολύ καιρό, αλλά αισθάνομαι ακόμα σαν καινούργιος.

Πείτε μας για τις μελλοντικές σας δραστηριότητες.

"Η σκηνή" Ο Χάρι Πότερ και το Καταραμένο παιδί "θα ξεκινήσει. Θα είμαι ο διευθυντής του ΜακΓκόναγκαλ. Το θέατρο ACT στην Ακασάκα θα ξαναχτιστεί πλήρως σύμφωνα με τις προδιαγραφές του Χάρι Πότερ. Όλα κατασκευασμένα στην Αγγλία με βρετανικό προσωπικό και σκηνοθεσία. Η παράσταση είναι όλη όπως είναι.Υπάρχει μια παράσταση προεπισκόπησης για περίπου ένα μήνα, και η πραγματική παράσταση είναι από τις 1 Ιουλίου. Η ίδια η παράσταση του Χάρι Πότερ είναι απροσδιόριστη, οπότε θα το κάνω μέχρι να πεθάνω. Θα το κάνω όσο έχω μια ζωή Θέλω (γέλια).

Τέλος, έχετε κάποιο μήνυμα για τους κατοίκους του Ota Ward;

Το "Ota Ward έχει ένα εργοστάσιο με υπέροχη τεχνολογία όπως το δράμα "Downtown Rocket ", ένα μέρος με ένα περιβάλλον γεμάτο φύση όπως μια λίμνη για ποδαράκια και το αεροδρόμιο Haneda ανοιχτό στον κόσμο. Υπάρχει επίσης ένα μέρος σαν το κέντρο της πόλης. Για παράδειγμα, υπάρχει ένα κομψό μέρος σαν μια λιμνούλα για τα πόδια. Είναι μια υπέροχη συνοικία γεμάτη διάφορες γοητείες. Έχω ζήσει πολλά χρόνια, αλλά πολλοί άνθρωποι έχουν ζήσει για περισσότερο καιρό, και αισθάνομαι ακόμα σαν νεοφερμένος. Είναι μια συναρπαστική πόλη εκεί που πάντα αγαπούσες και ζούσες».

Προφίλ

Ⓒ ΚΑΖΝΙΚΗ

Γεννήθηκε στο Τόκιο το 1961. Το 1979 έκανε το ντεμπούτο της στη σκηνή με το «Το Κάστρο του Μπλεγένι στο Μπάρτοκ» του Σούτζι Τεραγιάμα.Τα επόμενα 80 χρόνια, η ταινία "Shanghai Ijinkan". Το 83, το τηλεοπτικό δράμα "Fuzoroi no Ringotachi".Έκτοτε δραστηριοποιείται ευρέως στη σκηνή, τις ταινίες, τα δράματα, τα βαριετέ κ.λπ. Από το 2019 θα είναι ειδικός απεσταλμένος δημοσίων σχέσεων για τον τουρισμό στην Ota Ward και από τον Ιούλιο του 2022 θα είναι αφηγητής στο «ART bee HIVE TV».

Με ενδιαφέρει ο τρόπος που υπάρχει κάτι στο διάστημα
"Διδάκτωρ Ιατρικής / Γκαλερί Kokon Owner, Haruki Sato"

Ο Haruki Sato, ο οποίος διευθύνει μια κλινική εσωτερικής ιατρικής και ψυχοσωματικής ιατρικής στο Ota-ku, είναι συλλέκτης σύγχρονης τέχνης και τέχνης αντίκες.Λειτουργούμε την «Gallery Kokon» που βρίσκεται προσαρτημένη στην κλινική. Είναι μια μοναδική γκαλερί που εκθέτει σύγχρονη τέχνη, βουδιστική τέχνη και παλιά κεραμικά δίπλα δίπλα στον χώρο από τον 1ο όροφο έως τον 3ο όροφο.

Εκθεσιακός χώρος στον 2ο όροφο όπου η σύγχρονη τέχνη και η αντίκα αντιπαρατίθενται
Ⓒ ΚΑΖΝΙΚΗ

Αν δεις μια-δυο φορές την ατομική έκθεση του ίδιου καλλιτέχνη, θα καταλάβεις τι είδους καλλιτέχνης είσαι.

Πείτε μας για τη συνάντησή σας με την τέχνη.

"Όταν παντρεύτηκα (1977), η γυναίκα μου έφερε μια αφίσα με τον μπλε κλόουν του Bernard Buffet*. Όταν την έβαζα στο σαλόνι και την κοιτούσα κάθε μέρα, η ευκρίνεια της γραμμής του μπουφέ ήταν πολύ εντυπωσιακή και Μετά από αυτό, πήγα στο Μουσείο Μπουφέ στη Σουρουγκαντάιρα της Σιζουόκα πολλές φορές με την οικογένειά μου, οπότε νομίζω ότι είχα εθιστεί στην τέχνη.」

Τι σας έκανε να ξεκινήσετε τη συλλογή;

"Αγόρασα μια χαλκογραφία από έναν Ιάπωνα καλλιτέχνη ενώ σκεφτόμουν αν θα μπορούσα να αγοράσω μια εκτύπωση ενός μπουφέ μετά από μερικούς μήνες. Το 1979, την αγόρασα επειδή ήταν δουλειά κάποιου άλλου. Δεν ήταν κάτι τέτοιο, αλλά το σχέδιο ήταν ενδιαφέρον».

Ποιος ήταν ο λόγος για τη συνέχιση της συλλογής;

«Τη δεκαετία του 1980, στα τριάντα μου, πήγαινα στη γκαλερί Ginza σχεδόν κάθε εβδομάδα.Λι ΟυφάνΘαυμαστής Λι Γου* ΣάνιαΚισίο ΣούγκαSugaki ShioΌταν γνώρισα τα έργα του «Mono-ha *» όπως ο κύριος *, είχα την ευκαιρία να τα δω πολλές φορές, και συνειδητοποίησα ότι ήθελα τέτοια έργα.Επίσης, εκείνη την εποχή ήταν δύσκολο η σύγχρονη τέχνη να γίνει επιχείρηση, γι' αυτό ήταν σύνηθες φαινόμενο οι νέοι καλλιτέχνες να νοικιάζουν μια γκαλερί τέχνης και να κάνουν παρουσιάσεις όταν αποφοιτούσαν από το καλλιτεχνικό σχολείο.Ήταν πολύ ενδιαφέρον να δούμε μια τέτοια ατομική έκθεση.Ανεξάρτητα από το βαθμό τελειότητας, η πρώτη μορφή του καλλιτέχνη βγαίνει, οπότε μερικές φορές υπάρχουν έργα που με κάνουν να νιώθω κάτι. "

Δεν ήταν ότι υπήρχε κάποιος συγγραφέας που έψαχνες, αλλά τον έβλεπες.

"Δεν εννοώ να παρακολουθήσω ένα συγκεκριμένο άτομο. Απλώς συνέχισα να το παρακολουθώ για 80 χρόνια στη δεκαετία του 10, σκεπτόμενος ότι μπορεί να υπάρχει κάτι ενδιαφέρον. Υπάρχει κάτι που μπορώ να καταλάβω γιατί συνεχίζω να το παρακολουθώ. Θα κάνω ένα σόλο έκθεση ένα ή δύο χρόνια αργότερα.Αν κοιτάξεις τον ίδιο καλλιτέχνη μια-δυο φορές στη σειρά, σταδιακά θα καταλάβεις τι είδους καλλιτέχνης είσαι.Συχνά σε αφήνω να το κάνεις.」

Είσοδος 1ου ορόφου
Ⓒ ΚΑΖΝΙΚΗ

Τα έργα που μένουν μέσα μου αργότερα είναι συχνά ασαφή και δύσκολα αντιληπτά όταν τα βλέπω για πρώτη φορά.

Είναι από τη δεκαετία του 80 που ξεκίνησε σοβαρά η συλλογή;

"Είναι η δεκαετία του '80. Πάνω από το 80 τοις εκατό της συλλογής μου σύγχρονης τέχνης συλλέχτηκε κατά τη δεκαετία του '80. Μου αρέσουν τα απογυμνωμένα έργα ή απλά τα μινιμαλιστικά έργα της δεκαετίας του '10. Σταδιακά απομακρύνθηκα από τη σύγχρονη τέχνη."

Πείτε μας για τα κριτήρια επιλογής των έργων που θα αποκτήσετε.

«Τέλος πάντων, το θέμα είναι αν σου αρέσει ή όχι. Ωστόσο, είναι δύσκολο να σου αρέσει αυτό.ΚτηνώδηςΣυνήθεια..Πολλά από τα έργα που μένουν μέσα μου αργότερα είναι ασαφή και δύσκολα αντιληπτά όταν τα βλέπω για πρώτη φορά. "τι είναι αυτό! Είναι ένα συναίσθημα.Ένα τέτοιο έργο θα έχει απήχηση αργότερα.Υπάρχει κάτι άγνωστο για σένα που δεν μπορείς να ερμηνεύσεις στην αρχή.Είναι ένα έργο που έχει τη δυνατότητα να διευρύνει το πλαίσιο της δικής μου τέχνης.」

Συνδυάζοντας την αντίκα τέχνη και τη σύγχρονη τέχνη γεννιούνται διάφορες εμφανίσεις.

Πότε θα ανοίξει η γκαλερί;

«Πρόκειται για την πρώτη μόνιμη έκθεση του ανοιχτού διαδρόμου από τις 2010 Μαΐου 5. Εκθέσαμε την τέχνη της δεκαετίας του '12 και τη βουδιστική τέχνη δίπλα δίπλα από τη συλλογή.」

Τι σας έκανε να ξεκινήσετε τη γκαλερί;

«Ήθελα έναν χώρο όπου θα μπορούσα να κάνω αυτό που ήθελα και ήταν ανοιχτός στο κοινό. Το άλλο ήταν ότι ήθελα να έρθω όσο το δυνατόν πιο κοντά στον καλλιτέχνη. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες που γνώρισα τη δεκαετία του 80 ζήτησαν μια ατομική έκθεση ως πρωτότυπο έργο στην αρχή των εγκαινίων.」

Νομίζω ότι θα οδηγήσει στην ιδέα, αλλά παρακαλώ πείτε μας την προέλευση του ονόματος της Πινακοθήκης αρχαίας και σύγχρονης.

"Το παλιό και το μοντέρνο είναι η αντίκα τέχνη και η σύγχρονη τέχνη. Βάζοντας παλιά και σημερινά πράγματα σε έναν χώρο και συνδυάζοντας την αντίκα με τη σύγχρονη τέχνη, γεννιούνται διάφορες εμφανίσεις. Κάποτε, είναι πολύ. Φαίνεται τεταμένο και σε ένα σημείο φαίνεται πολύ ταιριαστό, πράγμα που είναι ενδιαφέρον.Με ενδιαφέρει ο τρόπος που υπάρχει κάτι στον χώρο *.Θέλω να μάθω.」

Δείτε την αντίκες με τα μάτια της σύγχρονης τέχνης.

Τι σας έκανε να ενδιαφερθείτε για την τέχνη αντίκες;

«Όπως ανέφερα προηγουμένως, έχω χάσει το ενδιαφέρον μου για τη σύγχρονη τέχνη από το 1990 περίπου. Εκείνη την εποχή, έτυχε να πάω στην Κορέα για πρώτη φορά το 2000 και συνάντησα ξυλόγλυπτα της δυναστείας Li = ράφια. Είναι πολύ απλό. Στα ράφια , ήταν του 19ου αιώνα, αλλά ένιωθα ότι ήταν μια ζεστή και μίνιμαλ τέχνη.Μετά από αυτό πήγαινα στη Σεούλ πολλές φορές μέσα σε ένα χρόνο λόγω της ακαμψίας της.」

Έχετε επίσης ιαπωνικές αντίκες.

"Πήγα σε ένα κατάστημα με αντίκες στην Aoyama το 2002 και το 3. Είναι ένα κατάστημα που χειρίζεται τόσο τη δυναστεία Li όσο και την ιαπωνική αντίκες. Εκεί, συνάντησα ιαπωνική κεραμική όπως το Shigaraki, καθώς και αγγεία τύπου Yayoi και αγγεία Jomon. Αυτό είναι γιατί άρχισα να ενδιαφέρομαι για την ιαπωνική τέχνη αντίκες. Τα αγαπημένα μου είδη τέχνης αντίκες είναι κυρίως η βουδιστική τέχνη και η παλιά κεραμική, ή η κεραμική που πάω λίγο πίσω. Το Yayoi είναι καλύτερο από το Jomon. Μου αρέσει.」

Η τέχνη της αντίκας είναι μεταγενέστερη από τη σύγχρονη τέχνη, έτσι δεν είναι;

«Χοντρικά, είναι σύγχρονη τέχνη στα τριάντα μου και αντίκες στα πενήντα μου. Πριν το καταλάβω, η αντίκα και η σύγχρονη τέχνη παρατάχθηκαν γύρω μου. Σκέφτηκα.」

Η έννοια της αντιπαράθεσης της αντίκας τέχνης και της σύγχρονης τέχνης γεννήθηκε φυσικά.

"σωστά.」

Εκθεσιακός χώρος στον 3ο όροφο που οδηγεί στην αίθουσα τσαγιού
Ⓒ ΚΑΖΝΙΚΗ

Η τέχνη είναι νερό.Είναι πόσιμο νερό.

Πείτε μας για τα μελλοντικά σας σχέδια.

"Αν και είναι ένα σύστημα ραντεβού από τον Ιούλιο έως τον Αύγουστο, θα διοργανώσουμε μια ειδική έκθεση" Kishio Suga x Heian Buddha ". Τον Δεκέμβριο, σχεδιάζουμε να συνεργαστούμε με τον Haruko Nagata *, έναν ζωγράφο με μοτίβο λουλουδιών και αντίκες. ."

Ενημερώστε μας εάν έχετε μελλοντικές εξελίξεις ή προοπτικές.

"Δεν έχω κάτι συγκεκριμένο. Έχω ισχυρή επίγνωση ότι η τέχνη είναι πολύ ιδιωτική. Γκαλερί Νομίζω ότι είναι βασικά ένας χώρος που θέλω να κάνω. Επίσης, η ζωή μου και η κύρια δουλειά μου. Δεν θέλω να κάνω αποτελεί εμπόδιο για την εκδήλωση. Ως αποτέλεσμα της συνέχισής της, το πρόγραμμα για μία εκδήλωση είναι μόνο 1 ημέρες την Παρασκευή, το Σάββατο, την Κυριακή και την Παρασκευή, το Σάββατο και την Κυριακή. Ελπίζω ότι μπορώ να κάνω κάτι αφού μου πουν πώς η ανάπτυξη προχωράει».

Θα ήθελα να συλλέξω και να παρουσιάσω τα έργα του κ. Kishio Suga που έχετε.

"Αυτό είναι καλό. Ελπίζω ότι διάφοροι άνθρωποι μπορούν να συνεισφέρουν και να δημιουργήσουν έναν καλό κατάλογο. Ο χώρος δεν χρειάζεται να είναι αυτή η γκαλερί. Όχι μόνο χρησιμοποιώντας τη συλλογή μου, θα ήθελα να συλλέξω τα έργα του κ. Σούγκα από όλη την Ιαπωνία και να την κρατήσω ως μια μεγάλη έκθεση τέχνης. Ελπίζω να μπορέσω να παρέχω τη συλλογή μου ως μέρος της."

Τελευταίο αλλά εξίσου σημαντικό, τι είναι η τέχνη για τον κύριο Σάτο;

"Δεν μου είχαν κάνει ποτέ τέτοια ερώτηση πριν, οπότε όταν αναρωτήθηκα τι ήταν, η απάντηση ήταν αρκετά απλή. Η τέχνη είναι νερό. Πίνοντας νερό. Δεν μπορώ να ζήσω χωρίς αυτό. Είναι σημαντικό."

* Bernard Buffet: Γεννήθηκε στο Παρίσι της Γαλλίας το 1928. Το 48, το «Two Naked Men» (1947), που παρουσιάστηκε στην γκαλερί Saint-Placid, κέρδισε το Βραβείο Κριτικών.Εστιάζοντας στους νέους, υποστηρίζονται οι παραστατικοί πίνακες που απεικονίζουν το μεταπολεμικό άγχος με έντονες γραμμές και καταπιεσμένα χρώματα. Ονομάστηκε «νέο τσιμεντένιο σχολείο» ή «ομτεμοάνος (μάρτυρας)». Πέθανε το 99.

* Lee Ufan: Γεννήθηκε το 1936 στο Gyeongsangnam-do της Νότιας Κορέας.Αποφοίτησε από το Τμήμα Φιλοσοφίας του Κολλεγίου Τεχνών και Επιστημών του Πανεπιστημίου Nihon.Ένας συγγραφέας που αντιπροσωπεύει το Mono-ha.Δημιουργήστε έργα με πέτρα και γυαλί. Από τις αρχές της δεκαετίας του '70 κυκλοφόρησε μια σειρά από "from the line" και "from the dot" που άφησαν ένα πινέλο μόνο σε ένα μέρος του καμβά και σε έκαναν να νιώσεις την έκταση του περιθωρίου και την ύπαρξη του χώρου. .

* Kishio Suga: Γεννήθηκε στην επαρχία Iwate το 1944.Ένας συγγραφέας που αντιπροσωπεύει το Mono-ha.Το υλικό τοποθετείται στο χώρο χωρίς επεξεργασία, και η σκηνή που δημιουργείται εκεί ονομάζεται «κατάσταση (σκηνικό)» και γίνεται έργο. Από το 74 αναπτύσσει μια πράξη που ονομάζεται «Ενεργοποίηση» που αναζωογονεί τον χώρο αντικαθιστώντας αυτόν που έχει ήδη εγκατασταθεί.

* Mono-ha: Το όνομα που δόθηκε σε συγγραφείς από περίπου το 1968 έως τα μέσα της δεκαετίας του 70, οι οποίοι χαρακτηρίζονταν από την άμεση και άμεση χρήση τους με μικρή ανθρώπινη συμμετοχή σε φυσικά ή τεχνητά αντικείμενα.Υπάρχουν σχετικά μεγάλες διαφορές σε σκέψεις και θέματα ανάλογα με τον κάθε καλλιτέχνη.Υψηλή αξιολόγηση από το εξωτερικό.Οι κύριοι συγγραφείς είναι οι Nobuo Sekine, Kishio Suga, Lee Ufan και άλλοι.

* Τοποθέτηση: Τοποθετήστε τα πράγματα στις αντίστοιχες θέσεις τους.

* Haruko Nagata: Γεννήθηκε στην επαρχία Shizuoka το 1960.Το μοτίβο είναι ένα λουλούδι. «Όταν ζωγραφίζω με την αίσθηση της αναπνοής με λουλούδια, έρχομαι να εκφράσω θυμίαμα, ήχο, θερμοκρασία, χρώμα, σημάδια κ.λπ. ενώ τα αποδέχομαι με τις πέντε αισθήσεις μου και τείνω να είμαι φυσικά αγνωστικιστής στα συγκεκριμένα σχήματα. Μπορεί να είναι ένα έργο.» (Ομιλία συγγραφέα)

Προφίλ

Ο κ. Haruki Sato στέκεται μπροστά από το "Climate of Linkage" του Kishio Suga (2008-09)
Ⓒ ΚΑΖΝΙΚΗ

Διδάκτωρ Ιατρικής, Διευθυντής της Κλινικής Senzokuike, Ιδιοκτήτης της Gallery Kokon. Γεννήθηκε στο Ota Ward το 1951.Αποφοίτησε από την Ιατρική Σχολή του Πανεπιστημίου Jikei. Άνοιξε η Gallery Kokon τον Μάιο του 2010.

Προσοχή Οι πληροφορίες EVENT ενδέχεται να ακυρωθούν ή να αναβληθούν στο μέλλον για να αποφευχθεί η εξάπλωση νέων μολύνσεων από κοροναϊούς.
Ελέγξτε κάθε επαφή για τις τελευταίες πληροφορίες.

Navy Blue | Izumi | Αναδρομική Έκθεση Rice 1/3

Ξένες επισκέψεις-Σκέψεις από το ταξίδι των ΗΠΑ-

"Ζωγραφική τοπίου του Σαν Φρανσίσκο"

Σκηνή "Ο Χάρι Πότερ και το καταραμένο παιδί"

Γκαλερί Kishio Suga και Buddha Heian

Kishio Suga << Climate of Linkage >> (μέρος) 2008-09 (αριστερά) και << Ξυλογλυπτικά Kannon Bodhisattva Resnants >> Περίοδος Heian (12ος αιώνας) (Δεξιά)

お 問 合 せ

Τμήμα Δημοσίων Σχέσεων και Δημόσιας Ακοής, Τμήμα Πολιτισμού και Προώθησης Τεχνών, Σύλλογος Πολιτιστικής Προώθησης Ota Ward