Ενημερωτικό Έγγραφο Πολιτιστικών Τεχνών Ota Ward "ART bee HIVE" vol.12 + bee!

Εκδόθηκε την 2022η Απριλίου 10

τεύχος 12, φθινόπωρο

Το Ενημερωτικό Έγγραφο Πολιτιστικών Τεχνών Ota Ward "ART bee HIVE" είναι ένα τριμηνιαίο ενημερωτικό έγγραφο που περιέχει πληροφορίες για τον τοπικό πολιτισμό και τις τέχνες, που δημοσιεύθηκε πρόσφατα από την Ένωση Πολιτιστικής Προώθησης Ota Ward από το φθινόπωρο του 2019.
"BEE HIVE" σημαίνει μια κυψέλη.
Μαζί με το ρεπόρτερ της ομάδας "Mitsubachi Corps" που συγκεντρώθηκε με ανοιχτές προσλήψεις, θα συλλέξουμε καλλιτεχνικές πληροφορίες και θα τις παραδώσουμε σε όλους!
Στο "+ bee!", Θα δημοσιεύσουμε πληροφορίες που δεν μπορούσαν να εισαχθούν σε χαρτί.

Καλλιτεχνικοί άνθρωποι: τζαζ πιανίστας Jacob Kohler + bee!

Καλλιτεχνικοί άνθρωποι: «Art/Two Vacant Houses» Γκαλερίστας Sentaro Miki + bee!

Μελλοντική προσοχή ΕΚΔΗΛΩΣΗ + μέλισσα!

Συνεδρία τζαζ πιάνου δρόμου
«Ο πιανίστας της τζαζ Jacob Kohler»

Jacob Kohler, ένας πιανίστας της τζαζ με έδρα την Καμάτα από τότε που ήρθε στην Ιαπωνία. Κυκλοφόρησε περισσότερα από 20 CD και κέρδισε τον "Τελικό του Piano King" στο δημοφιλές τηλεοπτικό πρόγραμμα "Kanjani no Shibari∞".Τα τελευταία χρόνια έχει γίνει δημοφιλής στο YouTube ως street piano player*.

Ⓒ ΚΑΖΝΙΚΗ

Η Ιαπωνία είναι γεμάτη από σπουδαίους μουσικούς.

Πείτε μας για τη συνάντησή σας με την Ιαπωνία.

"Έκανα ηλεκτρονική τζαζ στην Αμερική με τον Ιάπωνα τραγουδιστή Koppe Hasegawa και κάναμε μια ζωντανή περιοδεία. Ήρθα στην Ιαπωνία για πρώτη φορά το 2003. Ήμουν στην Ιαπωνία για περίπου μισό χρόνο, δύο φορές για περίπου τρεις μήνες. Στο εκείνη την εποχή, βασιζόμουν στην Καμάτα. Για μένα, η Καμάτα ήταν η πρώτη μου φορά στην Ιαπωνία (γέλια).»

Ποια ήταν η εντύπωσή σας από την ιαπωνική τζαζ σκηνή;

«Αυτό που με εξέπληξε ήταν πόσα τζαζ κλαμπ υπάρχουν. Υπάρχουν πολλοί μουσικοί της τζαζ και υπάρχουν καφετέριες που ειδικεύονται στο να ακούν τζαζ.
Επέστρεψα στην Ιαπωνία το 2009, αλλά στην αρχή γνώριζα μόνο δύο ανθρώπους σαν τον κύριο Κόπε.Πήγα λοιπόν σε διάφορα jazz sessions και δημιούργησα ένα δίκτυο.Η Ιαπωνία είναι γεμάτη από σπουδαίους μουσικούς.Οποιοδήποτε όργανο, κιθάρα ή μπάσο.Και μετά υπάρχει η swing jazz, υπάρχει η avant-garde jazz, υπάρχει η funk jazz.Οποιοδήποτε στυλ. "

Δεν μου λείπουν ποτέ άνθρωποι για να κάνω συνεδρίες (γέλια).

"Ναι (γέλια). Μετά από περίπου μισό χρόνο, άρχισα να δέχομαι κλήσεις για διάφορα πράγματα. Έκανα περιοδείες με πολλές μπάντες. Έγινε δημοφιλές και άρχισα να δουλεύω σιγά σιγά. Ωστόσο, δεν ένιωθα ότι θα μπορούσε να βγάλει τα προς το ζην. Χάρη στο YouTube, ο αριθμός των θαυμαστών αυξήθηκε σταδιακά. Ξεκίνησε πριν από περίπου 10 χρόνια, αλλά τα τελευταία πέντε περίπου χρόνια, έχει πραγματικά εκραγεί. Αισθάνομαι ότι το έκανα."

Η ένταση είναι διεγερτική και ενδιαφέρουσα.

Πότε ξεκινήσατε να παίζετε πιάνο δρόμου;

«Το έμαθα στο YouTube το φθινόπωρο του 2019. Οι άνθρωποι που συνήθως δεν ακούνε μουσική την άκουσαν σε διάφορα μέρη και το σκέφτηκα ενδιαφέρον. Εκείνη την εποχή, ένας φίλος μου, ο Yomi*, πιανίστας , έπαιξε ένα ντουέτο* στο Μητροπολιτικό Κτήριο της Κυβέρνησης του Τόκιο*. Με προσκάλεσαν να παίξω. Αυτό ήταν το πρώτο μου πιάνο δρόμου."

Ποια είναι η ελκυστικότητα των πιάνων του δρόμου;

"Στις συναυλίες στις αίθουσες, το κοινό με γνωρίζει και με υποστηρίζει. Στο πιάνο του δρόμου, υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που δεν με γνωρίζουν, και υπάρχουν άλλοι πιανίστες. Και μπορώ να παίξω μόνο πέντε λεπτά. Δεν ξέρω αν το Το κοινό θα αρέσει. Νιώθω την πίεση κάθε φορά. Αλλά η ένταση είναι συναρπαστική και ενδιαφέρουσα.
Το πιάνο του δρόμου είναι, κατά μία έννοια, το νέο τζαζ κλαμπ.Δεν ξέρω τι να κάνω ή τι θα γίνει.Το να προσπαθείς να συνεργαστούμε, μοιάζει λίγο με τζαζ.Το στυλ είναι διαφορετικό, αλλά νομίζω ότι η ατμόσφαιρα και η μέθοδος είναι παρόμοια. "

Jacob Kohler Street Live (Kamata East Exit Delicious Road Plan "Delicious Harvest Festival 2019")
Παρέχεται από: (μία εταιρεία) Καμάτα ανατολική έξοδος νόστιμο ρυμοτομικό σχέδιο

Η ιαπωνική ποπ μουσική έχει διαμορφώσεις και ευκρίνεια και είναι κατάλληλη για πιάνο.

Έχετε διασκευάσει επίσης πολλά ιαπωνικά τραγούδια.Θα μπορούσατε να μας πείτε για την ελκυστικότητα της ιαπωνικής μουσικής;

"Σε σύγκριση με την αμερικανική ποπ μουσική, η μελωδία είναι πιο περίπλοκη και υπάρχουν περισσότερες συγχορδίες. Η εξέλιξη είναι αρκετά τζαζ, και υπάρχουν διαμορφώσεις και ευκρίνεια, οπότε νομίζω ότι είναι κατάλληλο για πιάνο. Τα τραγούδια του 3 έχουν πολλά ανάπτυξη από την αρχή μέχρι το τέλος, οπότε αξίζει να το διασκευάσετε. Μου αρέσουν επίσης τραγούδια των Gen Hoshino, YOASOBI, Kenshi Yonezu και King Gnu."

Ποιο ήταν το πρώτο ιαπωνικό τραγούδι που διάλεξες;

"Όταν άνοιξα ένα μάθημα πιάνου στη Γιοκοχάμα το 2009, ένας μαθητής είπε ότι ήθελε να παίξει το θέμα του Λούπιν το XNUMXο, οπότε ήταν υπέροχο να δω τη μουσική. Αλλά όταν έπαιξα το θέμα του Λούπιν το XNUMXο, όλοι ανταποκρίθηκαν Πολύ καλά. Αυτή ήταν η πρώτη μου διασκευή για πιάνο. Πριν από αυτό, έπαιζα σε ένα συγκρότημα όλη μου τη ζωή, και στην πραγματικότητα δεν με ενδιέφερε το σόλο πιάνο. (γέλια).

Θέλω να κάνω μια εκδήλωση για πιάνο δρόμου στην πλατεία Καμάτα Δυτικής Εξόδου.

Θα μπορούσατε να μας πείτε για τη γοητεία της Καμάτας;

"Εφόσον η Καμάτα ήταν η πρώτη πόλη που έζησα όταν ήρθα στην Ιαπωνία, νόμιζα ότι η Καμάτα ήταν φυσιολογική στην Ιαπωνία. Μετά από αυτό, γύρισα σε όλη την Ιαπωνία και έμαθα ότι η Καμάτα ήταν ξεχωριστή (γέλια). Η πόλη της Καμάτα είναι ένας περίεργος συνδυασμός Υπάρχουν μέρη του κέντρου, μοντέρνα μέρη. Υπάρχουν μικρά παιδιά, υπάρχουν ηλικιωμένοι. Υπάρχουν πράγματα που είναι λίγο ύποπτα και άνθρωποι από όλο τον κόσμο. Είναι μια διασκεδαστική πόλη, έχει τα πάντα (γέλια).

Πείτε μας για τις μελλοντικές σας δραστηριότητες.

«Τα τελευταία δύο χρόνια, σχεδόν όλες οι συναυλίες έχουν ακυρωθεί λόγω της πανδημίας του κορωνοϊού, αλλά επέστρεψαν φέτος. Στην πόλη που επισκέφτηκα, παίζω πιάνα δρόμου και υπαίθριες παραστάσεις. Παίζω μπροστά σε κάστρα και σε βάρκες στο λίμνες. Είναι διασκεδαστικό να σκέφτεσαι πού να παίξεις σε εξωτερικούς χώρους σε αυτήν την πόλη. Το γυρίσαμε και το βάλαμε στο YouTube."

Τι γίνεται εκτός συναυλιών;

"Θα ήθελα να κυκλοφορήσω ένα CD με όλα τα πρωτότυπα τραγούδια. Μέχρι τώρα, έχω διασκευάσει τραγούδια άλλων. Μισό μισό. Νομίζω ότι θα συνεχίσω να διασκευάζω, αλλά την επόμενη φορά θέλω να εκφραστώ 100%. Θέλω να κυκλοφορήσω ένα 100% Jacob CD."

Υπάρχει κάτι που θα θέλατε να δοκιμάσετε στην πόλη της Καμάτας;

"Πρόσφατα, έφτιαξα ένα ενδιαφέρον πιάνο. Ένας γνωστός μου δέκτης το έκανε για μένα. Συνέδεσα ένα τύμπανο μπάσο σε ένα μικρό όρθιο πιάνο και το έβαψα κίτρινο. Χρησιμοποίησα αυτό το πιάνο για να παίξω στον δρόμο στην πλατεία μπροστά από το δυτική έξοδος του σταθμού Καμάτα. Θα ήθελα να κάνω μια εκδήλωση για πιάνο (γέλια).»

*Πιάνα δρόμου: Πιάνα που είναι εγκατεστημένα σε δημόσιους χώρους όπως πόλεις, σταθμούς και αεροδρόμια και που ο καθένας μπορεί να παίξει ελεύθερα.

*Yomii: Πιανίστας, Συνθέτης, Taiko no Tatsujin Tournament Ambassador, YouTuber. Το τραγούδι που συνέθεσε για πρώτη φορά σε ηλικία 15 ετών υιοθετήθηκε στον διαγωνισμό «Taiko no Tatsujin National Contest Theme Song Competition», καθιστώντας τον τον νεότερο νικητή όλων των εποχών.Σε ηλικία 19 ετών, επιλέχθηκε ως τεχνικός ερμηνευτής του τελευταίας τεχνολογίας «σύστημα συνόλου τεχνητής νοημοσύνης» της YAMAHA κάνοντας χρήση της ικανότητας αυτοσχεδιαστικής διασκευής του. Τέσσερα χρόνια αργότερα, διορίστηκε ως δάσκαλος/σύμβουλος AI για το σύστημα.

*Μνημειακό πιάνο της Μητροπολιτικής Κυβέρνησης του Τόκιο: Στις 2019 Απριλίου 4 (Δευτέρα), εγκαταστάθηκε ένα πιάνο που σχεδιάστηκε και επιμελήθηκε ο καλλιτέχνης Yayoi Kusama σε συνδυασμό με την επαναλειτουργία του Νότιου Παρατηρητηρίου της Μητροπολιτικής Κυβέρνησης του Τόκιο.

Προφίλ

Ⓒ ΚΑΖΝΙΚΗ

Γεννήθηκε στην Αριζόνα των ΗΠΑ το 1980. Άρχισε να εργάζεται ως επαγγελματίας μουσικός σε ηλικία 14 ετών, ως δάσκαλος πιάνου σε ηλικία 16 ετών και αργότερα ως πιανίστας της τζαζ.Αποφοίτησε από το τμήμα Jazz του Πανεπιστημίου της Αριζόνα. Ο συνολικός αριθμός των συνδρομητών του καναλιού YouTube είναι πάνω από 2 (από τον Αύγουστο του 54).

YouTube (Jacob Koller Japan)

YouTube (Jacob Koller/The Mad Arranger)

Όταν φτύσεις ό,τι έχεις, κάτι θα γεννηθεί την τελευταία στιγμή.
««Τέχνη / Άδειο Σπίτι» Δύο άτομαΠρος την“Gallerist Sentaro Miki”

Ένα πολύ συνηθισμένο σπίτι σε μια κατοικημένη περιοχή της Καμάτας, δηλαδή η γκαλερί "Art / Vacant House Two" που άνοιξε τον Ιούλιο του 2020. Ο εκθεσιακός χώρος αποτελείται από ένα δωμάτιο δυτικού τύπου και μια κουζίνα με δάπεδο στον 7ο όροφο, ένα δωμάτιο ιαπωνικού στιλ και μια ντουλάπα στον 1ο όροφο, ακόμη και ένα χώρο στεγνώματος ρούχων.

Τα «Ήρθα από ένα μικρό νησί» (αριστερά) και «Είμαι τώρα σε διαδικασία κατεδάφισης» (δεξιά) του Κουρουσίμα Σάκι προβάλλονται στην αίθουσα ιαπωνικού στιλ στον 2ο όροφο.
Ⓒ ΚΑΖΝΙΚΗ

Είναι σημαντικό να διασκεδάζετε σωστά το άτομο που έχετε απέναντί ​​σας.

Πείτε μας πώς ξεκινήσατε τη γκαλερί.

«Ήθελα να δημιουργήσω ένα σημείο επαφής με ανθρώπους που συνήθως δεν έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με την τέχνη. Ήθελα να το κάνω, γιατί υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες, υπάρχουν διάφορες προσωπικότητες και ήθελα να μπορώ να δείτε και κατανοήστε ότι ο κάθε άνθρωπος είναι διαφορετικός.
Στόχος είναι να πυκνώσουν τα στρώματα της ιαπωνικής τέχνης.Για παράδειγμα, στην περίπτωση της κωμωδίας, υπάρχουν πολλές θεατρικές ζωντανές παραστάσεις για νέους κωμικούς.Κάνοντας διάφορα πράγματα εκεί, μπορείτε να επεκτείνετε το εύρος των πραγμάτων που μπορείτε να κάνετε και ταυτόχρονα να ελέγξετε την απόκριση.Μπορείτε επίσης να δημιουργήσετε μακροχρόνιες σχέσεις με τους πελάτες σας.Με τον ίδιο τρόπο, στον κόσμο της τέχνης, θεώρησα απαραίτητο να υπάρχει ένας χώρος όπου οι καλλιτέχνες θα μπορούσαν να δέχονται αντιδράσεις από τους πελάτες και να χτίζουν συνεχείς σχέσεις.Αυτός ο χώρος το κάνει δυνατό.Το να πουλάς τη δουλειά σου σημαίνει ότι έχεις σχέση με την τέχνη βάζοντας τους ανθρώπους να αγοράζουν τη δουλειά σου. "

Ποια είναι η προέλευση του ονόματος της γκαλερί;

«Στην αρχή ήταν πολύ απλόΕνα άτομοΜόνοςΔύο άτομαδύο άνθρωποιのΔύο άτομαδύο άνθρωποιήταν το όνομα.Η έκφραση από μόνη της δεν είναι 1 αλλά 0.Αν δεν το δείξεις σε κανέναν, είναι το ίδιο με το να μην υπάρχει.Ακόμα κι έτσι, δεν χρειάζεται να αναζητάτε καθολική απήχηση και να επιδιώκετε εκφράσεις που κολλάνε βαθιά σε κάποιον.Όχι μόνο ένα άτομο, αλλά ένα άλλο άτομο ή δύο.πήρε το όνομά του.Ωστόσο, σε κουβέντα, «το σημερινόΔύο άτομαδύο άνθρωποιπώς ήταν? ], έτσι τους έλεγα «Νίτο», κάτι σαν κατάκανα (γέλια).Θα ήθελα να δημιουργήσω ένα μέρος όπου τα έργα/καλλιτέχνες και οι πελάτες μπορούν να δημιουργήσουν σχέσεις. "

Ενώ αντιμετωπίζετε την αντίδραση του πελάτη, μην αμφιταλαντεύεστε με τον δικό σας άξονα.

Έχετε μια πολύ μοναδική μέθοδο πώλησης. Θα μπορούσατε να μας πείτε γι' αυτήν;

"Δέκα καλλιτέχνες θα συμμετάσχουν σε μία έκθεση. Όλα τα έργα τους θα πουληθούν προς 10 γιεν, και εάν τα έργα αγοραστούν, θα πουληθούν στην επόμενη έκθεση για 1 γιεν, που είναι επιπλέον 1 γιεν. Εάν αγοραστούν, στη συνέχεια προσθέστε 2 γιεν για 2 γιεν, προσθέστε 4 γιεν για 3 γιεν, προσθέστε 7 γιεν για 4 γιεν, προσθέστε 11 γιεν για 5 γιεν και προσθέστε 16 γιεν για 6 γιεν και προσθέστε 6 γιεν για 22 γιεν και προσθέστε XNUMX γιεν για XNUMX γιεν και ανεβείτε XNUMX γιεν για το XNUMX στην έκθεση. επίπεδο, αποφοίτησα.
Το ίδιο έργο δεν θα εκτεθεί.Όλα τα έργα θα αντικαθίστανται για κάθε έκθεση. Εάν ένας καλλιτέχνης αποτύχει να πουλήσει σε δύο συνεχόμενες εκθέσεις, θα αντικατασταθεί από άλλον καλλιτέχνη. "

Η έννοια λοιπόν που ανέφερες νωρίτερα = διάφορες προσωπικότητες και συνεχείς σχέσεις.

"σωστά."

Το να εκθέτεις ένα διαφορετικό έργο κάθε φορά είναι ένα τεστ της ικανότητας του καλλιτέχνη.Πόσο καιρό θα γίνεται;

«Μία φορά κάθε δύο μήνες».

Είναι απίστευτο.Χρειάζεται δύναμη ως καλλιτέχνης.Φυσικά, είναι δύσκολο αν δεν έχεις γερό υπόβαθρο στον εαυτό σου.

"Ακριβώς. Γι' αυτό είναι ενδιαφέρον να βλέπεις κάτι να αναδύεται την τελευταία στιγμή όταν φτύνεις όλα όσα έχεις τώρα. Αισθάνεσαι σαν κάτι να επεκτείνεται πέρα ​​από τα όρια ενός καλλιτέχνη."

Πείτε μας τα κριτήρια επιλογής των συγγραφέων.

«Είναι σημαντικό να μην αμφιταλαντεύεσαι από την αντίδραση του κοινού, αλλά να μείνεις μόνος σου. Με ρωτούν συνεχώς γιατί το δημιουργώ και το δείχνω, οπότε θα ήθελα να ρωτήσω κάποιον που μπορεί να απαντήσει με τη δουλειά του. Σημαίνει επίσης δύο άτομα ."

Το «LAND MADE» του Taiji Moriyama εκτίθεται στον εκθεσιακό χώρο στον πρώτο όροφο
Ⓒ ΚΑΖΝΙΚΗ

Είναι εύκολο να φανταστεί κανείς πώς θα είναι πραγματικά όταν ο πελάτης εμφανίζει το έργο.

Γιατί άνοιξες στην Καμάτα;

"Γεννήθηκα στη Γιοκοχάμα, αλλά η Καμάτα είναι κοντά στην Καναγκάουα, επομένως γνώριζα την Καμάτα. Είναι μια πολυεπίπεδη πόλη με πολλούς ανθρώπους που εξακολουθούν να ζουν με παραδοσιακό τρόπο ζωής."

Γιατί μια γκαλερί σε ένα σπίτι;

"Νομίζω ότι είναι εύκολο για τους πελάτες να φανταστούν πώς θα είναι το έργο όταν εκτίθεται. Ένας μεγάλος λόγος είναι ότι μπορώ να φανταστώ πώς θα έμοιαζε στο σπίτι μου. Ο καθαρός λευκός χώρος μιας κανονικής γκαλερί. = Φαίνεται δροσερό μέσα τον λευκό κύβο, αλλά υπάρχουν στιγμές που αναρωτιέσαι πού να τον βάλεις (γέλια).»

Τι είδους άνθρωποι αγοράζουν τα έργα σας;

"Σήμερα, υπάρχουν πολλοί άνθρωποι στη γειτονιά, άνθρωποι της Καμάτας. Μερικοί άνθρωποι που έτυχε να συναντήσω στην πόλη Καμάτα, και κάποιοι με τους οποίους μίλησα λίγο σε ένα πάρτι σε ένα κατάστημα χάμπουργκερ στην Καμάτα την άλλη μέρα, αγόρασαν τη δουλειά μου. Είναι πολύ δύσκολο να έχεις έναν χώρο στον πραγματικό κόσμο που λέγεται γκαλερί.Σήμερα με το Διαδίκτυο, υπήρχε ένα μέρος του εαυτού μου που πίστευε ότι δεν χρειαζόμουν χώρο. Είναι μεγάλη χαρά να γνωρίζω πραγματικά ανθρώπους που δεν είχαν επαφή με τέχνη που ήθελα να γνωρίσω».

«Τέχνη / Άδειο σπίτι δύο ατόμων» που δένει με την κατοικημένη περιοχή
Ⓒ ΚΑΖΝΙΚΗ

Υπάρχουν πολλά πράγματα που μου λένε οι πελάτες σχετικά με τις προοπτικές που εγώ δεν είχα παρατηρήσει.

Τι θα λέγατε για την αντίδραση των πελατών που αγόρασαν το έργο;

"Οι άνθρωποι που λένε ότι η διακόσμηση των έργων τους φωτίζει την καθημερινότητά τους. Άνθρωποι που συνήθως κρατούν τα έργα τους στην αποθήκευση, αλλά όταν τα βγάζουν περιστασιακά και τα κοιτάζουν, αισθάνονται ότι βρίσκονται σε άλλη διάσταση. Πουλάμε επίσης έργα βίντεο, οπότε νομίζω ότι υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που απολαμβάνουν τη σχέση του να τα κατέχουν».

Προσέξατε τίποτα όταν δοκιμάσατε τη γκαλερί;

«Εννοείτε ότι οι πελάτες είναι επιτήδειοι. Ακόμα κι αν δεν έχουν γνώση της τέχνης, αντιλαμβάνονται και κατανοούν τη στάση του έργου. Υπάρχουν πολλά πράγματα που έχω μάθει από τις οπτικές γωνίες που εγώ ο ίδιος δεν είχα προσέξει.
Οι δυο μας παρουσιάζουμε τα έργα της έκθεσης στο Youtube.Τις πρώτες μέρες, βγάλαμε ένα βίντεο πριν ξεκινήσει η έκθεση για προβολή και το παίξαμε στη μέση της έκθεσης.Ωστόσο, οι εντυπώσεις μου μετά τη συζήτηση με τους πελάτες είναι βαθύτερες και πιο ενδιαφέρουσες.Πρόσφατα παίχτηκε μετά το πέρας της εκθεσιακής περιόδου. "

Αυτή είναι μια κακή προώθηση (γέλια).

«Γι’ αυτό νομίζω ότι δεν είμαι καλός (γέλια)».

Γιατί δεν το δοκιμάζεις δύο φορές;

"Ακριβώς. Αυτή τη στιγμή, νομίζω ότι είναι καλύτερο να το δημοσιεύσουμε στο τέλος της περιόδου της εκδήλωσης."

Θα ήμουν ευτυχής αν μπορούσατε να έρθετε ως ένα μέρος όπου μπορείτε να αισθανθείτε ελεύθεροι να αγγίξετε την τέχνη.

Θα μπορούσατε να μιλήσετε για το μέλλον;

"Πρόκειται να κάνουμε την επόμενη έκθεση πιο ενδιαφέρουσα κάθε φορά. Για να γίνει αυτό, νομίζω ότι είναι σημαντικό να δημιουργείς καλές εκθέσεις ενώ συγκρούεσαι με καλλιτέχνες. Ταυτόχρονα, θέλω περισσότεροι άνθρωποι να γνωρίζουν για τις δραστηριότητές τους. Νομίζω ότι είναι ο ρόλος μου να μετατρέψω την τέχνη σε μια κουλτούρα που συνδυάζεται με την καθημερινή ζωή με τη συμμετοχή πολλών ανθρώπων. Θέλω να πάω».

Τέλος, δώστε ένα μήνυμα στους κατοίκους.

"Νομίζω ότι είναι διασκεδαστικό να βλέπεις μόνο την έκθεση. Θα ήμουν ευτυχής αν μπορούσατε να έρθετε εδώ ως ένα μέρος όπου μπορείτε εύκολα να έρθετε σε επαφή με την τέχνη."

Προφίλ

Σεντάρο Μίκη
Ⓒ ΚΑΖΝΙΚΗ

Γεννήθηκε στην επαρχία Kanagawa το 1989.Ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκιο. Έκανε το ντεμπούτο του ως καλλιτέχνης το 2012 με την ατομική έκθεση «Excessive Skin».Ενώ αμφισβητούσε τη σημασία της δημιουργίας έργων, το ενδιαφέρον του μετατοπίστηκε στη σύνδεση τέχνης και ανθρώπων.

Art/Άδειο σπίτι XNUMX ατόμων

• Τοποθεσία: 3-10-17 Kamata, Ota-ku, Τόκιο
• Πρόσβαση: 6 λεπτά με τα πόδια από την κεντρική γραμμή Keikyu "Σταθμός Kamata", 8 λεπτά με τα πόδια από "Σταθμός Umeyashiki"
• Ώρες λειτουργίας / 11: 00-19: 00
• Ημέρες λειτουργίας / ανοιχτά μόνο κατά τη διάρκεια εκθέσεων

ホ ー ム ペ ー ジ

YouTube (Τέχνη / Δύο άδεια σπίτια NITO)

Προσοχή Οι πληροφορίες EVENT ενδέχεται να ακυρωθούν ή να αναβληθούν στο μέλλον για να αποφευχθεί η εξάπλωση νέων μολύνσεων από κοροναϊούς.
Ελέγξτε κάθε επαφή για τις τελευταίες πληροφορίες.

Jacob's Magic Jazz Band

"Είμαι σπίτι~! Delicious Road 2022"

Sumikko Gurashi x Keikyu & Hanedaku στο Otaku
"Εορταστική εκστρατεία 10ης επετείου στο Sumiko Ota Ward, Τόκιο"

OTA Art Meeting
“Σύσταση για καλλιτεχνικές δραστηριότητες @ Ota Ward <<Vacant House x Art Edition>>”

Orquestra Sambador Oriente Feat.Shen Ribeiro〈Fl.Shakuhachi〉

お 問 合 せ

Τμήμα Δημοσίων Σχέσεων και Δημόσιας Ακοής, Τμήμα Πολιτισμού και Προώθησης Τεχνών, Σύλλογος Πολιτιστικής Προώθησης Ota Ward