Ενημερωτικό Έγγραφο Πολιτιστικών Τεχνών Ota Ward "ART bee HIVE" vol.19 + bee!

Εκδόθηκε την 2024η Απριλίου 7

τόμ.19 Καλοκαιρινό τεύχος

Το Ενημερωτικό Έγγραφο Πολιτιστικών Τεχνών Ota Ward "ART bee HIVE" είναι ένα τριμηνιαίο ενημερωτικό έγγραφο που περιέχει πληροφορίες για τον τοπικό πολιτισμό και τις τέχνες, που δημοσιεύθηκε πρόσφατα από την Ένωση Πολιτιστικής Προώθησης Ota Ward από το φθινόπωρο του 2019.
"BEE HIVE" σημαίνει μια κυψέλη.
Μαζί με το ρεπόρτερ της ομάδας "Mitsubachi Corps" που συγκεντρώθηκε με ανοιχτές προσλήψεις, θα συλλέξουμε καλλιτεχνικές πληροφορίες και θα τις παραδώσουμε σε όλους!
Στο "+ bee!", Θα δημοσιεύσουμε πληροφορίες που δεν μπορούσαν να εισαχθούν σε χαρτί.

Καλλιτεχνικό πρόσωπο: Satoru Aoyama + μέλισσα!

Τόπος τέχνης: Atelier Hirari + bee!

Μελλοντική προσοχή ΕΚΔΗΛΩΣΗ + μέλισσα!

Η τέχνη μπορεί να γεφυρώσει τους διαχωρισμούς.
"Καλλιτέχνης Satoru Aoyama"

Ο καλλιτέχνης Satoru Aoyama έχει ένα ατελιέ στο Shimomaruko και συμμετέχει ενεργά σε εκδηλώσεις τέχνης στο Ota Ward. Παρουσιάζω τα έργα μου χρησιμοποιώντας μια μοναδική μέθοδο κεντήματος με χρήση βιομηχανικής ραπτομηχανής. Ρωτήσαμε τον κ. Aoyama, το έργο του οποίου επικεντρώνεται στη μεταβαλλόμενη φύση των ανθρώπων και στην εργασία λόγω της μηχανοποίησης, για την τέχνη του.

Η Aoyama-san με την αγαπημένη της ραπτομηχανή στο ατελιέ της

Χρησιμοποιώντας τις τεχνικές υφαντικής και κεντήματος που καλλιεργούνται στο σπίτι, μπήκε στον κόσμο της τέχνης.

Πείτε μας για τη συνάντησή σας με την τέχνη.

«Ο παππούς μου ήταν ζωγράφος στην Έκθεση Νίκα. Η πρώτη μου συνάντηση με την τέχνη ήταν όταν με πήγαιναν σε εκθέσεις ως παιδί και έβλεπα τον παππού μου να ζωγραφίζει. Ήμουν εκτεθειμένος στη λεγόμενη σύγχρονη τέχνη ότι μπήκα στο Goldsmiths College, στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου, κατά την εποχή του YBA (Young British Artist), το Λονδίνο τη δεκαετία του 90 ήταν η πρώτη μου εμπειρία με τη σύγχρονη τέχνη.

Τι σε έκανε να επιλέξεις να σπουδάσεις υφαντουργία;

``Ήθελα να σπουδάσω στο τμήμα καλών τεχνών, αλλά δεν μπόρεσα να μπω γιατί ήταν υπερσυνδρομή (lol). Όταν μπήκα στο τμήμα κλωστοϋφαντουργίας, ήταν εντελώς διαφορετικό από αυτό που περίμενα. Ήθελα να σπουδάσω σχέδιο υφασμάτων Όπως στα ιαπωνικά σχολεία δεν ήταν μέρος για μάθηση.Ασκώντας τις καλές τέχνες με τα υφάσματα.Στην ιστορία της τέχνης στην οποία κυριαρχούσαν οι άνδρες, συνδέθηκε με το φεμινιστικό κίνημα* και μπήκε στον κόσμο της τέχνης χρησιμοποιώντας τις τεχνικές που είχε καλλιεργήσει στο σπίτι Δεν ήξερα ότι ήταν το τμήμα που έψαχνα, αλλά μόλις μπήκα το κατάλαβα».

Γιατί επιλέξατε το κέντημα χρησιμοποιώντας μια βιομηχανική ραπτομηχανή ως μέθοδο έκφρασης;

``Όταν μπείτε στο τμήμα κλωστοϋφαντουργίας, θα δοκιμάσετε όλες τις τεχνικές που σχετίζονται με το κέντημα στο χέρι, το κέντημα με μηχανή, το μεταξωτό, το πλέξιμο, την ύφανση, την ταπισερί κ.λπ Οι συμμαθητές είναι γυναίκες. Λόγω της φύσης του τμήματος, υπάρχουν μόνο φοιτήτριες, οπότε ό,τι κάνει ένας άντρας έχει το δικό του νόημα. Για μένα, ήταν εύκολο να αναρωτηθώ τι νόημα είχε αυτό».

“News From Nowhere (Labour Day)” (2019) Φωτογραφία: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Ευγενική προσφορά της Mizuma Art Gallery

Η εργατική είναι μια από τις γλώσσες που έχει η ραπτομηχανή.

Κύριε Aoyama, θα μπορούσατε να μιλήσετε για το θέμα σας για τη σχέση εργασίας και τέχνης;

«Νομίζω ότι η εργασία είναι μια από τις γλώσσες που έχουν καταρχήν οι ραπτομηχανές. Οι ραπτομηχανές είναι εργαλεία για την εργασία. Επιπλέον, ιστορικά ήταν εργαλεία για τη γυναικεία εργασία. Το μάθημα αφορούσε επίσης τον φεμινισμό της μελέτης του κινήματος των Βρετανικών Τεχνών και Χειροτεχνίας,* μια εποχή που η εποχή άλλαζε από χειρωνακτική εργασία σε μηχανές, η εργασία αναπόφευκτα εμφανίζεται ως λέξη-κλειδί.

Αυτό ήταν ένα θέμα από την αρχή των δραστηριοτήτων σας;

«Ορίστησα για πρώτη φορά την εργασία ως έννοια πριν από περισσότερα από 10 χρόνια. Εκείνη την εποχή, ήταν ακριβώς την εποχή του Lehman Shock*. Όλοι γύρω μου άρχισαν να λένε, «Το τέλος του καπιταλισμού έφτασε». Πριν από αυτό, υπήρχε μια μικρή φούσκα τέχνης, οι άνθρωποι της πληροφορικής αγόραζαν πολλά έργα τέχνης.

«Ένα λογικό άτομο με ευαισθησία για την τέχνη θα σταματούσε να χρησιμοποιεί μηχανές» (2023) Κεντημένο σε πολυεστέρα

Η χρήση παλαιών μηχανημάτων δημιουργεί πάντα κριτικές για τη νέα τεχνολογία.

Υπάρχει ράψιμο στο χέρι, υπάρχουν χειροκίνητες ραπτομηχανές, υπάρχουν ηλεκτρικές ραπτομηχανές και υπάρχουν ραπτομηχανές υπολογιστή. Νομίζω ότι η ραπτομηχανή είναι ένα πολύ ενδιαφέρον εργαλείο, καθώς η γραμμή μεταξύ μηχανής και χειροτεχνίας αλλάζει με την πάροδο του χρόνου.

«Ένα από τα πιο πρόσφατα έργα μου είναι ένα κέντημα κατευθείαν από ένα χαρτόδετο βιβλίο του William Morris, ο οποίος ηγήθηκε του κινήματος Arts and Crafts. Όταν ανοίγεις μια σελίδα με επικολλημένες αναρτήσεις πάνω της, οι γραμμές ξεχωρίζουν με φωτεινή κλωστή. Είναι ένα βιβλίο που διάβαζα από τότε που ήμουν φοιτητής, ή μάλλον αναφέρομαι σε αυτό κατά καιρούς. Λέει, «Ένας λογικός άνθρωπος με εκτίμηση για την τέχνη δεν θα χρησιμοποιήσει μηχανές.» -Για τον Morris, Το κίνημα Arts and Crafts ήταν μια αναβίωση της χειροτεχνίας ως κριτική της αυξανόμενης μηχανοποίησης του καπιταλισμού Η τεχνολογία γίνεται τέχνη.''Σήμερα, ακόμα και το κέντημα της παλιάς ραπτομηχανής, που γίνεται με το χέρι, θεωρείται εξαιρετική δουλειά.

Η μηχανική εργασία που είδε ο Μόρις δεν ήταν πλέον μηχανική εργασία.

``Παρ' όλα αυτά, η έννοια του κεντήματος στο χέρι παραμένει αμετάβλητη. Η ομορφιά της ανθρώπινης χειροτεχνίας είναι η ίδια η ανθρωπότητα και φτάνει στο σημείο να μοιάζει με την ίδια την ομορφιά. Αυτό που είναι ενδιαφέρον για τις ραπτομηχανές είναι οι αντιφάσεις και οι σημασίες τους Η ραπτομηχανή, την οποία χρησιμοποιώ από τότε που ήμουν φοιτητής, είναι πολύ σημαντική για μένα και η χρήση παλιών μηχανών δημιουργεί πάντα κριτική για τη νέα τεχνολογία, γι' αυτό επέλεξα τη ραπτομηχανή.

Μέσα από τη διαφορετική γλώσσα της τέχνης, άνθρωποι με διαφορετικές αξίες μπορούν να επικοινωνούν μεταξύ τους.

Πόσο χρονών είναι η ραπτομηχανή που χρησιμοποιείτε αυτή τη στιγμή;

"Πρόκειται για μια βιομηχανική ραπτομηχανή που υπολογίζεται ότι χρονολογείται από τη δεκαετία του 1950. Ωστόσο, ακόμη και αυτή η ραπτομηχανή είναι ένα εργαλείο που σύντομα θα εξαφανιστεί. Αυτή η ραπτομηχανή είναι μια οριζόντια ραπτομηχανή*. Όταν την κουνάτε στο χέρι σας, Μπορείτε να σχεδιάσετε χοντρές γραμμές σε ένα μοτίβο ζιγκ-ζαγκ, ωστόσο, υπάρχουν και τεχνίτες που μπορούν να το χειριστούν αυτό. νομίζω ότι δεν είναι απλώς μια κριτική στον καπιταλισμό, αλλά ένα εργαλείο που μπορεί να οδηγήσει σε κριτική».

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ κριτικής και κριτικής;

"Η κριτική δημιουργεί διχασμό. Η κριτική είναι διαφορετική. Η τέχνη είναι διαφορετική γλώσσα από τις λέξεις. Μέσα από τη διαφορετική γλώσσα της τέχνης, άνθρωποι με διαφορετικές αξίες θα πρέπει να μπορούν να επικοινωνούν μεταξύ τους. Είναι λίγο πολύ ρομαντικό. Ωστόσο, πιστεύω ότι Η τέχνη έχει έναν ρόλο και λειτουργία που μπορεί να διαλύσει τους διαχωρισμούς παρά να τους δημιουργήσει. Πιστεύω ότι τα έργα που έχουν μόνο μία είσοδο είναι βαρετά.

"Mr N's ​​Butt" (2023)

Μέχρι τώρα, το θέμα μου ήταν η εργασία, αλλά κατά μία έννοια ήταν μόνο μια «έννοια».

Κατά τη διάρκεια της πανδημίας του κορωνοϊού, παρουσιάζετε έργα χρησιμοποιώντας πουκάμισα και σακάκια που μπορείτε πραγματικά να φορέσετε ως καμβάδες. Τι πιστεύετε για τη σχέση ζωής και τέχνης;

"Το Shimomaruko είναι μια περιοχή με πολλά μικρά εργοστάσια. Η περιοχή γύρω από αυτό το ατελιέ είναι επίσης ένα μικρό εργοστάσιο. Το πίσω μέρος είναι ένα οικογενειακό εργοστάσιο που λειτουργεί εδώ και 30 χρόνια και κατασκευάζει εξαρτήματα κλιματιστικών. Η επιχειρηματική απόδοση έχει επιδεινωθεί λόγω κορωνοϊός, και εκείνη την ώρα... Ο γιος του ανέλαβε την εταιρεία, αλλά το εργοστάσιο έκλεισε και εξαφανίστηκε ένα έργο που δημιούργησα με βάση ένα αποτσίγαρο που βρέθηκε μπροστά στην είσοδο ενός εργοστασίου. Αυτό το έργο βασίζεται στα τσιγάρα που μάλλον κάπνιζε ο εργοστασιάρχης. Έμεινα μόνος μου σε αυτή τη γωνιά.»

Είναι σαν ένα κομμάτι της καθημερινότητας να έχει μετατραπεί σε έργο τέχνης.

"Κατά τη διάρκεια της πανδημίας του κορωνοϊού, συνήθιζα να μιλώ με εργάτες εργοστασίων για το πόσο σκληρή δουλειά έχει γίνει τελευταία. Όλοι αυτοί οι άνθρωποι ξαφνικά εξαφανίστηκαν. Όλα τα μηχανήματα και ο εξοπλισμός έμειναν πίσω. Έκανα τέχνη με βάση το θέμα, αλλά Μια αίσθηση, ήταν απλώς μια ιδέα. Για να είμαι ειλικρινής, αναρωτιόμουν αν θα μπορούσα να το συνδέσω με τη δική μου ζωή, τα προβλήματα της ζωής και της δουλειάς έγιναν δικά μου προβλήματα. Αυτό το αποτσίγαρο, ας πούμε.οι υπολοιποιΑνθρωποιΔεν είναι ατυχές; Υπάρχει ένα συγκεκριμένο αίσθημα ενοχής όταν φτιάχνεις ένα έργο από τις κακοτυχίες των άλλων. Ναι, μπορεί να συμβεί σε μένα, και συμβαίνει σε όλη την Ιαπωνία αυτή τη στιγμή. Αν ήμουν σε θέση να δημιουργήσω ένα έργο τέχνης, πίστευα ότι θα το έκανα έργο τέχνης. ”

"Rose" (2023) Φωτογραφία: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Ευγενική προσφορά της Mizuma Art Gallery

Ο ρόλος της τέχνης μπορεί να είναι όχι μόνο για αυτή τη στιγμή, αλλά για 100 χρόνια από τώρα.

Παρακαλώ μιλήστε για τη σύνδεση μεταξύ αισθητικής αίσθησης και ιδεολογίας.

«Νομίζω ότι ο William Morris είναι ένας καλλιτέχνης που έδειξε ότι η αισθητική αίσθηση και τα κοινωνικά κινήματα συνδέονται. Υπάρχει μια τάση τώρα ότι η τέχνη δεν χρειάζεται να είναι όμορφη, αλλά εξακολουθώ να πιστεύω ότι είναι καλό να υπάρχει κάτι όμορφο εννοώ το ποτό, αλλά υπάρχει αξία και σε όμορφα και όχι και τόσο όμορφα πράγματα. Για παράδειγμα, τα καπνικά μου έργα δεν αγγίζουν απαραίτητα την ομορφιά, αλλά κατά μία έννοια είναι αισθητικά όπως τα τριαντάφυλλα έργα μου το 2011 Το απλό τριαντάφυλλο, ειδικά τη χρονιά του σεισμού, το έλεγαν καλλιτέχνες που δημιουργούν έργα με γνώμονα την αισθητική, κάτι που με έκανε να νιώσω λίγο άβολα. Σε 100 χρόνια από τώρα νομίζω ότι είναι διαφορετικά».

Στην πραγματικότητα, κάνουμε νέες ανακαλύψεις όταν ερχόμαστε σε επαφή με την τέχνη πριν από 100 ή 1000 χρόνια.

«Οι αρνητικές φωνές για την τέχνη διαδίδονταν και όλοι έλεγαν τέτοια πράγματα, έτσι αποφάσισα να δημιουργήσω ένα έργο που αφορούσε μόνο την αισθητική και να αφήσω ένα έργο που αφορούσε μόνο την αισθητική εκείνη τη χρονιά Πριν από καιρό, αλλά όταν το κοιτάξω πίσω, το 2011 έφτιαξα μόνο 6 κομμάτια, με σκοπό να επικεντρωθώ μόνο στα τριαντάφυλλα , είναι κάτι που θα εξαφανιστεί, είναι σκουπίδια νομίζω ότι υπάρχει μια σειρά από πράγματα που αγγίζουν και τα δύο».

Προβολή εγκατάστασης ("Dedicated to Nameless Embroiders" (2015) Mizuma Art Gallery) Φωτογραφία: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Ευγενική προσφορά της Mizuma Art Gallery

Η δική σας ιδέα = το κίνητρο είναι σημαντικό, όχι η έννοια με κεφαλαία γράμματα.

Υπάρχει ένα κομμάτι της σύγχρονης τέχνης που πρέπει να διασφαλίζει την ιδεολογική της ποιότητα.

«Για παράδειγμα, όταν κάνω κέντημα, οι άνθρωποι αναρωτιούνται, «Γιατί είναι κεντημένο;» Το «γιατί» και το «νόημα» του αντικατοπτρίζονται σε εμένα. Αυτό που λέω στους νέους που θέλουν να γίνουν Καλλιτέχνες είναι, Αυτό που είναι σημαντικό είναι η δική σας ιδέα, όχι η λεγόμενη έννοια με κεφαλαία. Είναι το λεγόμενο κίνητρο. Γιατί το κάνετε αυτό; το κίνητρο δοκιμάζεται».

«Για να διατηρήσουμε αυτό το κίνητρο, είναι απαραίτητο να έρθουμε σε επαφή με διάφορες φιλοσοφίες και ιδέες, καθώς και με κοινωνικά ζητήματα. Η ζωή ενός καλλιτέχνη είναι μεγάλη. Είμαι 50 χρονών φέτος, αλλά υπάρχει πιθανότητα να Δεν είμαι καν στα μισά του δρόμου για να παραμείνω φρέσκος και με κίνητρο κατά τη διάρκεια της μακρόχρονης καριέρας μου ως καλλιτέχνης, πρέπει να κρατήσω τα αυτιά μου ανοιχτά, να διαβάσω βιβλία, να περπατήσω στην πόλη και να δω τι συμβαίνει.

*YBA (Young British Artists): Ένας γενικός όρος για καλλιτέχνες που αναδείχθηκαν στο Ηνωμένο Βασίλειο τη δεκαετία του 1990. Είναι παρμένο από μια ομώνυμη έκθεση που πραγματοποιήθηκε στην γκαλερί Saatchi στο Λονδίνο το 1992.
*Damien Hirst: Σύγχρονος καλλιτέχνης που γεννήθηκε στην Αγγλία το 1965. Είναι γνωστός για τα έργα του που δίνουν μια αίσθηση ζωής στον θάνατο, συμπεριλαμβανομένου του «The Physical Impossibility of Death in the Minds of the Living» (1991), στο οποίο ένας καρχαρίας είναι εμποτισμένος με φορμαλίνη σε ένα τεράστιο ενυδρείο. Το 1995 κέρδισε το βραβείο Turner.
*Κίνημα Φεμινισμού: Ένα κοινωνικό κίνημα που στοχεύει στην απελευθέρωση των ανθρώπων από όλες τις μορφές διακρίσεων λόγω φύλου που βασίζεται στις ιδέες απελευθέρωσης των γυναικών.
*Κίνημα Arts and Crafts: Ένα βρετανικό κίνημα σχεδιασμού του 19ου αιώνα με επικεφαλής τον William Morris. Αντιστάθηκαν στον μηχανικό πολιτισμό που ακολούθησε τη βιομηχανική επανάσταση, υποστήριξαν την αναβίωση της χειροτεχνίας, τις κοινωνικές και πρακτικές πτυχές της χειροτεχνίας και υποστήριξαν την ενοποίηση της ζωής και της τέχνης.
*Lehman Shock: Ένα φαινόμενο που ξεκίνησε με τη χρεοκοπία της αμερικανικής επενδυτικής τράπεζας Lehman Brothers στις 2008 Σεπτεμβρίου 9, η οποία οδήγησε σε παγκόσμια οικονομική κρίση και ύφεση.
*William Morris: Γεννήθηκε το 1834, πέθανε το 1896. Βρετανός σχεδιαστής υφασμάτων, ποιητής, συγγραφέας φαντασίας και σοσιαλιστής ακτιβιστής του 19ου αιώνα. Ηγέτης του κινήματος Arts and Crafts. Τον αποκαλούν «πατέρα του μοντέρνου σχεδιασμού». Οι σημαντικότερες δημοσιεύσεις του περιλαμβάνουν τα «People's Art», «Utopia Newsletter» και «Forests Beyond the World».
*McLuhan: Γεννήθηκε το 1911, πέθανε το 1980. Κριτικός πολιτισμού και θεωρητικός των μέσων ενημέρωσης από τον Καναδά. Οι σημαντικότερες δημοσιεύσεις της περιλαμβάνουν τα «The Machine Bride: Folklore of Industrial Society», «Ο Γαλαξίας του Gutenberg» και «The Principle of Human Augmentation: Understanding the Media».
*Οριζόντια ραπτομηχανή: Η βελόνα κινείται δεξιά και αριστερά, κεντώντας γράμματα και σχέδια απευθείας πάνω στο ύφασμα. Δεν υπάρχει πόδι πίεσης για τη στερέωση του υφάσματος και δεν υπάρχει λειτουργία τροφοδοσίας του ραμμένου πανιού. Ενώ πατάτε το πεντάλ για να ρυθμίσετε την ταχύτητα με την οποία κινείται η βελόνα, πιέστε το μοχλό με το γόνατο του δεξιού σας ποδιού για να μετακινήσετε τη βελόνα στο πλάι για να δημιουργήσετε το αριστερό και το δεξί πλάτος.

Προφίλ

Γεννήθηκε στο Τόκιο το 1973. Αποφοίτησε από το Goldsmiths College, University of London, Department of Textiles το 1998. Το 2001 έλαβε μεταπτυχιακό στις καλές τέχνες από το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο. Επί του παρόντος εδρεύει στο Ota Ward του Τόκιο. Οι σημαντικές εκθέσεις τα τελευταία χρόνια περιλαμβάνουν το "Unfolding: Fabric of Our Life" (Center for Heritage Arts & Textile, Χονγκ Κονγκ) το 2019 και το "Dress Code? - The Wearer's Game" (Tokyo Opera City Gallery) το 2020. Υπάρχει.

ホ ー ム ペ ー ジ

Πληροφορίες για επερχόμενες εκδηλώσεις

Satoru Aoyama

• Ημερομηνία εκδήλωσης: 2024 Οκτωβρίου (Τετάρτη) έως 10 Νοεμβρίου (Σάββατο), 9
• Ώρα/Τρίτη-Σάββατο 11:00-19:00 Κυριακή 11:00-18:00
• Κλειστά τις Δευτέρες
• Χώρος/Gallery Τέχνης Mizuma

ホ ー ム ペ ー ジ

Είθε υπέροχα και διασκεδαστικά πράγματα να σας έρθουν αστραπιαία.
"Atelier Hirari"

Περπατήστε για 8 λεπτά κατά μήκος των γραμμών από το σταθμό Unoki στη γραμμή Tokyu Tamagawa προς το Numabe και θα δείτε μια σκάλα καλυμμένη με ξύλινο πλέγμα. Ο δεύτερος όροφος είναι το Atelier Hirari, το οποίο άνοιξε το 2. Μιλήσαμε με τον ιδιοκτήτη, Hitomi Tsuchiya.

Η είσοδος γεμάτη ζεστασιά από ξύλο

Η λάμπα LED του ιδιοκτήτη και ο ιδιοκτήτης Tsuchiya, ο οποίος επιλέχθηκε ως ένας από τους ``100 Artisans of Ota''

Θέλουμε να είμαστε ένα μέρος που εμπλουτίζει τις καρδιές όσων επισκέπτονται και τους γεμίζει χαμόγελα.

Πείτε μας πώς ξεκινήσατε.

«Αγαπούσα τη μουσική από παιδί και όταν ζούσα στη Γιοκοχάμα, δούλευα ως εθελοντής για πέντε χρόνια σε μια συναυλία με επίκεντρο την κλασική μουσική που πραγματοποιήθηκε στο Okurayama Memorial Museum για 5 χρόνια, σχεδίαζα και διοργάνωσα συναυλίες τέσσερις φορές το χρόνο την άνοιξη, το καλοκαίρι, το φθινόπωρο και τον χειμώνα με πέντε φίλους που αγαπούν τη μουσική. Μετακόμισα εδώ ως το σπίτι και τον χώρο εργασίας μου το 5 και εκείνη τη χρονιά έγινα φίλος με τον βιολιστή Yukiji Morishita* πιανίστα Yoko Kawabata*. Ο ήχος ήταν καλύτερος από όσο περίμενα και αμέσως κατάλαβα ότι ήθελα να συνεχίσω να κάνω συναυλίες στο σαλόνι.

Πείτε μου την προέλευση του ονόματος του καταστήματος.

«Είναι λίγο κοριτσίστικο, αλλά βρήκα το όνομα «Hirari» με την ελπίδα ότι «κάποια μέρα, κάτι υπέροχο και διασκεδαστικό θα μου έρθει». Ο κ. Toshihiro* πρότεινε, «Ίσως θα έπρεπε να προσθέσουμε ένα ατελιέ σε αυτό και να το κάνουμε Atelier Hirari», οπότε έγινε «Atelier Hirari».

Θα μπορούσατε να μας πείτε για το concept του καταστήματος;

"Θέλουμε να κάνουμε τη μουσική πιο προσιτή. Θέλουμε να αυξήσουμε τον αριθμό των οπαδών της μουσικής. Εργαζόμαστε για να διοργανώσουμε συναυλίες που οι πελάτες, οι καλλιτέχνες και το προσωπικό μπορούν να απολαύσουν μαζί. Κάνουμε επίσης εκθέσεις και εκδηλώσεις. Θέλω να είναι ένα μέρος που εμπλουτίζει τις καρδιές των ανθρώπων και φέρνει χαμόγελα στα πρόσωπά τους».

Μια αίσθηση ρεαλισμού μοναδική για τις συναυλίες στο σαλόνι: Sho Murai, τσέλο, γερμανικό Kitkin, πιάνο (2024)

Έκθεση Ζωγραφικής Junko Kariya (2019)

Έκθεση βαφής σχεδίων Ikuko Ishida (2017)

Οι σπουδαίοι ερμηνευτές φέρνουν εξαιρετικούς συμπρωταγωνιστές.

Πείτε μας για τα είδη που χειρίζεστε.

«Πραγματοποιούμε ένα ευρύ φάσμα συναυλιών, συμπεριλαμβανομένης της κλασικής μουσικής, της τζαζ και της λαϊκής μουσικής. Στο παρελθόν, έχουμε πραγματοποιήσει επίσης θεατρικά έργα ανάγνωσης. Οι εκθέσεις περιλαμβάνουν έργα ζωγραφικής, κεραμικής, βαφής, γυαλιού, υφασμάτων κ.λπ. Τις πραγματοποιούμε ως Μια σειρά έχω επίσης ένα πλήρες γεύμα με μουσική και γαλλική κουζίνα για μόνο 20 άτομα. Κάνω επίσης κάτι λίγο πιο ασυνήθιστο: κουζίνα και μουσική, ώστε να είμαι ευέλικτη.

Είναι ουσιαστικά κάτι που ενδιαφέρει και συμφωνεί η Tsuchiya;

«Ακριβώς, στάθηκα τυχερός και συνάντησα κάτι την κατάλληλη στιγμή. υπέροχο πράγμα που θα συναντήσω.»

Αυτό σχετίζεται με αυτό που μιλάμε τώρα, αλλά ποιες είναι οι μέθοδοι και τα κριτήρια επιλογής συγγραφέων και καλλιτεχνών;

«Για παράδειγμα, στην περίπτωση της μουσικής, το καλύτερο είναι να ακούς την ερμηνεία κάποιου σε μια συναυλία και να νιώθεις ενθουσιασμένος, είμαι σίγουρος ότι θα εκπλαγείς άνετος με τη μεγάλη σκηνή, αλλά όχι τόσο κοντά στο κοινό, όταν πρόκειται για εκθέσεις έργων καλλιτεχνών, είναι απλώς θέμα τύχης, επιλέγω έργα που ταιριάζουν με τον χώρο.

Πώς βρίσκετε συναυλίες και εκθέσεις για να πάτε;

«Η σωματική μου δύναμη μειώνεται χρόνο με το χρόνο, οπότε πηγαίνω σε λιγότερες συναυλίες. Οι συναυλίες τζαζ γίνονται πολύ αργά το βράδυ. Ωστόσο, όταν συναντώ έναν ερμηνευτή, καταλήγω να έχω μακροχρόνια σχέση μαζί του για 20 με 30 χρόνια.'' Επίσης, οι σπουδαίοι ερμηνευτές φέρνουν μαζί τους εξαιρετικούς συμπρωταγωνιστές. Το σημερινό μου πρόβλημα είναι ότι θα ήθελα να εμφανιστεί αυτό το άτομο, αλλά το πρόγραμμά μου είναι γεμάτο και πρέπει να το κάνω την επόμενη χρονιά.

Σας προσκαλούμε να αλληλεπιδράσετε με τους ερμηνευτές απολαμβάνοντας τσάι και γλυκά.

Ακούω ότι έχετε ώρα για τσάι με τους ερμηνευτές μετά τη συναυλία, πείτε μας γι' αυτό.

``Όταν υπάρχει μεγάλος αριθμός πελατών, στεκόμαστε όρθιοι, αλλά όταν είναι ώρα να χαλαρώσετε, σας προσκαλούμε να καθίσετε γύρω από ένα τραπέζι, να απολαύσετε τσάι και απλά σνακ και να συναναστραφείτε με τους καλλιτέχνες , ειδικά όταν πρόκειται για κουβέντα μαζί τους.

Ποια είναι η αντίδραση των καλλιτεχνών;

``Δεν έχουμε αίθουσα αναμονής, επομένως έχουμε ανθρώπους που περιμένουν στο σαλόνι στον επάνω όροφο. Οι άνθρωποι που έχουν εμφανιστεί πολλές φορές λένε ότι είναι σαν να επιστρέφουμε στο σπίτι ενός συγγενούς όταν ένας μπασίστας που έπαιζε στην παρέα μας για πρώτη φορά έπεσε πάνω σε έναν άλλο ερμηνευτή που κατέβαινε από τον επάνω όροφο στην είσοδο και έμεινε τόσο έκπληκτος που είπε: «Ε, ζεις εδώ». Προφανώς, ο κόσμος με παρεξήγησε γιατί Ήμουν τόσο χαλαρός (lol).

Ποιοι είναι οι πελάτες σας;

"Στην αρχή, ήταν κυρίως φίλοι και γνωστοί μου. Δεν είχαμε ιστότοπο, οπότε η είδηση ​​διαδόθηκε από στόμα σε στόμα. Ξεκινήσαμε πριν από 22 χρόνια, επομένως οι πελάτες που έρχονται εδώ και λίγο καιρό είναι σχετικά νέοι Ηλικιακή ομάδα Οι άνθρωποι που ήταν στα 60 τους εκείνη την εποχή είναι τώρα στα 80 τους. Πήρα ένα διάλειμμα τριών ετών λόγω της πανδημίας του κορωνοϊού, αλλά αυτό μου έδωσε μια ευκαιρία, και κατά μία έννοια, αυτή τη στιγμή βρίσκομαι σε μια μετάβαση. Όλο και περισσότεροι λένε ότι είδαν την αφίσα στο πάρκο Seseragi.

Υπάρχει ακόμα πολύς κόσμος στην περιοχή;

«Παλιότερα, υπήρχαν εκπληκτικά λίγοι άνθρωποι στο Unoki. Στην πραγματικότητα, ήταν περισσότεροι στο Denenchofu, στο Honmachi, στο Kugahara, στο όρος Ontake και στο Shimomaruko. Αναρωτιέμαι γιατί το αποφεύγουν. Είναι στον δεύτερο όροφο, οπότε είναι λίγο δύσκολο Ωστόσο, ο αριθμός των κορμοράνων έχει αυξηθεί σταδιακά και λαμβάνουμε κλήσεις από ανθρώπους που τους έχουν δει περνώντας, οπότε τα πράγματα πάνε στη σωστή κατεύθυνση.

Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι από μακριά;

«Συχνά έχουμε θαυμαστές των ερμηνευτών που είναι ενθουσιώδεις και προέρχονται από το Kansai και το Kyushu. Το Atelier Hirari είναι ένα εξαιρετικό μέρος για τους ντόπιους πελάτες και τους θαυμαστές να έρθουν πιο κοντά στους ερμηνευτές, γι' αυτό και εγώ Είμαι πολύ εντυπωσιασμένος."

Ειδική έκθεση «Antique City»

Το «Atelier Hirari» είναι ένα μέρος σαν κούρνια.

Πείτε μας για τις μελλοντικές σας εξελίξεις και προοπτικές.

``Δεν ξέρω πόσο μακριά μπορούμε να φτάσουμε, αλλά πρώτα απ' όλα θέλω να συνεχίσω να κάνω συναυλίες για πολύ καιρό. Επίσης, θα υπάρχει ώρα για τσάι, οπότε ελπίζω να έρθουν περισσότεροι νέοι και να γίνει Το μέρος όπου άνθρωποι διαφόρων γενεών μπορούν να αλληλεπιδράσουν, νομίζω ότι είναι υπέροχο. Όταν ένας καλλιτέχνης που είχε μια ατομική έκθεση εδώ, ήρθε σε μια συναυλία, είπε, «Το Atelier Hirari είναι σαν μια κουρνιά.» Αυτά τα λόγια είναι ο πολύτιμος θησαυρός μου.

Ποια είναι η γοητεία του Unoki;

«Το Unoki έχει ακόμα μια πολύ χαλαρή ατμόσφαιρα και νομίζω ότι είναι μια εύκολη πόλη για να ζεις. Μπορείτε να απολαύσετε τη φύση όλες τις εποχές του χρόνου, όπως τα πάρκα γύρω από τον ποταμό Tamagawa και το πάρκο Seseragi. Αν και ο πληθυσμός αυξάνεται, εκεί δεν υπάρχει πολύς θόρυβος.'' Δεν νομίζω ότι υπάρχει.

Τέλος, στείλτε ένα μήνυμα στους αναγνώστες μας.

«Θέλω ο αριθμός των οπαδών της μουσικής να αυξηθεί ακούγοντας ζωντανές μουσικές παραστάσεις Η συνάντηση με τα αγαπημένα σας έργα σε εκθέσεις και η προβολή και η χρήση τους στην καθημερινή σας ζωή θα εμπλουτίσει τη ζωή σας. Απόλαυση Θα ήμουν ευτυχής αν μπορούσατε να το μοιραστείτε, ξοδέψτε. χρόνο με ένα χαμόγελο, νιώστε ζεστασιά στην καρδιά σας και σκορπίστε αυτή τη ζεστασιά στους φίλους, την οικογένεια και την κοινωνία σας.

*Yokohama City Okurayama Memorial Hall: Ιδρύθηκε το 1882 (Showa 1971) από τον Kunihiko Okura (1932-7), έναν επιχειρηματία που αργότερα υπηρέτησε ως πρόεδρος του πανεπιστημίου Toyo, ως το κεντρικό κτίριο του Okura Spiritual Culture Research Institute. Το 1984, ξαναγεννήθηκε ως Yokohama City Okurayama Memorial Hall, και το 59, χαρακτηρίστηκε ως απτό πολιτιστικό αγαθό από την πόλη Yokohama.

*Yukiji Morishita: Ιάπωνας βιολίστας. Επί του παρόντος, ο κύριος σόλο κοντσέρτμαστερ της Συμφωνικής Ορχήστρας της Οσάκα. Έχει επίσης ασχοληθεί ενεργά με τη μουσική δωματίου. Από το 2013 είναι ειδικά διορισμένος καθηγητής στο Κολλέγιο Μουσικής της Οσάκα.

*Yoko Kawabata: Ιάπωνας πιανίστας. Μέχρι το 1994 δίδασκε μαθήματα μουσικής για παιδιά στο Toho Gakuen. Στο εξωτερικό, έχει συμμετάσχει σε μουσικά σεμινάρια στη Νίκαια και στο Σάλτσμπουργκ και έχει εμφανιστεί σε αναμνηστικές συναυλίες. Το 1997 εμφανίστηκε ενεργά σε ένα φεστιβάλ τέχνης στη Σεβίλλη της Ισπανίας.

*Toshihiro Akamatsu: Ιάπωνας βιμπραφωνίστας. Αποφοίτησε από το Berklee College of Music το 1989. Μετά την επιστροφή του στην Ιαπωνία, έπαιξε σε συγκροτήματα όπως οι Hideo Ichikawa, Yoshio Suzuki και Terumasa Hino, ενώ εμφανίστηκε με τη δική του μπάντα σε φεστιβάλ τζαζ, τηλεόραση και ραδιόφωνο σε όλη τη χώρα. Το έργο του "Still on the air" (TBM) το 2003 προτάθηκε για το βραβείο Jazz Disc του Swing Journal, Japan Jazz Award.

Ένας χαλαρωτικός χώρος που μοιάζει με κοινό δωμάτιο

Atelier Hirari

• Διεύθυνση: 3-4-15 Unoki, Ota-ku, Tokyo
• Πρόσβαση: 8 λεπτά με τα πόδια από το σταθμό Unoki στη γραμμή Tokyu Tamagawa
• Τηλέφωνο / 03-5482-2838
• Οι εργάσιμες ημέρες/ώρες/γεγονότα ποικίλλουν.Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε την ιστοσελίδα μας.

ホ ー ム ペ ー ジ

Πληροφορίες για επερχόμενες εκδηλώσεις

Το δίδυμο Naoki Kita & Kyoko Kuroda

• Ημερομηνία και ώρα: 7 Ιουλίου (Κυρ.) 28:14 έναρξη (οι πόρτες ανοίγουν στις 30:14)
• Ερμηνεύουν: Naoki Kita (βιολί), Kyoko Kuroda (πιάνο)

Satoshi Kitamura & Naoki Kita

• Ημερομηνία και ώρα: 9 Ιουλίου (Κυρ.) 15:14 έναρξη (οι πόρτες ανοίγουν στις 30:14)
• Ερμηνεύουν: Satoshi Kitamura (bandoneon), Naoki Kita (βιολί)

Κλασικό 

• Ημερομηνία και ώρα: 10 Ιουλίου (Κυρ.) 13:14 έναρξη (οι πόρτες ανοίγουν στις 30:14)
• Ερμηνεύουν: Mionori Yamashita (βιολί), Izuru Yamashita (τσέλο), Mitsutaka Shiraishi (πιάνο)

Για λεπτομέρειες, ελέγξτε την αρχική σελίδα "Atelier Hirari".

Ελέγξτε κάθε επαφή για τις τελευταίες πληροφορίες.

Ανεμοδαρεία και δροσερά σκάφη

Έκθεση Yumi Fujiwara

"Περιτριγυρισμένο από λουλούδια"

LM Montgomery 150th Anniversary - International Cultural Exchange Event
Στάλθηκε από την Ota Ward! ΕΚΦΡΑΣΗ "Anne of Green Gables"

Μουσικό έργο "Anne of Green Gables" Ota Civic Plaza Large Hall (παρουσιάστηκε στις 2019.8.24 Αυγούστου XNUMX)

Έκθεση «Τέχνη και Manga» (δοκιμαστική)

Slow LIVE '24 στο Ikegami Honmonji

Μέλλον για την OPERA στην Ota, Τόκιο 2024
J. Strauss II Οπερέτα "Die Fledermaus" Όλες οι πράξεις (Εκτελούνται στα Ιαπωνικά)

Το μέλλον του τάνγκο

お 問 合 せ

Τμήμα Δημοσίων Σχέσεων και Δημόσιας Ακοής, Τμήμα Πολιτισμού και Προώθησης Τεχνών, Σύλλογος Πολιτιστικής Προώθησης Ota Ward