Ενημερωτικό Έγγραφο Πολιτιστικών Τεχνών Ota Ward "ART bee HIVE" vol.20 + bee!

Εκδόθηκε την 2024η Απριλίου 10

τεύχος 20, φθινόπωρο

Το Ενημερωτικό Έγγραφο Πολιτιστικών Τεχνών Ota Ward "ART bee HIVE" είναι ένα τριμηνιαίο ενημερωτικό έγγραφο που περιέχει πληροφορίες για τον τοπικό πολιτισμό και τις τέχνες, που δημοσιεύθηκε πρόσφατα από την Ένωση Πολιτιστικής Προώθησης Ota Ward από το φθινόπωρο του 2019.
"BEE HIVE" σημαίνει μια κυψέλη.
Μαζί με το ρεπόρτερ της ομάδας "Mitsubachi Corps" που συγκεντρώθηκε με ανοιχτές προσλήψεις, θα συλλέξουμε καλλιτεχνικές πληροφορίες και θα τις παραδώσουμε σε όλους!
Στο "+ bee!", Θα δημοσιεύσουμε πληροφορίες που δεν μπορούσαν να εισαχθούν σε χαρτί.

Τόπος τέχνης: Keio Nishimura's atelier + bee!

Τόπος τέχνης: La Bee Cafe + bee!

Μελλοντική προσοχή ΕΚΔΗΛΩΣΗ + μέλισσα!

Νιώθω ότι θα είμαι για πάντα με τον πατέρα μου.
«ΝισιμούραKeioKeiyuu'ατελιέ'

Εμφάνιση που συνδυάζεται με το τοπίο μιας κατοικημένης περιοχής

Βγείτε από την πύλη εισιτηρίων του σταθμού Ookayama, αντιμετωπίστε το Πανεπιστήμιο Επιστημών του Τόκιο (πρώην Ινστιτούτο Τεχνολογίας του Τόκιο), πάρτε το δρόμο στα αριστερά σας κατά μήκος των σιδηροδρομικών γραμμών προς τον σταθμό Senzoku, στρίψτε δεξιά στο πάρκινγκ και θα βρεθείτε σε μια ήσυχη κατοικία έκταση. Στην αριστερή πλευρά αυτού του πέμπτου μπλοκπολυτέλειαΣόσαΑυτό το λευκό σπίτι είναι το μουσείο "Keio Nishimura's Atelier", το οποίο είναι το πρώην στούντιο και το σπίτι του ζωγράφου Keio Nishimura*.
Ο Keio Nishimura ήταν ένας δυτικού τύπου ζωγράφος που δραστηριοποιήθηκε στο Παρίσι μετά τον πόλεμο και επαινέστηκε ιδιαίτερα από τον Daniel-Henry Kahnweiler, έναν έμπορο τέχνης που γαλούχησε τον Πικάσο, για το «σύνδεση της ομορφιάς της Ανατολής με τη Δύση». Από το 1953, άδραξε αυτή την ευκαιρία για να πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη, κυρίως στο Παρίσι. Τα έργα αγοράστηκαν από τη γαλλική κυβέρνηση και την πόλη του Παρισιού και της FujitaΤσουγκουχάρουΤσουγκουχάρουΕίναι ο δεύτερος Ιάπωνας ζωγράφος που εκτίθεται στο Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Γαλλίας. Μιλήσαμε με την Ikuyo Tanaka, την επιμελήτρια και μεγαλύτερη κόρη του Keio Nishimura, η οποία υποστήριξε τον Keio Nishimura από την καριέρα του στο Παρίσι μέχρι τα τελευταία του χρόνια.

Εκθέτοντας τα έργα του πατέρα μου, μπορώ να γνωρίσω πολλούς ανθρώπους χωρίς να χρειάζεται να βγω έξω.

Πότε ανοίγει;

«Είναι 2002 Απριλίου 4. Έχουν περάσει δύο χρόνια από τότε που πέθανε ο πατέρας μου (5 Δεκεμβρίου 2). Στις 2000 Απριλίου ήταν τα 12α γενέθλια της μητέρας μου, η οποία πέθανε το 4. Έφτιαξα αυτό το στούντιο και από τον Φεβρουάριο του επόμενου έτους, 4μελής οικογένεια ζούσε εκεί: ο πατέρας μου, ο σύζυγός μου, εγώ, η μητέρα του συζύγου μου και τα δύο παιδιά μας.

Τι σε έκανε να αποφασίσεις να ανοίξεις το ατελιέ σου στο κοινό;

«Το άνοιξα γιατί ήθελα οι θαυμαστές να δουν το ατελιέ όπου ο πατέρας μου άρεσε να ζωγραφίζει και να ζει στα τελευταία του χρόνια. Υπάρχουν πολλά μέρη στο Παρίσι που ανοίγουν τα ατελιέ των ζωγράφων στο κοινό. Αυτό ήταν πάντα υπέροχο σκέψη. Εκτός από τα έργα μου, εκθέτω επίσης υλικά τέχνης όπως πινέλα και μαχαίρια ζωγραφικής, καθώς και αγαπημένα μου αντικείμενα όπως σωλήνες και καπέλα.

Τι είδους άνθρωποι θα επισκεφθούν το μουσείο;

Άνθρωποι που αγαπούν τους πίνακες του πατέρα μου έρχονται να επισκεφτούν. Άνθρωποι που γνώρισα στο Παρίσι, άνθρωποι που γνώριζα στην Ιαπωνία, και όλοι αυτοί οι άνθρωποι μαζεύονται. Ακούω διάφορες αναμνήσεις από τον πατέρα μου από όλους Ατελιέ, νιώθω ότι είναι ακόμα μαζί μου για πάντα. Δημιούργησα αυτό το μέρος για να δουν οι θαυμαστές μου, αλλά τελικά μου θυμίζει τη μεγάλη περίοδο που έζησα εδώ με τον πατέρα μου.

Έχετε πολλούς μακροχρόνιους θαυμαστές;

``Υπάρχουν μερικοί νέοι. Οι πίνακες του πατέρα μου έχουν φωτεινά χρώματα και δεν φαίνονται πολύ παλιοί, έτσι νομίζω ότι ακόμη και οι νέοι μπορούν εύκολα να τους καταλάβουν. Οι άνθρωποι κάνουν τα πάντα για να ελέγξουν αυτό το μέρος. Υπάρχουν τόσα πολλά Υπάρχουν μερικοί γονείς και παιδιά που τους αρέσει να ζωγραφίζουν. Τις προάλλες, ήρθα να δω τις ζωγραφιές του πατέρα μου για να δω αν αρέσει στο παιδί του να ζωγραφίζει, ωστόσο, τα παιδιά το καταλαβαίνουν καλύτερα από τους ενήλικες, και εκθέτοντας τα έργα του πατέρα μου αλληλεπιδρώ με πολλούς ανθρώπους χωρίς να χρειάζεται να βγούμε έξω. Είμαι ευγνώμων που είναι το καλύτερο δώρο που μου άφησε ο πατέρας μου.

Σχεδίαζα μια εικόνα ενώ τραγουδούσα ένα τραγούδι που είχα συνθέσει.

Ο σκηνοθέτης είναι εδώ και παρακολουθεί τον κ. Νισιμούρα να εργάζεται πάνω στο έργο του. Ποιες είναι οι αναμνήσεις σας από το χρόνο σας σε αυτό το ατελιέ;

«Τελικά, ζωγράφιζα από το πρωί μέχρι το βράδυ. Όταν ξυπνάω το πρωί, ζωγραφίζω. Όταν λέω, «Είναι ώρα για δείπνο», ανεβαίνω πάνω να φάω και μετά κατεβαίνω ξανά. και ζωγραφίζω. Όταν νυχτώνει, δεν ζωγραφίζω. Το φως του ηλεκτρισμού δεν ζωγράφιζα, άρα ήμουν άνθρωπος που ζωγράφιζε μόνο όταν έλαμπε ο ήλιος. Αυτός είναι ο άνθρωπος που ήμουν, οπότε θα το έκανα ξυπνήστε νωρίς το πρωί και ζωγραφίστε με τον ήλιο».

Συγκεντρωνόσασταν ενώ σχεδιάζατε, οπότε ήταν δύσκολο να σας μιλήσω;

«Αυτό δεν συνέβη ποτέ σε μένα, ο πατέρας μου είναι πολύ χαλαρός (lol) Ο πατέρας μου δεν είπε τίποτα όπως, «Δεν μπορείς να παίξεις εδώ». Δεν ανησυχούσε γι' αυτό και δεν είπε τίποτα δύσκολο. Ο πατέρας μου ήταν αστείος άνθρωπος. Ήταν. στο Ναυτικό κατά τη διάρκεια του πολέμου, και τραγούδησε τραγούδια όπως «Piston wa Gottonton» και το ζωγράφιζα (γέλια).

Μετά την επιστροφή του από το Παρίσι, γοητεύτηκε από τα ιαπωνικά κουτιά και εργάστηκε ακούραστα για να δημιουργήσει πίνακες με κουτιά.

Νοίκιασα μια σοφίτα που έμοιαζε με αποθήκη και ζωγράφιζε φωτογραφίες.

Υπάρχουν πολλά έργα που εκτίθενται, αλλά υπάρχουν κάποια ιδιαίτερα αξιομνημόνευτα;

«Αυτοί είναι οι δύο μεσαίοι πίνακες που κρέμονται εκεί. Ο πατέρας μου πήγε πρώτα μόνος του στο Παρίσι. Η οικογένειά μας ήταν στην Ιαπωνία. Εκείνη την εποχή, ο πατέρας μου ήταν ήδη φτωχός και ζούσε σε μια πλούσια οικογένεια στο 2ο διαμέρισμα που νοίκιαζα μια σοφίτα στο σπίτι μου που έμοιαζε με αποθήκη και ζωγράφιζε αυτή την εικόνα. Είχε ένα μικρό παράθυρο και έναν τοίχο και ήταν ένας πίνακας που έγραφε: «Ζωγραφίζω σε έναν τόσο μικρό χώρο». Πήγα στο Παρίσι, ζωγράφιζα αυτόν τον πίνακα στα αριστερά είναι αυτός που δούλευα αμέσως μετά τον πόλεμο, που δείχνει τον μικρότερο αδερφό μου να κάθεται σε μια σκάλα στον κήπο με το ναυτικό καπέλο του πατέρα μου .»

Εκτίθενται επίσης πολλές ακουαρέλες.

"Είναι ένα σκίτσο. Είναι το πρώτο πράγμα που σχεδιάζει ο πατέρας μου πριν ζωγραφίσει. Είναι το πρωτότυπο σχέδιο που κάνει μια ελαιογραφία. Το μάζεψα σε ένα μέρος και το έκθεσα. Δεν είναι εντελώς σχεδιασμένο, αλλά... Είναι επειδή έχω μια εικόνα ότι μπορώ να κάνω μια μεγάλη εικόνα. Αν δεν το κάνω καλά, η ελαιογραφία δεν θα λειτουργήσει. Όλα στο κεφάλι του πατέρα μου περιέχονται σε αυτό το σκίτσο (lol). λίγες μέρες ή μήνες, γίνεται μια μεγάλη εικόνα».

Εκτός από τους πίνακες, εκτίθενται όπως ήταν τότε τα αντικείμενα που χρησιμοποιούσε η δασκάλα σε καθημερινή βάση. Έχετε κάποιες ιδιαίτερες αξέχαστες αναμνήσεις από τον σκηνοθέτη;

"Έχουν μείνει πολλοί σωλήνες. Νομίζω ότι είναι ξαπλωμένοι. Πάντα σχεδίαζε με το σωλήνα στο στόμα του. Είναι σαν να μην το άφηνε ποτέ."

Ένα στούντιο όπου τα πινέλα και τα είδη τέχνης είναι ίδια με αυτά που ήταν όταν ζούσε. Τα δύο μεγάλα έργα στο κέντρο είναι αντιπροσωπευτικά έργα πριν και μετά τη μετάβαση στο Παρίσι.

Οι αγαπημένες πίπες του Keio Nishimura

Μπορείτε να μιλήσετε με άτομα που τους αρέσουν οι ζωγραφιές, ώστε να γίνετε καλοί φίλοι.

Τέλος, στείλτε ένα μήνυμα στους αναγνώστες μας.

"Θέλω όσο το δυνατόν περισσότερος κόσμος να δει τους πίνακες του πατέρα μου. Αν έχετε χρόνο, ελάτε να με δείτε. Οι άνθρωποι που τους αρέσει η τέχνη είναι πάντα καλοί φίλοι γιατί μπορείτε να τους μιλήσετε."

Εκτός από το να βλέπω τα έργα και τα εκθέματα, αναρωτιέμαι αν θα μπορέσει ο σκηνοθέτης να μου εξηγήσει και να μου μιλήσει.

"Ναι. Ελπίζω να μπορούμε να περάσουμε καλά μιλώντας για διάφορα πράγματα. Δεν είναι επίσημο μουσείο."

Ο σκηνοθέτης Ikuyo (δεξιά) και ο σύζυγος Tsutomu Tanaka (αριστερά)

Το ατελιέ του Keio Nishimura

• Διεύθυνση: 3-7-3 Kitasenzoku, Ota-ku
• Πρόσβαση: 6 λεπτά με τα πόδια από το σταθμό Ookayama στη γραμμή Tokyu Meguro και τη γραμμή Tokyu Oimachi
• Ώρες λειτουργίας: 14:00 - 17:00 *Απαιτείται κράτηση
• Κλειστά ημέρες/Σάββατα
• Τιμή/Δωρεάν
• Τηλέφωνο / 03-5499-1611

ホ ー ム ペ ー ジ

Προφίλ

Ιάπωνας ζωγράφος. Γεννήθηκε στο Kyowa-cho του Hokkaido. 1909 (Meiji 42) - 2000 (Heisei 12).
Το 1975 κέρδισε το Βραβείο Κριτικής του Παρισιού (Χρυσός Φοίνικας).
Το 1981, έλαβε το παράσημο του Ιερού Θησαυρού, Τρίτης Τάξης.
Το 1992, το Μουσείο Τέχνης Nishimura Keio άνοιξε στο Iwanai του Χοκάιντο.
Το 2007, τοποθετήθηκε μια αναμνηστική πλακέτα στην οδό Rue du Grand-Saugustin 16 στο 15ο διαμέρισμα του Παρισιού (η πρώτη για έναν Ιάπωνα καλλιτέχνη).

όλοιSeiji FujishiroFujishiro SeijiΈδωσα σχήμα στις σκέψεις μου.
"La Bee Cafe"

Οι κόκκινες μαρκίζες του θόλου αποτελούν ορόσημο

Βγείτε από την πύλη εισιτηρίων του σταθμού Senzoku στη γραμμή Tokyu Meguro, στρίψτε δεξιά και θα βρείτε ένα κατάστημα απέναντι από το πάρκινγκ του Tokyu Store, που χαρακτηρίζεται από μια ελιά και έναν κόκκινο τρούλο. Εκτός από το σερβίρισμα φαγητού και ποτών, πουλάμε επίσης αυθεντικά προϊόντα και εκτυπώσεις. Φαίνεται ότι ο κύριος Fujishiro μερικές φορές έρχεται να κάνει ένα διάλειμμα από τη βόλτα του. Ο Seiji Fujishiro γεννήθηκε στο Τόκιο το 1924 (Taisho 13) και φέτος θα γίνει 100 ετών. Το 1946 (Showa 21), ίδρυσε το θέατρο κουκλοθεάτρου και σκιών «June Pentre» (αργότερα μετονομάστηκε σε «Mokubaza»). Από το 1948 (Showa 23), οι σκιώδεις μαριονέτες του κυκλοφόρησαν σε σειρά στο Kurashi no Techo, ένα αντιπροσωπευτικό περιοδικό της μεταπολεμικής περιόδου της Ιαπωνίας. Το 1961 (Showa 36), ίδρυσε μια παράσταση μαριονέτας με λούτρινα ζώα σε φυσικό μέγεθος και ο χαρακτήρας "Keroyon" από το τηλεοπτικό πρόγραμμα "Mokubaza Hour" έγινε εθνικό είδωλο. Είναι πραγματικά ένας καλλιτέχνης που εκπροσωπεί τη μεταπολεμική Ιαπωνία. Μιλήσαμε με τον Aki Fujishiro, τη μεγαλύτερη κόρη και ιδιοκτήτη.

Ιδιοκτήτης Άκη

Το έφτιαξα ως χώρο ανάπαυσης κατά τη διάρκεια της βόλτας αποκατάστασης.

Πείτε μας πώς ξεκινήσατε το κατάστημά σας.

«Το 2014, ο πατέρας μου έκανε εκθέσεις όλη την ώρα, και όταν πηγαίναμε στην εξοχή, έπρεπε να κάθεται όλη την ώρα. Ως αποτέλεσμα, το κάτω μέρος της πλάτης του έγινε τόσο κακό που δεν μπορούσε να περπατήσει. Όταν πήγαινε στο νοσοκομείο για να το εξετάσουν, ανακάλυψε ότι το κάτω μέρος της πλάτης του... Ήταν σπονδυλική στένωση».

Ήταν ακριβώς πριν από 10 χρόνια, όταν έγινα 90 χρονών.

«Ακόμα κι έτσι, είχα τη μια προθεσμία μετά την άλλη, και στο μεταξύ, έπρεπε να πάω στο νοσοκομείο. Όταν έφτασα στο σημείο όπου έπρεπε να βάλω ένα μπουλόνι, μου είπαν, «Παρακαλώ, πήγαινε στο νοσοκομείο τώρα '' και έκανα το χειρουργείο. Έμεινα στο νοσοκομείο για σχεδόν ένα μήνα, μετά από ένα χρόνο, μπόρεσε να πάει μια βόλτα. Ο πατέρας μου πηγαίνει μια βόλτα στη βροχή κάθε μέρα για αποκατάσταση. Υπάρχει ένα μικρό πάρκο κοντά. Σταθμός Kitasenzoku όπου μπορεί να καθίσει Όχι, αλλά υπήρχε ένας μικρός βράχος. Όταν είδα τον πατέρα μου να ξεκουράζεται με μια ομπρέλα, η καρδιά μου πονούσε. Μια μέρα, ο πατέρας μου βρήκε αυτό το μέρος και μου πρότεινε να ανοίξουμε ένα καφέ ως χώρος ανάπαυσης κατά τη διάρκεια περιπάτου αποκατάστασης.

Ένας φωτεινός χώρος που περιβάλλεται από τα πρωτότυπα έργα του Seiji Fujishiro

Το κύπελλο είναι ένα μοναδικό στο είδος του αντικείμενο ζωγραφισμένο στο χέρι από τον Seiji Fujishiro.

Πότε θα ανοίξει;

"Είναι 2017 Μαρτίου 3. Για να είμαι ειλικρινής, ήταν τα γενέθλια της γάτας του πατέρα μου που ονομαζόταν Lavie εκείνη την εποχή. Ανοίξαμε ακριβώς την ώρα για εκείνη την ημέρα."

Ακόμα και τώρα, μπορείτε να δείτε τον Rabby-chan σε πολλά μέρη, όπως σε διαφημιστικές πινακίδες και σουβέρ.

«Ακριβώς. Είναι ένα καφενείο για τη Λύσσα».

Είναι ο κύριος Fujishiro ο σχεδιαστής του μαγαζιού;

«Το σχεδίασε ο πατέρας μου. Βρήκα χρώματα που είναι χαρακτηριστικά του Seiji Fujishiro, συμπεριλαμβανομένων των τοίχων και των πλακιδίων. Έτυχε να υπάρχει μια μεγάλη ελιά, η αγαπημένη του πατέρα μου, μπροστά από το κατάστημα τα παράθυρα ήταν μεγαλύτερα και φύτεψα τα αγαπημένα μου δέντρα, έτσι ώστε το εξωτερικό τοπίο να φαίνεται σαν ένας ενιαίος πίνακας.

Αλλάζουν τακτικά τα κομμάτια που εμφανίζονται;

«Τα αλλάζουμε ανάλογα με τις εποχές: άνοιξη, καλοκαίρι, φθινόπωρο και χειμώνα. Τα αλλάζουμε επίσης κάθε φορά που δημιουργούμε νέα κομμάτια».

Είστε επίσης πολύ συγκεκριμένοι για την εσωτερική διακόσμηση.

«Ναι, η καρέκλα είναι επίσης σχέδιο του πατέρα μου. Στην πραγματικότητα, την πουλάμε σε όσους τη θέλουν. Έχουμε διάφορους τύπους καρεκλών που εκτίθενται στο μουσείο στο Nasu. Δεν υπάρχουν πραγματικά δείγματα στο Τόκιο, αλλά... Έχουμε δείγμα φωτογραφιών Αν τις δείτε και διαλέξετε μία, η Nasu θα σας τη στείλει.»

Έχω ακούσει ότι τα κύπελλα που χρησιμοποιείτε στο κατάστημα είναι επίσης σχεδιασμένα από εσάς.

``Το φλιτζάνι που χρησιμοποιείται για το σερβίρισμα του καφέ και του τσαγιού είναι ένα μοναδικό στο είδος του φλιτζάνι ζωγραφισμένο στο χέρι από τον Seiji Fujishiro. Αν το ζητήσει κάποιος, θα φτιάξουμε ένα νέο. Ωστόσο, επειδή είναι πρωτότυπο και κατά παραγγελία φλιτζάνι, θα πάρει λίγο χρόνο».

Μοναδικό κύπελλο ζωγραφισμένο στο χέρι

Πρωτότυπη καρέκλα με χαριτωμένη πλάτη

Αυτός είναι ο κόσμος της τέχνης. Είναι ένα καφέ με ανθρώπους των τεχνών.

Εκτός από τον πρώτο όροφο, υπάρχει επίσης ένας όροφος με ένα υπέροχο παράθυρο σε προεξοχή.

`` Ο πρώτος όροφος είναι ένα καφέ και ο δεύτερος και ο τρίτος όροφος είναι όπου κάνουμε εκτυπώσεις. Όταν κάνουμε εκτυπώσεις μόνοι μας, μπορούμε να προσέχουμε πολύ τις λεπτομέρειες. Εάν είστε πωλητής, επικεντρώνεστε πάντα στις προθεσμίες , και τα χρώματα μπορεί να είναι ελαφρώς διαφορετικά Υπάρχουν φορές που θέλω να τυπώσω σε καμβά, αλλά επειδή το χαρτί δεν είναι επίπεδο, το βάθος και η ζωηρότητα των χρωμάτων είναι δύσκολο να επιτευχθεί. Αν το φτιάξουμε μόνοι μας, ο πατέρας μου και εγώ. μπορεί να ελέγξει το τελικό αποτέλεσμα».

Βλέπω ότι κάνετε εκτυπώσεις σε αυτό.

"Ναι. Αυτός είναι ο κόσμος της τέχνης. Είναι ένα καφέ όπου υπάρχουν άνθρωποι των τεχνών."

Στην παραγωγή συμμετέχει και το προσωπικό του καφέ;

«Το κόψιμο και η επικόλληση είναι δύσκολο εκτός κι αν δουλεύεις με κάποιον για πολλά χρόνια, αλλά λαμβάνω βοήθεια όσο μπορώ».

Μπορείτε να ρωτήσετε το προσωπικό του καταστήματος για τα έργα και να μιλήσετε μαζί τους.

"Ναι, αυτό είναι σωστό. Το μεγαλύτερο μέρος του προσωπικού του καφέ πήγαινε σε σχολές που σχετίζονται με την τέχνη, οπότε το καταλαβαίνουν ως ένα βαθμό. Αν υπάρχει κάτι που δεν καταλαβαίνετε, μπορείτε να με ρωτήσετε και είμαι διαθέσιμος να απαντήσω οι ερωτήσεις σου." Masu."

Ακόμα και τώρα, σε ηλικία 100 ετών, ο πατέρας μου, ο Seiji Fujishiro, συνεχίζει να δημιουργεί έργα και τα πάει ακόμα καλά.

Πείτε μας για συγκεκριμένες μελλοντικές εκθέσεις και εκδηλώσεις.

``Όταν υπάρχει μια νέα εκδήλωση, τη δημοσιεύουμε στον ιστότοπό μας. Όταν έχουμε μια ατομική έκθεση ή συνεδρία αυτόγραφων σε μια περιοχή, τους ειδοποιούμε επίσης εκ των προτέρων. Το χειμώνα, πρέπει να στήσουμε το μουσείο στο Nasu για Χριστούγεννα, ελάτε και εσείς στο μουσείο.»

Τέλος, στείλτε ένα μήνυμα στους αναγνώστες μας.

«Ο πατέρας μου μόλις έγινε 100 ετών, ακόμα κι αν είναι μεγάλος, μπορεί να κάνει τα πάντα αν διατηρεί τα χέρια του ενεργά, δεν σημαίνει ότι δεν μπορώ να κάνω αυτό ή εκείνο να κοιτάς πάντα μπροστά στη ζωή. Αν δεν ζωγραφίζεις, δεν δημιουργείς ή δεν σκέφτεσαι μόνος σου, θα γίνεσαι όλο και πιο εκτός εστίασης Παρόλο που είναι 100 ετών, ο Seiji Fujishiro συνεχίζει να δημιουργεί έργα και τα πάει καλά.

Οι νέες εκτυπώσεις εμφανίζονται πάντα στους τοίχους και είναι διαθέσιμες για αγορά.

La Bee Cafe

• Διεύθυνση: 2-1-11 Kitasenzoku, Ota-ku, Tokyo
• Πρόσβαση: 2 λεπτά με τα πόδια από το σταθμό Senzoku στη γραμμή Tokyu Meguro
• Ώρες λειτουργίας/Καθημερινές 10:00-17:00 (τελευταία παραγγελία 16:30)
  　　　　　Σάββατο και Κυριακή 11:00-17:00 (τελευταία παραγγελία 16:30)

*Απαιτείται κράτηση (μόνο την ίδια μέρα)

• Τακτική αργία / Τρίτη

Instagram

Προφίλ

Γεννήθηκε στο Τόκιο το 1924 (Taisho 13). Ιάπωνας καλλιτέχνης μαριονέτας σκιών. Την άνοιξη του 1995 έλαβε το παράσημο του ανατέλλοντος ηλίου, Τέταρτης Τάξης. Το 7 (Heisei 1996), άνοιξε το "Fujishiro Seiji Shadow Picture Museum". Το 8, έλαβε το Ειδικό Βραβείο Παιδικής Κουλτούρας από την Ένωση Παιδικών Συγγραφέων της Ιαπωνίας. Το 1999, το Μουσείο Τέχνης Fujishiro Seiji άνοιξε στην πόλη Nasu, στην επαρχία Tochigi.

Ελέγξτε κάθε επαφή για τις τελευταίες πληροφορίες.

Moss Colored Studio / Ryoma Tanaka Solo Exhibition - Fruitful Containers -

Delicious Road 2024~10th Anniversary~

Για όσους σκέφτονται πάντα τις κινηματογραφικές αίθουσες vol.2

Το θέμα είναι "Κινηματοθέατρο χωρίς χρονοδιάγραμμα"
Το μόνο που αποφάσισα να κάνω είναι να περάσω 9 ώρες στον κινηματογράφο.
Το περιεχόμενο αποφασίζεται με βάση την ατμόσφαιρα της ημέρας, επομένως είναι ένα κινηματογραφικό γεγονός με ζωντανή αίσθηση. Θα δημιουργήσουμε έναν «παράδεισο» όπου θα μπορούν να συγκεντρωθούν οι λάτρεις του κινηματογράφου.

Crown Girls Choir “Concert 2024”

Ota Open Factory 2024

お 問 合 せ

Τμήμα Δημοσίων Σχέσεων και Δημόσιας Ακοής, Τμήμα Πολιτισμού και Προώθησης Τεχνών, Σύλλογος Πολιτιστικής Προώθησης Ota Ward