Ενημερωτικό Έγγραφο Πολιτιστικών Τεχνών Ota Ward "ART bee HIVE" vol.21 + bee!

Εκδόθηκε την 2025η Απριλίου 1

τεύχος χειμώνα

Το Ενημερωτικό Έγγραφο Πολιτιστικών Τεχνών Ota Ward "ART bee HIVE" είναι ένα τριμηνιαίο ενημερωτικό έγγραφο που περιέχει πληροφορίες για τον τοπικό πολιτισμό και τις τέχνες, που δημοσιεύθηκε πρόσφατα από την Ένωση Πολιτιστικής Προώθησης Ota Ward από το φθινόπωρο του 2019.
"BEE HIVE" σημαίνει μια κυψέλη.
Μαζί με το ρεπόρτερ της ομάδας "Mitsubachi Corps" που συγκεντρώθηκε με ανοιχτές προσλήψεις, θα συλλέξουμε καλλιτεχνικές πληροφορίες και θα τις παραδώσουμε σε όλους!
Στο "+ bee!", Θα δημοσιεύσουμε πληροφορίες που δεν μπορούσαν να εισαχθούν σε χαρτί.

Καλλιτεχνικό πρόσωπο: Ηθοποιός Καταγίρη Χαϊλή + μέλισσα!

Τόπος τέχνης: Sanno Audium + bee!

Εμπορικός δρόμος✖Τέχνη + μέλισσα! 

Μελλοντική προσοχή ΕΚΔΗΛΩΣΗ + μέλισσα!

Το να βλέπεις μια ταινία σημαίνει να είσαι μέσα στην ταινία.
"Ηθοποιός Καταγκίρη Χαϊρί"

Ο ηθοποιός Χαϊλή Καταγκίρη είναι ένας αληθινός λάτρης του κινηματογράφου που βρίσκει ακόμα χρόνο για να πάει στις κινηματογραφικές αίθουσες και να απολαύσει ταινίες. Μπορείς μερικές φορές να τους δεις χαλαρά στους εμπορικούς δρόμους γύρω από το Ομόρι. Ο κ. Καταγίρη είναι απόφοιτος του Δημοτικού Σχολείου Sanno. Τον ρωτήσαμε για τις αναμνήσεις του από τον Sanno και τις σκέψεις του για τις ταινίες.

  Hairi Katagiri χαλαρώνοντας στον κήπο του Sanno ©KAZNIKI

Νόμιζα ότι το Δημοτικό Σχολείο Sanno ήταν ένα σχολείο κοντά στην τέχνη και τον πολιτισμό.

Άκουσα ότι αποφοίτησες από το Δημοτικό Σχολείο Sanno. Πείτε μας για τις αναμνήσεις σας από τον Sanno.

"Όταν σκέφτομαι τον Sanno, δεν μπορώ να ξεχάσω τον πύργο του Taro Okamoto στο Mami Flower Design School. Είμαι πραγματικά λυπημένος που έφυγε. Ήταν σαν μια μπλε εκδοχή του Πύργου του Ήλιου σε πλακάκια."

Δυστυχώς, αποσυναρμολογήθηκε το 2002 (Heisei 14) λόγω γήρανσης και αντισεισμικών θεμάτων.

«Η θέα του Ναού Tenso και του πύργου του Taro Okamoto είναι χαραγμένη στο μυαλό μου. Είχα την εικόνα του Sanno ως μια πόλη τέχνης. Το Μουσείο Shiro Ozaki Memorial, το Μουσείο Sanno Sodo του Soho Tokutomi και το Μουσείο του ζωγράφου ζουν πολλοί άνθρωποι εκεί, και είχα ακόμη και το εγγόνι ενός ποιητή χαϊκού που ζούσε εκεί. , Yukio Mishima, κ.λπ. Μεγάλωσα ακούγοντας για το Δημοτικό Σχολείο Sanno, ένα σχολείο όπου οι μαθητές διέσχιζαν τα σύνορα, και νόμιζα ότι ήταν ένα σχολείο που ήταν κοντά στην τέχνη και τον πολιτισμό Όλοι οι μαθητές νοίκιασαν ένα διαμέρισμα και το σπίτι έγινε στέκι για άτακτα παιδιά (lol).

Πρώην Mami Kaikan Photo συνεργασία: Mami Flower Design School

Κάναμε κάποια ανασκαφή και θάψαμε ακόμη και μόνοι μας κάποια πράγματα (lol).

Υπάρχουν ιδιαίτερα αξιομνημόνευτα μέρη;

"Τα παιδιά τότε έπαιζαν έξω, βασικά σε ιερά. Έπαιζαν συχνά στο Tenso Shrine και στο Kumano Shrine. Υπήρχαν επίσης πάρκα, αλλά τα άδεια μέρη ήταν τα καλύτερα μέρη για παιχνίδι. Τότε, τα κενά μέρη ήταν τα καλύτερα μέρη για παιχνίδι. Όταν κάποιος από τα αρχοντικά κατεδαφίστηκε, έγινε ένα τεράστιο άδειο οικόπεδο. Περάσαμε υπέροχα στο χώρο του ξενοδοχείου Omori, που είναι τώρα το Sanno Park.

Ξέρετε πότε υπήρχε το Omori Hotel;

«Το πρώτο πράγμα που θυμάμαι και σκέφτηκα ότι μου άρεσε περισσότερο ήταν τα κόκκινα φαναράκια, ή μάλλον τα φαναράκια, στο ξενοδοχείο Omori. Ήταν πραγματικά υπέροχο και με έκανε να νιώσω σαν να ήμουν σε μια μακρινή χώρα ή σαν να χάθηκα Σε μια ταινία ήταν σε μια γωνιά Και κάθε πρωί, όταν πήγαινα στο δημοτικό, έβλεπα τόσα πολλά Γερμανικά παιδιά σπίτια.»

Ακούω ότι σου αρέσει η αρχαιολογία.

Όταν το αρχοντικό γκρεμίζεται, γίνεται ερείπιο. Πρέπει να το ερευνήσουμε, οπότε ξεκινά η ανασκαφή. Πήγα και εγώ στην ανασκαφή. Είναι μια ξενάγηση, αλλιώς μπορεί να συμμετάσχει οικειοθελώς ο καθένας. Η περιοχή είναι η γενέτειρα της ιαπωνικής αρχαιολογίας. Νομίζω ότι από ανάγκη άρχισα να ενδιαφερόμουν για την αρχαιολογία. Υπήρχε μια εποχή που οι φίλοι μου στο δημοτικό έσκαβαν κοχύλια και μου έλεγαν να τα δώσω πίσω.

Ξενοδοχείο Omori Παρέχεται από: Τοπικό Μουσείο Ota

Μετά το σχολείο πήγα να τους δω με τη στολή μου.

Πείτε μας για τη συνάντησή σας με την ταινία.

«Πηγαίνω στις κινηματογραφικές αίθουσες με τους γονείς μου από τότε που ήμουν στο δημοτικό σχολείο, αλλά δεν ασχολήθηκα με αυτό μέχρι το γυμνάσιο. Υπήρχαν τρεις κινηματογραφικές αίθουσες απέναντι από το Cafe Luan στο Ομόρι, και ένα από τα τους, το Omori Aton Theatre Παρακολούθησε την πρώτη ταινία Star Wars*. Θυμάμαι ότι ήμουν σοκαρισμένος όταν είδα το A Clockwork Orange. Στο διπλανό θέατρο έπαιζε επίσης μια ταινία γουέστερν που έμοιαζε με πορνό ταινία (lol).

Είναι ένα ευρύ φάσμα ειδών, από ψυχαγωγία έως τέχνη και απαλό πορνό.

«Τα παλιά χρόνια έβαζαν αφίσες ταινιών στους δρόμους. Ως εκ τούτου, αναρτούσαν εκεί άτακτα πράγματα. Τα παιδιά πήγαιναν εκεί νομίζοντας ότι δεν έπρεπε να τις δουν, αλλά έλεγαν: «Δεν τις έχω δει .'' Προσπάθησα να μην το κοιτάξω, αλλά δεν μπορώ να μην το δω (lol). Υπήρχαν τρεις αφίσες γραμμένες στον τοίχο κοντά στην πρώην τράπεζα Sumitomo. Εκείνη την εποχή, όλοι ήξεραν τι έδειχναν οι κινηματογραφικές αίθουσες αυτή την εβδομάδα. Σήμερα, όλοι γνωρίζουν ότι υπάρχει ένας κινηματογράφος στο Omori Το όνειρό μου είναι να βάλω αφίσες και πινακίδες στο Omori Station».

Άκουσα ότι άρχισες να πηγαίνεις μόνος σου στον κινηματογράφο όταν έγινες μαθητής γυμνασίου.

«Δεν μπορώ παρά να θέλω να το δω. Μετά το σχολείο, μερικές φορές αλλάζω ρούχα, αλλά πήγα να το δω με τη στολή μου. Φυσικά πήγα στον τοπικό κινηματογράφο, αλλά πήγα στο Kawasaki, στη Gotanda, και Εκείνη την εποχή, υπήρχαν ακόμα πολλά αριστουργηματικά θέατρα, αλλά δεν είχαμε πολλά χρήματα, οπότε ήταν δύσκολο. Αν πείτε στους νέους σήμερα, θα πουν, «Α, μπορείτε. δείτε και τις δύο ταινίες;'' Αλλά."

© ΚΑΖΝΙΚΗ

Μακάρι να είχα γνωρίσει τον θρυλικό ηθοποιό και να είχα ακούσει την ιστορία του.

Όταν μπήκατε στο πανεπιστήμιο, ξεκινήσατε να ασχολείστε με το θέατρο; Γιατί αποφασίσατε να πάτε στο θέατρο αντί για τον κινηματογράφο;

«Ήθελα να συμμετάσχω σε μια ομάδα σπουδών κινηματογράφου, αλλά μου είπαν να πάω στο θέατρο. Δεν ήθελα να γίνω ηθοποιός, αλλά αναρωτιόμουν αν θα μπορούσα να κάνω κάτι σαν γύρισμα 8 χιλιοστών», είπε ένα μεγάλο πρόσωπο, άρα είσαι κατάλληλος για θέατρο. Δεν ενδιαφερόμουν καθόλου για το θέατρο, αλλά δεν με άφηναν να μπω στην κινηματογραφική λέσχη, έτσι πήγα στη λέσχη θεάτρου επειδή δεν είχαν αρκετά κορίτσια για το πρόγραμμα που προσπαθούσαν να βάλουν «Οποιοσδήποτε είναι ευπρόσδεκτος».

Ξεκίνησε να παίζει στον κινηματογράφο αμέσως μετά την αποφοίτησή της από το πανεπιστήμιο. Πώς ήταν για σένα που εμφανίστηκες ο ίδιος στην ταινία;

«Ήταν λίγο σκληρή η πρώτη μου ταινία ήταν το «I Don't Need a Comic Magazine!» (1986)*, αλλά η τελευταία ταινία που έκανα σωστά ήταν το «Hachiko Monogatari» (1987)*. στο Shochiku's Ofuna Studio κάθε μέρα, πλήρως εξοπλισμένο με κοστούμια Υπήρχαν μέρες που μου είπαν, «Δεν έχω την ευκαιρία να εμφανιστώ σήμερα». Επειδή έπαιζα το ρόλο της υπηρέτριας του Χάτσικο, σκέφτηκα, «Δεν ξέρω σε ποιο πλάνο θα πάω. .'' Λένε ότι είναι έτσι Από τότε, κάθε φορά που βλέπω μια ταινία, σκέφτομαι πράγματα όπως, «Πώς την γύρισαν πόσες μέρες περίμεναν;» Ήταν τόσο οδυνηρό που αποφάσισα να σταματήσω να εμφανίζομαι σε ταινίες; Γι' αυτό δεν εμφανίστηκα σε πολλές ταινίες όταν ήμουν στα 20 και στα 30 μου. Δεν το μετανιώνω τώρα, αλλά θα ήθελα να είχα γνωρίσει τους λεγόμενους θρυλικούς ηθοποιούς.

© ΚΑΖΝΙΚΗ

Νομίζω ότι θέλω να αγαπήσω αυτές τις δύο ώρες στο σκοτάδι του κινηματογράφου.

Πείτε μας για την ελκυστικότητα των ταινιών και των κινηματογραφικών αιθουσών.

«Το πιο δύσκολο πράγμα είναι όταν οι άνθρωποι με ρωτούν, «Ποια είναι η αγαπημένη σου ταινία;» Μου αρέσει το περιεχόμενο των ταινιών, αλλά βασικά μου αρέσει να είμαι στον κινηματογράφο και να διασκεδάζω, λόγω των επιπτώσεων της πανδημίας του κορωνοϊού έχει αρχίσει να βλέπει ταινίες στο σπίτι και μπορεί πλέον να παρακολουθεί όσες ταινίες θέλουν στα smartphone τους. Υπήρχε μια τάση όπου οι άνθρωποι σκέφτηκαν, «Όχι, όχι, αυτό δεν είναι αλήθεια». Πάντα πίστευα ότι δεν θα υπάρξει καμία .»

Σημαίνει ότι υπάρχει κάτι να απολαύσετε που μπορείτε να βρείτε μόνο στις κινηματογραφικές αίθουσες.

«Ναι, οι κινηματογραφικές αίθουσες συζητούνται συχνά από την άποψη των μεγάλων οθονών, του καλού ήχου και των υψηλών προδιαγραφών, αλλά νομίζω ότι αυτό είναι διαφορετικό;» Θέλω να πω, «Ξέχασες;» Το να πηγαίνετε στο σκοτάδι και να παρακολουθείτε μια ταινία με κάποιον που δεν γνωρίζετε είναι εντελώς διαφορετικό από το να την παρακολουθείτε στο σπίτι ή στο smartphone σας, ακόμα κι αν παρακολουθείτε την ίδια ταινία, φυσικά μπορείτε να μιλήσετε για αυτήν με τον ίδιο τρόπο , μπορείτε να μιλήσετε για αυτό με τον ίδιο τρόπο, αλλά εμπειρία Νομίζω ότι είναι εντελώς διαφορετικό το πιο σημαντικό πράγμα είναι να αποσυνδεθείτε από την καθημερινότητά σας. Είναι σημαντικό να σβήσετε το smartphone σας και να εστιάσετε στην ταινία. Αυτό που είναι σημαντικό είναι τι κάνει το σώμα σου εκεί. Το να βλέπεις μια ταινία δεν είναι να βάζεις πληροφορίες, αλλά να βάζεις τον εαυτό σου στην ταινία.

Όταν πήγα στη δουλειά την Πρωτοχρονιά, έλαβα 500 γιεν ως πρωτοχρονιάτικο δώρο από τον κινηματογράφο (lol).

Τέλος, πείτε μας ποια αριστουργήματα θα συνιστούσατε να δείτε κατά τη διάρκεια της Πρωτοχρονιάς.

``Για αυτό, παρακολουθήστε την Tora-san*. Για μένα, μου αρέσει να ανοίγω την Πρωτοχρονιά με το "Tora-san". Όταν ήμουν φοιτητής, δούλευα με μερική απασχόληση σε έναν κινηματογράφο και υπήρχε ήδη μεγάλη ουρά για την Tora-san το πρωί. Όλοι οι προσκυνητές της Πρωτοχρονιάς ήρθαν να δουν την ταινία κρατώντας χαμάγια και φορώντας μακρυμάνικα κιμονό. Όταν σκέφτομαι την Πρωτοχρονιά, το μόνο που μου έρχεται στο μυαλό είναι το "Tora-san". Κυκλοφόρησε κατά τη διάρκεια του Obon και της Πρωτοχρονιάς, οπότε υπάρχουν μισές ιστορίες για την Πρωτοχρονιά και μισές για Obon. Νομίζω ότι θα ήταν καλή ιδέα να διαλέξετε κάτι για την Πρωτοχρονιά και να το παρακολουθήσετε. Στην πραγματικότητα, όταν πήγα στη δουλειά την Πρωτοχρονιά, έλαβα 500 γιεν ως πρωτοχρονιάτικο δώρο από τον κινηματογράφο (lol). Όταν πέρασα την Πρωτοχρονιά στην Ιαπωνία επειδή δεν μπορούσα να πάω παντού λόγω της πανδημίας του κορωνοϊού, είδα το «Tora-san» με το 11χρονο παιδί μου. Βλέπουμε το τοπίο και τη ζωή που υπήρχε κάποτε. Τα παιδιά δεν το έχουν ξαναδεί, αλλά φαίνεται ότι νιώθουν ότι το ξέρουν με κάποιο τρόπο. Το χάρηκα πολύ. Μπορούμε να γελάσουμε όλοι μαζί, σωστά; ”

Νομίζω ότι θα ήταν υπέροχο αν οι κάτοικοι μπορούσαν να δημιουργήσουν ένα αρχείο με παλιά βίντεο.

Τέλος, δώστε ένα μήνυμα στους κατοίκους.

«Αυτή τη στιγμή, ψάχνω για φωτογραφίες από κινηματογραφικές αίθουσες Παραδόξως, δεν έχουν απομείνει φωτογραφίες του Ayton. Υπήρχε ένας κινηματογράφος που ονομαζόταν Omori Hollywood πίσω από το παλιό κατάστημα σταφυλιών στην οδό Ikegami, και υπάρχουν φωτογραφίες από αυτό. Άκουσα επίσης ότι ο χώρος που χρησιμοποιήθηκε ως κυκλικός κόμβος κατά τη διάρκεια του Tori-no-ichi στο Ναό Otori ήταν κάποτε ένας κυκλικός κινηματογράφος. Όσο για το HS, όλες οι φωτογραφίες που τραβήξατε απορρίπτονται επειδή αντικαθίστανται. Θα το εκτιμούσα αν μπορούσατε να αφιερώσετε λίγο και να ρίξετε μια ματιά για να δείτε αν υπάρχουν φωτογραφίες από το παλιό τοπίο υπέροχο αν η βιβλιοθήκη ή κάποιος μπορούσε να δημιουργήσει ένα αρχείο με παλιά βίντεο που δημιουργήθηκαν από κατοίκους.

Φωτογραφική συνεργασία: BOOKCAFE Κήπος Βιβλίου

*Mogiri: Ο όρος της καθομιλουμένης για έναν υπάλληλο εισιτηρίων σε θέατρο ή κινηματογράφο επειδή σκίζει τα απόκομμα εισιτηρίων στην είσοδο ή στη ρεσεψιόν.
*Omori Hotel: Άνοιξε το 1921 (Taisho 10) ή το 1922 (Taisho 11), έκλεισε γύρω στο 1965 (Showa 40). Ένα διώροφο ξύλινο ξενοδοχείο σε στιλ δυτικού τύπου μπανγκαλόου.
*Γερμανικό Σχολείο: Γερμανικό σχολείο που ιδρύθηκε στη Γιοκοχάμα το 1904 (Meiji 37). Το 1925 (Taisho 14), μετακόμισε στο Sanno, Ota Ward. Το 1933 (Showa 8), ένα σχολικό κτίριο ιδρύθηκε κοντά στη σημερινή Γερμανική οδό. Το 1991 (Heisei 3), μετακόμισε στη Γιοκοχάμα.
*Πρώτη ταινία Star Wars: "Star Wars" σε σκηνοθεσία Τζορτζ Λούκας, που κυκλοφόρησε το 1.
*A Clockwork Orange: Μια ταινία του 1971 σε σκηνοθεσία Stanley Kubrick. Θεωρείται "πολιτιστικά, ιστορικά ή αισθητικά σημαντικό" από τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου και διατηρείται στο Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου.
*Madame Emmanuel: Γαλλική ταινία που κυκλοφόρησε το 1974. Έγινε μεγάλη επιτυχία και έγινε καυτό θέμα καθώς το μαλακό πορνό απευθύνεται σε γυναίκες.
*Meigaza: Ένας κινηματογράφος που προβάλλει ταινίες που έχουν ολοκληρώσει την κυκλοφορία τους, καθώς και εξαιρετικές παλιότερες ταινίες.
*Δεν χρειάζομαι περιοδικά κόμικ! :Ιαπωνική ταινία που κυκλοφόρησε το 1986. Σκηνοθεσία Yojiro Takita, με πρωταγωνιστή τον Yuya Uchida.
* Hachiko Monogatari: Μια ιαπωνική ταινία που κυκλοφόρησε το 1987 και απεικονίζει τη ζωή του πιστού σκύλου Hachiko.
*Tora-san: Η σειρά ταινιών "Otoko wa Tsurai yo" με πρωταγωνιστή τον Kiyoshi Atsumi και σενάριο και σκηνοθεσία του Yoji Yamada (με ορισμένες εξαιρέσεις). Ονομάζεται «σειρά Tora-san» λόγω του παρατσούκλι του κύριου χαρακτήρα. Συνολικά 1969 έργα από το πρώτο έργο το 44 (Showa 1) έως το 2019 (Reiwa 50).

Προφίλ

© ΚΑΖΝΙΚΗ

Γεννήθηκε στο Τόκιο το 1963. Ενώ φοιτούσε στο πανεπιστήμιο, άρχισε να παίζει ως εργάτης μερικής απασχόλησης στο Ginza Bunka Theatre (σήμερα Cine Switch Ginza). Το 1986, έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο στο «I Don't Need a Comic Magazine!» (σκηνοθεσία Yojiro Takita). Οι πρόσφατες δουλειές περιλαμβάνουν την ταινία «Maru» (σκηνοθεσία Naoko Ogigami), Prime Video «1122 Iifufu», Disney Plus «Seasonless City» και παραγωγή της ταινίας μικρού μήκους που κυκλοφόρησε πριν από την κυκλοφορία του Kineka Omori «Mogiri- σειρά san. Τα βιβλία του περιλαμβάνουν τα "My Matka", "Guatemalan Brother" και "Thank You for Tonight επίσης".

Επειδή είναι μια μοναδική αίθουσα, υπάρχουν παραστάσεις και εκδηλώσεις που μπορούν να γίνουν μόνο εδώ.
"Sanno Audium"

10 λεπτά με τα πόδια από το σταθμό JR Omori Sanno North Exit. Το Sanno Audium, το οποίο άνοιξε το 1989, βρίσκεται σε μια γωνιά μιας ήσυχης κατοικημένης περιοχής. Μια προσέγγιση γεμάτη πράσινο, μια οροφή σε σχήμα θόλου, εκτεθειμένοι τοίχοι από σκυρόδεμα και φαρδιά παράθυρα. Αν και μοιάζει με κατοικία ενός βασιλιά του βουνού, είναι στην πραγματικότητα μια αίθουσα μουσικής/πολλαπλών χρήσεων με μεγάλη προσοχή στην ακουστική. Μιλήσαμε με την ιδιοκτήτρια, Fukiko Muto, και την κόρη της, ηθοποιό Reiko Muto*, η οποία είναι μάνατζερ.

Μια προσέγγιση που μοιάζει με θέρετρο, δύσκολο να πιστέψουμε ότι βρίσκεστε στο ΤόκιοⒸΚΑΖΝΙΚΗ

Μια μοντέρνα είσοδος πέρα ​​από τον καταπράσινο κήποⒸΚΑΖΝΙΚΗ

Ιδιοκτήτης Fukiko και διευθυντής ReikoⒸKAZNIKI

Ο πατέρας μου, λάτρης του βιολοντσέλο, το έφτιαξε ως χώρο εξάσκησης και ως μέρος για να απολαύσετε παραστάσεις συνόλου.

Πείτε μας για την αρχή της αίθουσας.

Φικικό: "Άνοιξε στις 4 Απριλίου 17. Ο πατέρας μου, που είναι ερασιτέχνης μουσικός, το έφτιαξε ως μέρος για να εξασκείται στο τσέλο του και να παίζει σε ένα σύνολο. Είναι το χόμπι του πατέρα μου (lol). Καλούμε φίλους και παίζουμε ένα σύνολο εγχόρδων, έναν καλλιτέχνη που ξέρω方ώμοςΤο χρησιμοποιούσαν πολύ κομψά, κάνοντας συναυλίες. ”

Reiko: "Στην αρχή ήταν πραγματικά ένα στυλ κομμωτηρίου."

Fukiko: "Κάναμε συναυλίες κρυφά. Ήμασταν όλοι φίλοι, οπότε ήταν προέκταση της προσωπικής μας πρακτικής."

Πότε ξεκινά η εκδήλωση που φιλοξενείτε;

Reiko: "Το κάνουμε αυτό από τότε που άνοιξε για πρώτη φορά. Είναι για μέλη. Οι ερμηνευτές κατά κάποιο τρόπο αποφασίστηκαν μέσω εισαγωγών μεταξύ μουσικών."

Fukiko: «Πάντα έπαιζα σε κλειστές αίθουσες, οπότε μόλις πρόσφατα μπόρεσα να παίξω για το ευρύ κοινό αφού πέθανε ο πατέρας μου».

Reiko: "Συνεχίζεται από το 2005. Είμαστε ανοιχτοί σε δημόσιες παραστάσεις καθώς και σε παραστάσεις με χορηγία, και έχουμε δημιουργήσει έναν ιστότοπο για τη διάδοση πληροφοριών."

Πείτε μας για τη δέσμευση της αίθουσας.

Fukiko: «Όταν ξεκινήσαμε εδώ, υπήρχαν πολύ λίγα μέρη για να πραγματοποιήσουμε συναυλίες συνόλου ή κουαρτέτο εγχόρδων. Η πρώτη συναυλία ήταν με τον Kenichiro Yasuda*. Ήταν ένα έργο για να ερμηνευτούν όλα τα κουαρτέτα εγχόρδων του Haydn».

Ένας φωτεινός και ευρύχωρος χώρος με ψηλή οροφή σε σχήμα θόλουⒸΚΑΖΝΙΚΗ

Για καλή ακουστική σε μια μικρή αίθουσα, το ταβάνι πρέπει να είναι ψηλό.

Η ψηλή οροφή σε σχήμα θόλου είναι χαρακτηριστική.

Fikiko: «Για να βελτιωθεί η ακουστική σε μια μικρή αίθουσα, το ταβάνι πρέπει να είναι ψηλό, ο αρχιτέκτονας Jiro Murobushi* έχει σκεφτεί πολλά πράγματα. Πρόσφατα, έχει αυξηθεί ο αριθμός των χώρων συνόλων, αλλά υπάρχουν ακόμη μέρη με. Τα χαμηλά ταβάνια είναι πολλά. Όταν χτίστηκε για πρώτη φορά αυτό το μέρος, παρόλο που ήταν αίθουσα μουσικής, τα όργανα δεν χειρίζονταν πολύ καλά. Το πιάνο μου ήταν ένα Steinway Bechstein, και το πιάνο λειτουργούσε με κλιματισμό και θερμοκρασία. έλεγχος 24 ώρες την ημέρα, οπότε ήταν σε πολύ κακή κατάσταση.»

Πείτε μας για τα είδη των παραστάσεων που χειρίζεστε αυτήν τη στιγμή. Ποια κριτήρια χρησιμοποιείτε για να τα επιλέξετε;

Reiko: «Η κλασική μουσική είναι το κύριο πράγμα, αλλά τραγουδάμε επίσης τζαζ, R&B Masaki Ueda και τραγουδιστή chanson Kumiko. Παίζουμε επίσης μουσική. Χρησιμοποιήσαμε έναν τοίχο δίπλα του για να δημιουργήσουμε ένα βίντεο με έναν πύραυλο που πετάει». Ήταν διασκεδαστικό να κινηματογραφεί κανείς. Δεν υπάρχουν όμως ιδιαίτεροι περιορισμοί.

Fukiko: «Στην αρχή, αποφάσισα να ασχοληθώ με τη μουσική με βάση τη δική μου γνώμη και προκατάληψη. Τώρα, αν έχετε οποιεσδήποτε ερωτήσεις, μη διστάσετε να επικοινωνήσετε μαζί μου».

Η διάταξη μπορεί να τροποποιηθεί. Μοντέρνο φουαγιέⒸΚΑΖΝΙΚΗ

Μακάρι να μπορούσα να ακούσω μουσική που δεν έχω ξανακούσει εδώ.

Μιλήστε μας για τις παραστάσεις που φιλοξενείτε.

Fukiko: `` Δύο ή τρεις το χρόνο. Βασικά, περιορίζεται σε κλασικές συναυλίες. Θέλω να παίξουν κάτι που δεν έχουν κάνει πουθενά αλλού. Θα ήταν ωραίο να μπορώ να ακούσω μουσική που δεν έχω ξανακούσει εδώ. '' Είτε πρόκειται για κουαρτέτο εγχόρδων είτε για ντουέτο, υπάρχουν ακόμα πολλά κομμάτια που είναι άγνωστα στον κόσμο. Το ίδιο ισχύει και για τους συνθέτες.

Μιλήστε μας για μια παράσταση που σας έχει αφήσει ιδιαίτερα έντονες εντυπώσεις.

Φουκίκο: Αυτή είναι η Henriette Puig-Roger* Ήταν καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκιο και δεν είχε εμφανιστεί μπροστά σε ανθρώπους για πολύ καιρό, κατέληξε να παίζει για μένα γέμισε κόσμο καθώς παιζόταν η μπάλα. Ήμουν δύσκολος άνθρωπος και όλοι γύρω μου ήταν νευρικοί (lol). Πολλοί μουσικοί τότε ήταν δύσκολοι, αλλά όταν άρχισα να παίζω, ο ήχος ακουγόταν καλά, οπότε ένιωθα άνετα να παίζω.

Reiko: Μετά τον μεγάλο σεισμό της Ανατολικής Ιαπωνίας, ο συνθέτης και πιανίστας Tenpei Nakamura* εργάστηκε για να επισκευάσει κατεστραμμένα πιάνα στην περιοχή της καταστροφής και να τα χαρίσει , «Δεν μπορώ να κάνω τίποτα με τη μουσική ή τις τέχνες», αλλά ήταν μια εξαιρετική εμπειρία.

Θέλουμε να είμαστε ένα μέρος όπου μπορούμε να υποστηρίξουμε την επικοινωνία των νέων.

Θα μπορούσατε να μας πείτε για την έκκληση του Sanno;

Fukiko: `` Υπήρχαν πολλά δέντρα, αλλά αυτό πέρασε εν ριπή οφθαλμού Τώρα, έχουν απομείνει μόνο μερικά γιαπωνέζικα κυπαρίσσια στο σπίτι μου, αλλά δεν έχει απομείνει σχεδόν καθόλου πράσινο. Αυτό είπε, Sanno. είναι ένα ωραίο μέρος, βασικά δεν είναι τόσο περίεργο. Δεν πειράζει άνθρωποι από τα παλιά χρόνια. Είναι μια παλιομοδίτικη πόλη όπου όλοι γνωρίζονται και οι δρόμοι είναι στενοί, οπότε υποθέτω ότι είναι ακόμα μια κατοικημένη περιοχή.

Reiko: «Αν και οι φίλοι μου από το δημοτικό παντρεύτηκαν, εξακολουθούν να επιστρέφουν και να επισκέπτονται τη γενέτειρά μου αρκετά συχνά επειδή έχουν ακόμα σπίτι. Συναντιόμαστε ο ένας στον άλλο στο σταθμό».

Πείτε μας για τις μελλοντικές σας εξελίξεις και προοπτικές.

Fukiko: «Θα ήθελα να εμβαθύνω τις σχέσεις μου με τους ντόπιους».

Reiko: «Αυτό το μέρος έχει γίνει υπερβολικά ένα κρησφύγετο, και παραδόξως υπάρχουν άνθρωποι που είναι κοντά του αλλά δεν το γνωρίζουν καθόλου».

Fukiko: "Στην πραγματικότητα, το σκέφτομαι ως καλό πράγμα, οπότε δεν μπορώ να μην το κάνω. Φταίω ο ίδιος που δεν διαδίδω τις πληροφορίες (lol). Από εδώ και πέρα, ελπίζω να γίνει ένα μέρος σαν βάση για την κοινότητα θέλω οι νέοι να το χρησιμοποιούν περισσότερο.»

Reiko: «Θέλω να είναι ένα μέρος όπου μπορώ να υποστηρίξω την επικοινωνία των νέων».

Οι καλλιτέχνες συχνά έρχονται με ιδέες που δεν είχα σκεφτεί και συχνά με ενημερώνουν.

Fukiko: "Ωστόσο, αυτό το μέρος είναι πραγματικά αναποτελεσματικό. Είναι μακριά από το σταθμό, οι δρόμοι είναι στενοί και η τοποθεσία είναι δύσκολο να βρεθεί. Σήμερα, υπάρχουν πολλά πιο βολικά και εύχρηστα μέρη."

Το Sanno Audium είναι μια αίθουσα που εμφανίζεται ξαφνικά σε μια κατοικημένη περιοχή και με τον καταπράσινο κήπο της, νομίζω ότι είναι ένα ιδιαίτερο μέρος με μια εξαιρετική αίσθηση που σε κάνει να νιώθεις ότι δεν βρίσκεσαι στην πόλη.

Reiko: "Αρέσκεται σε όλους όσοι έρχονται εδώ. Ωστόσο, είναι δύσκολο να τους πείσουμε να έρθουν. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το εξωτερικό ή το παράθυρο εδώ. Διαβάζοντας το δράμα των επιστολών της Mary Stewart*. Όταν παίξαμε, θάψαμε ένα φέρετρο στο κήπος. Συνδέσαμε ένα πραγματικό γουρούνι. Δημιουργήσαμε έναν θεατρικό κόσμο από το σημείο όπου μπήκατε στον κήπο από την πύλη. Χρησιμοποιήσαμε επίσης παράθυρα για να δείτε την εξωτερική κίνηση. Οι καλλιτέχνες πρότειναν κάτι απροσδόκητο αυτό."

Fukiko: «Επειδή είναι μια τόσο μοναδική αίθουσα, νομίζω ότι υπάρχουν παραστάσεις και εκδηλώσεις που μπορούν να πραγματοποιηθούν μόνο εδώ, θα ήθελα να παρουσιάσω τις αίθουσες, συμπεριλαμβανομένων των αδυναμιών τους, καθώς και εκείνων που λειτουργούν θετικά».

Παρακαλώ δώστε ένα μήνυμα στους κατοίκους της πτέρυγας.

Ρέικο: «Ίσως θα έπρεπε να πάω έξω στην πόλη ή να συμμετάσχω σε μια εκδήλωση στην πτέρυγα με κάνει να ανακαλύπτω νέα καταστήματα και σημεία και ελπίζω ότι οι ηλικιωμένοι μπορούν να περπατήσουν υγεία και ελάτε και στο Sanno Audium.

*Reiko Muto: Γεννήθηκε στο Τόκιο το 1967. Αποφοίτησε από το Τμήμα Δράμας του Πανεπιστημίου Toho Gakuen Junior College. "Hold Me and Kiss Me" (1992 σε σκηνοθεσία Junya Sato), "Yajikita Dochu Teresuko" (2007 σε σκηνοθεσία Hideyuki Hirayama), "Oyafufilial Actor" (2015 σε σκηνοθεσία Masaki Adachi), "Becoming a Sakura" (2017) Σκηνοθέτης Takayuki Ohashi) κ.λπ.
*Kenichiro Yasuda: Γεννήθηκε στο Τόκιο το 1944. Ιάπωνας τσελίστας. Σπούδασε βιολοντσέλο με τους Hideo Saito, Gaspard Casado και Pierre Fournier.
*Jiro Murobushi: Γεννήθηκε στο Τόκιο το 1940. Ιάπωνας αρχιτέκτονας. Ομότιμος Καθηγητής του Τμήματος Αρχιτεκτονικής, Σχολή Μηχανικών του Πανεπιστημίου Kanagawa. Αντιπρόεδρος του Ινστιτούτου Αρχιτεκτόνων της Ιαπωνίας (ενσωματωμένη ένωση).
*Henriette Puig-Roger: Γεννήθηκε στην Κορσική το 1910, πέθανε το 1992. Γαλλίδα πιανίστρια, οργανίστρια, συνθέτης και μουσικοπαιδαγωγός. Ομότιμος καθηγητής στο Ωδείο του Παρισιού. Ήρθε στην Ιαπωνία το 1979 και συνέχισε να διδάσκει και να παίζει στην Ιαπωνία μέχρι το 1991. Επίτιμος επισκέπτης καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Toho Gakuen.
*Tenpei Nakamura: Γεννήθηκε το 1980 στην επαρχία Mie. Ιάπωνας συνθέτης και πιανίστας. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Τεχνών της Οσάκα, Σχολή Τεχνών, Τμήμα Παράστασης. Άλμπουμ "TEMPEIZM" (2008), "RISING SOUL" (2021) κ.λπ.
*Μαίρη Στιούαρτ: 1542-1587. Βασίλισσα της Σκωτίας (Mary I, βασίλεψε 1-1542). Αφού εκθρονίστηκε, εξορίστηκε και εκτελέστηκε στην Αγγλία με εντολή της βασίλισσας Ελισάβετ Α'.

Sanno Audium

• Διεύθυνση: 1-14-7 Sanno, Ota-ku, Τόκιο
• Πρόσβαση: 10 λεπτά με τα πόδια από τη βόρεια έξοδο Sanno του σταθμού Omori στη γραμμή JR Keihin Tohoku
• Τηλέφωνο / 03-3774-1571

ホ ー ム ペ ー ジ

Εμπορικός δρόμος✖Τέχνη + μέλισσα!

Θέλουμε να είμαστε ένα μέρος που σας δίνει συμβουλές για τη ζωή σας.
«Mami Flower Design School Original Shop» (Sanno)
Διευθύντρια της Σχολής Σχεδιασμού Mami Flower Keisuke Kawasaki/Δημόσιες Σχέσεις Tomomi Enomoto”

Καθώς βγαίνετε από τη βορειοδυτική έξοδο Sanno του σταθμού Omori στη γραμμή JR Keihin Tohoku και ανεβαίνετε τις σκάλες δίπλα στο Tenso Shrine, θα δείτε αμέσως το Mami Flower Design School, το πρώτο πλήρες σχολείο λουλουδιών της Ιαπωνίας που ιδρύθηκε το 1962. Από την ίδρυσή του από την Πρόεδρο Mami Kawasaki*, το σχολείο συνέχισε να υποστηρίζει νέους τρόπους σχεδίασης λουλουδιών, ανοίγοντας περίπου 350 τάξεις στην Ιαπωνία και στο εξωτερικό και έχει σχεδόν 19 αποφοίτους. Στον πρώτο όροφο του Mami Flower Design School βρίσκεται ένα πρωτότυπο κατάστημα που διαχειρίζεται άμεσα η σχολή. Μιλήσαμε με τον Keisuke Kawasaki, τον διευθυντή, και τον Tomomi Enomoto, τον υπεύθυνο δημοσίων σχέσεων.

Ένα διασκεδαστικό κατάστημα όπου μπορείτε να βρείτε κάτι που να φωτίζει τη ζωή σας

Όχι μόνο μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τη διακόσμηση δωματίων, αλλά διατίθενται σε μεγάλη ποικιλία σχημάτων.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ σχεδίου λουλουδιών και ikebana;

Kawasaki "Η Ikebana γεννήθηκε και ανατράφηκε στην ιαπωνική κουλτούρα. Τα αγγεία, το νερό και τα λουλούδια έχουν τις ρίζες τους στο ιαπωνικό πνεύμα. Επίσης, θεωρείται ότι τα λουλούδια τοποθετούνται σε ένα δοχείο και ότι είναι κάτι που μπορεί να εκτεθεί σε εσωτερικούς χώρους. Σχέδια λουλουδιών δεν είναι μόνο για διακόσμηση στο δωμάτιο, αλλά και για μπουκέτα και διακοσμητικά. Μπουτονιέρες που φοριούνται από άντρες στα κουμπιά του πέτο των κοστουμιών, στεφάνια στολισμένα τα Χριστούγεννα, γιρλάντες από κορδόνια λουλούδια και φύλλα που τοποθετούνται σε τραπέζια ή κρεμασμένα σε τοίχους και πρόσφατα μπουκέτα φτιαγμένα με αποξηραμένα λουλούδια κ.λπ. Υπάρχει μεγάλη ποικιλία σχημάτων Τα σχέδια λουλουδιών μπορούν να εμφανιστούν σε ένα ευρύτερο φάσμα θέσεων και μερικές φορές μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να προσθέσετε άρωμα. Για αυτόν τον λόγο, μερικές φορές προσθέτουμε τοπικά βότανα όπως γεράνια, μέντα και δεντρολίβανο στο μπουκέτο.

Ο Mami-sensei τα πάει ακόμα καλά.

Kawasaki: Η Mami Kawasaki είναι πλέον 93 ετών, λόγω της ηλικίας της, δεν μπορεί πλέον να έρχεται στο σχολείο κάθε μέρα, αλλά έρχεται εδώ περίπου μια φορά το μήνα για να ασχοληθεί με δημιουργικές δραστηριότητες εξακολουθώ να δημιουργώ τα έργα μου δίνοντας οδηγίες στους βοηθούς μου.

Hanakubari 2 φοίνικες

λουλούδι ανθίζει okraleuca

Καθώς τα λουλούδια ανθίζουν, τα λουλούδια και το δοχείο γίνονται ένα.

Άκουσα ότι η Mami-san έχει τη δική της μοναδική μέθοδο.

Kawasaki: «Όταν τακτοποιείτε λουλούδια ή κάνετε μια ρύθμιση, υπάρχουν πολλές περιπτώσεις όπου ένα έργο τέχνης δημιουργείται βάζοντας ένα kenzan, ένα σφουγγάρι που απορροφά νερό, σύρμα κ.λπ. στο δοχείο και εισάγοντας τα λουλούδια για να το χρησιμοποιήσετε ως βάση για το σχέδιο Μάθετε από το ikebana και φτιάξτε κουμπώματα λουλουδιών* χρησιμοποιώντας φυσικά υλικά και τοποθετήστε λουλούδια εκεί. Στις δεκαετίες του 1980 και του 90, το Mami Flower Design School πειραματίστηκε με μια τεχνική που ονομάζεται «hanakubari». Για παράδειγμα, λεπτά επίπεδα φύλλα που ονομάζονταν beargrass πλέκονταν σε ένα δίχτυ και τοποθετήθηκαν λουλούδια εκεί. Αυτό είναι ένα έργο με απορροφητικό σφουγγάρι. Εάν το ίδιο το hanadome είναι κατασκευασμένο από φυσικό υλικό, δεν είναι απαραίτητο να το κρύψετε. Το ίδιο το hanadome αποτελεί μέρος του σχεδίου, επομένως δεν υπάρχουν όρια στο πώς μπορεί να υποστηριχθεί και να τοποθετηθεί. Οι δυνατότητες είναι ατελείωτες το να τα στερεώνετε είναι διασκεδαστικό και διεγείρει την περιέργεια. Μπορείτε να ανακαλύψετε νέες πτυχές των φυτών Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τσόφλια ή κλαδιά δέντρων, αν έχετε δύο φύλλα φοίνικα, δεν ξέρω ποιο είναι ο κύριος χαρακτήρας υποστηρικτικός χαρακτήρας.

Ανακαλύψτε τις κρυμμένες ευαισθησίες σας και εμπλουτίστε τις ευαισθησίες σας.

Τι είναι το σχέδιο λουλουδιών;

Kawasaki: "Συναισθηματική εκπαίδευση μέσω λουλουδιών. Τι είναι, η Mami Kawasaki λέει πάντα: "Εμπλουτίζοντας τις ευαισθησίες σας, η ζωή σας θα εμπλουτιστεί και θα είστε ευτυχισμένοι. Για παράδειγμα, μπορείτε να μάθετε πράγματα που δεν είχατε παρατηρήσει ποτέ πριν. Τα πράγματα φαίνονται όμορφα, και πράγματα που δεν έδωσα σημασία πριν.αγάπηいとΈχει νόστιμη γεύση. Πρόκειται για την ανακάλυψη των κρυμμένων ταλέντων και τον εμπλουτισμό των ευαισθήσεών του μέσα από τη ζωή των λουλουδιών και με τη δημιουργία αντικειμένων χρησιμοποιώντας τα λουλούδια ως μέσο». ”

Δεν είναι απλώς μια τεχνική.

Kawasaki: Λαμβάνουμε γράμματα όπως αυτό από τους αποφοίτους «Μέσα από το σχέδιο λουλουδιών, δεν ήξερα ποτέ ότι είχα μια τέτοια κρυφή ευαισθησία μέσα μου». , δεν είχα κανένα ενδιαφέρον για πεσμένα φύλλα στο δρόμο. Δεν πλήρωσα για αυτά, αλλά τώρα αισθάνομαι ότι είναι όμορφα και αναρωτιέμαι αν θα μπορούσα να τα χρησιμοποιήσω για κάτι. Η ζωή μου έχει γίνει πολύ πιο πλούσια και η οικογένειά μου λέει ότι είναι όμορφα λουλούδια στοχεύει σε. Η Mami Kawasaki λέει, «Αν ακονίσεις τις ευαισθησίες σου, η ζωή σου δεν θα πάει ποτέ σε λάθος κατεύθυνση». , ακόμα κι αν δεν έχετε κάτι, μπορείτε να βρείτε κάτι για να το αντικαταστήσετε. Όταν αναπτύξετε την αίσθηση ότι είστε ευέλικτοι και σκέφτεστε ότι υπάρχουν άλλοι τρόποι για να το κάνετε αυτό, θα καταλάβετε τι σας αρέσει Καθώς έχουμε ελευθερία, μπορούμε επίσης να αναγνωρίσουμε την ελευθερία των άλλων.

Για να γίνει το σχέδιο λουλουδιών πιο οικείο σε όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους

Ο κ. Enomoto από τις δημόσιες σχέσεις

Πότε ανοίγει το κατάστημα;

Enomoto: «Ένα κατάστημα άνοιξε την ίδια στιγμή που άνοιξε η σημερινή αίθουσα το 1993. Από τότε το ευρύ κοινό μπορούσε να μπει και να περιηγηθεί ελεύθερα και να ψωνίσει».

Πείτε μας γιατί ξεκινήσατε το κατάστημα.

Enomoto: "Αυτό γίνεται για να γίνει το σχέδιο λουλουδιών πιο οικείο σε όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους. Ελπίζουμε ότι οι άνθρωποι θα ρίξουν μια ματιά στα προϊόντα στο κατάστημα, θα ρίξουν μια ματιά στο εσωτερικό της αίθουσας και θα ενσωματώσουν το σχέδιο λουλουδιών στην καθημερινή τους ζωή." Μασού».

Τι είδους προϊόντα πουλάτε;

Enomoto: «Χειριζόμαστε υλικά όπως βάζα, σύρμα, απορροφητικά σφουγγάρια και κορδέλες για καρτ ποστάλ και άλλα υλικά.μονόχρονο χαρτίIppitssen, πρωτότυπα προϊόντα όπως διαφανή αρχεία, συλλογές έργων και βιβλίων της σχολής, καθώς και αξεσουάρ και κλοπιμαία επιλεγμένα από το προσωπικό του καταστήματος. ”

Πείτε μας τα κριτήρια για την επιλογή των προϊόντων.

Enomoto: «Προσπαθώ να επιλέγω πράγματα που είναι κατάλληλα για την εποχή, όπως πράγματα που μου δίνουν συμβουλές όταν ενσωματώνω εποχιακά λουλούδια ή πράγματα που θυμίζουν Πρωτοχρονιά αν είναι Ιανουάριος».

Όλοι μας είμαστε ειδικοί στα λουλούδια, οπότε μη διστάσετε να επικοινωνήσετε μαζί μας εάν έχετε οποιεσδήποτε ερωτήσεις.

Τι είδους άνθρωποι είναι το προσωπικό στο κατάστημα;

Enomoto: ``Είμαι σχεδιαστής που εργάζεται ως εκπαιδευτής κεντρικών γραφείων στο σχολείο. Όλοι είμαστε ειδικοί στα λουλούδια, γι' αυτό μη διστάσετε να επικοινωνήσετε μαζί μας εάν έχετε οποιεσδήποτε ερωτήσεις.

Πείτε μας για τη δέσμευση και την ιδέα του καταστήματος.

Enomoto: «Θέλω να γίνω ένα κατάστημα όπου μπορείτε να βρείτε κάτι που να σας υποστηρίζει όταν θέλετε να φτιάξετε κάτι, συγκεντρώνοντας όσο το δυνατόν περισσότερα υλικά που θα πυροδοτήσουν ελεύθερη δημιουργικότητα. Για παράδειγμα, θέλουμε να είμαστε το είδος του καταστήματος όπου μπορείτε να το βρείτε όταν έρθετε εδώ Αν το κοιτάτε και θέλετε να το δοκιμάσετε μόνοι σας, ελάτε στο κατάστημά μας και πείτε, «Εντάξει, ας το αγοράσουμε» και θέλουμε να είμαστε ένα μέρος όπου μπορείτε. τονώστε τη δημιουργική σας επιθυμία».

Φαίνεται ότι το ευρύ κοινό μπορεί να δει ελεύθερα τη μίνι γκαλερί, αλλά πόσο συχνά αλλάζετε τα έργα;

Enomoto: ``Το αλλάζω ανάλογα με την εποχή, αλλά επειδή είναι φρέσκα λουλούδια, το αλλάζω μόλις αρχίσουν να ξεθωριάζουν τα λουλούδια.''

Κάνετε εργαστήρια;

Enomoto: «Αν και δεν είμαστε κατάστημα, προσφέρουμε επίσης δοκιμαστικά μαθήματα και μεμονωμένα μαθήματα που μπορεί να παρακολουθήσει ο καθένας στο σχολείο μας».

μίνι γκαλερί

Θα ήταν υπέροχο αν μπορούσατε απλά να μπείτε χαλαρά ενώ κάνετε μια βόλτα.

Εκτός από φοιτητές, τι είδους πελάτες έχετε;

Enomoto: «Νομίζω ότι υπάρχουν πολλές νοικοκυρές από τη γειτονιά. Μερικοί άνθρωποι μπαίνουν με τα σκυλιά ή τα παιδιά τους ενώ είναι έξω για μια βόλτα. Θα ήταν ωραίο αν μπορούσαν απλώς να σκάσουν ενώ είναι έξω για βόλτα. Μη διστάσετε να έρθετε και να μας επισκεφτείτε. Έχουμε πάντα λουλούδια εκτεθειμένα, οπότε μη διστάσετε να τα αγοράσετε. Μη διστάσετε να κοιτάξετε τριγύρω ακόμα κι αν δεν έχετε τίποτα να περιμένετε. Εκτός από τη μίνι γκαλερί, υπάρχει επίσης ένα σαλόνι που αλλάζει τακτικά, οπότε θα το εκτιμούσα αν μπορούσατε να ρίξετε μια ματιά ένα σύντομο διάλειμμα στην πορεία."

Είχατε ποτέ αξέχαστες αλληλεπιδράσεις με ντόπιους;

Enomoto: «Έχουμε αρκετούς πελάτες που έρχονται εδώ τακτικά Λένε ότι όταν έρχονται εδώ, βρίσκουν πάντα κάτι καινούργιο και προσθέτουν κάτι πιο διασκεδαστικό στη ζωή τους.

Πείτε μας για την έκκληση του Sanno.

Enomoto: «Δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου καταστήματα όταν ανεβαίνεις στην πλαγιά του Tenso Shrine, οπότε ολόκληρη η περιοχή είναι πραγματικά η ιδιωτική ζωή των ανθρώπων που ζουν εκεί. Μου αρέσει πολύ που η ατμόσφαιρα είναι εντελώς διαφορετική από την εμπορική περιοχή στη Sakashita .Μια κατοικημένη περιοχή Νομίζω ότι το υπέροχο πράγμα για το Sanno είναι η μοναδική κουλτούρα και ο τρόπος ζωής των ανθρώπων εδώ .»

Πείτε μας για μελλοντικές εξελίξεις.

Enomoto: «Η ιδέα του Mami Flower Design School είναι να «ενσωματώσει τα λουλούδια στην καθημερινή ζωή». Η διακόσμηση λουλουδιών στην καθημερινή σας ζωή θα κάνει τη ζωή σας ακόμα πιο όμορφη Όταν ζείτε σε μια πόλη, είναι δύσκολο να νιώσετε τις εποχές , ή μάλλον, έχετε την τάση να τα ξεχνάτε. Θα ήμουν ευτυχής αν μπορούσατε να νιώσετε τις εποχές ενσωματώνοντας εποχιακά λουλούδια. Μπορείτε να απολαύσετε μια ζωή γεμάτη λουλούδια με πιο έντονη ματιά.

*Mami Kawasaki: Γεννήθηκε στο Χοκάιντο. Αποφοίτησε από το Missouri Valley University στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1954. Μετά την επιστροφή του στην Ιαπωνία, εργάστηκε ως ρεπόρτερ σε εφημερίδα. Το 1962, ίδρυσε το Mami Flower Design School, το πρώτο σχολείο σχεδιασμού λουλουδιών της Ιαπωνίας. Έκτοτε, για μισό αιώνα, συνέχισε να δραστηριοποιείται τόσο στο εσωτερικό όσο και διεθνώς ως πρωτοπόρος στον κόσμο του ιαπωνικού σχεδιασμού λουλουδιών. Τα βιβλία του περιλαμβάνουν «Πιο όμορφα λουλούδια» από την Kosaido Publishing, «Άπειρα λουλούδια» από την Kodansha, «Τι βλέπω πέρα ​​από τα λουλούδια» της Chuokoron-Shinsha και «Το λουλούδι της ζωής» της Kodansha. Πολλοί άλλοι.
*Keisuke Kawasaki: Γεννήθηκε στο Τόκιο. Αποφοίτησε από το Graceland College στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1989. Ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα στο Kurashiki University of Arts and Sciences το 2008. Από το 2006 είναι διευθυντής του Mami Flower Design School. Υποστηρίζει τις «μελέτες λουλουδιών», που είναι η μελέτη των πολιτισμών που σχετίζονται με τα λουλούδια σε όλο τον κόσμο από μια μοναδική οπτική γωνία. Μέλος της Ιαπωνικής Εταιρείας Εθνοτικών Τεχνών. Συγγραφέας του "Reading the Tale of Genji through Flowers" από τον Kodansha, του "Flowers Connect Time - Cultural Journal of Floral Art" από τον Kodansha και του "Dance of Flowers and People - 50 Stories of Flower Culture that Will You Make You" Happy When You Read -'' Kodansha Editorial. Πολλά άλλα εποπτευόμενα βιβλία.

Mami Flower Design School Original Shop (Sanno)

• Διεύθυνση: 2F Mami Kaikan, 11-6-1 Sanno, Ota-ku, Tokyo
• Πρόσβαση: 5 λεπτά με τα πόδια από το σταθμό Omori στη γραμμή JR Keihin Tohoku
• Ώρες λειτουργίας / 10:00-17:00
• Τακτικές αργίες/Σάββατα, Κυριακές και αργίες
• Τηλέφωνο / 03-3774-3986

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Μελλοντικές Προβεβλημένες εκδηλώσεις +bee!

Μελλοντική προσοχή ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ Μάρτιος-Απρίλιος 2025

Παρουσίαση των χειμερινών καλλιτεχνικών εκδηλώσεων και των καλλιτεχνικών σποτ που παρουσιάζονται σε αυτό το τεύχος. Γιατί να μην προχωρήσετε λίγο πιο πέρα ​​στην αναζήτηση της τέχνης, καθώς και στην περιοχή σας;

Ελέγξτε κάθε επαφή για τις τελευταίες πληροφορίες.

Έκθεση Shiori Azuma "About the window that is just there"

Ο κ. Higashi χρησιμοποιεί ως μοτίβο εικόνες ψυχικών τοπίων. Χρησιμοποιώ ορυκτές χρωστικές και αλουμινόχαρτα, ενώ πρόσφατα εργάζομαι και στη δημιουργία έργων χρησιμοποιώντας τεχνικές χαρακτικής. Ρίξτε μια ματιά στα ελαφριά και φανταστικά έργα με θέμα τα «παράθυρα».

στην έπαυλη RToo R Mansion"Ningyohime"

Σκηνική τέχνη του φωτός και του σκότους.
Μια εταιρεία απόδοσης που δραστηριοποιείται και στο εξωτερικό.στην έπαυλη RToo R Mansion' σας φέρνει τον κόσμο του πρωτότυπου παραμυθιού του Άντερσεν, γεμάτο οπτικά εφέ και γεμάτο θαύματα και χιούμορ. Μπορείτε να μπείτε από 0 ετών!

お 問 合 せ

Τμήμα Δημοσίων Σχέσεων και Δημόσιας Ακοής, Τμήμα Πολιτισμού και Προώθησης Τεχνών, Σύλλογος Πολιτιστικής Προώθησης Ota Ward