Ενημερωτικό Έγγραφο Πολιτιστικών Τεχνών Ota Ward "ART bee HIVE" vol.22 + bee!

Εκδόθηκε την 2025η Απριλίου 4

τ.22 τεύχος άνοιξη

Το Ενημερωτικό Έγγραφο Πολιτιστικών Τεχνών Ota Ward "ART bee HIVE" είναι ένα τριμηνιαίο ενημερωτικό έγγραφο που περιέχει πληροφορίες για τον τοπικό πολιτισμό και τις τέχνες, που δημοσιεύθηκε πρόσφατα από την Ένωση Πολιτιστικής Προώθησης Ota Ward από το φθινόπωρο του 2019.
"BEE HIVE" σημαίνει μια κυψέλη.
Μαζί με το ρεπόρτερ της ομάδας "Mitsubachi Corps" που συγκεντρώθηκε με ανοιχτές προσλήψεις, θα συλλέξουμε καλλιτεχνικές πληροφορίες και θα τις παραδώσουμε σε όλους!
Στο "+ bee!", Θα δημοσιεύσουμε πληροφορίες που δεν μπορούσαν να εισαχθούν σε χαρτί.

Καλλιτεχνικό πρόσωπο: Χορεύτρια ΣΑΜ + μέλισσα!

Καλλιτεχνικό πρόσωπο: Μουσική ηθοποιός Ρίνα Μόρη + μέλισσα!

Μελλοντική προσοχή ΕΚΔΗΛΩΣΗ + μέλισσα!

Ο χορός κάνει οποιονδήποτε λαμπερό και θετικό.
"Χορευτής ΣΑΜ"

Ο SAM ήταν πάντα ηγέτης στη σκηνή του street dance της Ιαπωνίας και δημιούργησε μια τεράστια άνθηση χορού ως μέλος της χορευτικής φωνητικής μονάδας "TRF" που δημιουργήθηκε το 1992. Από το 2007, εργάζομαι ως πλήρης παραγωγός του τμήματος χορευτικών παραστάσεων στο Nippon Kogakuin College of Music, με πάθος να αναθρέψω νέους χορευτές. Ρωτήσαμε τον SAM για την ελκυστικότητα του χορού, την εκπαίδευση στον χορό και το μέλλον της χορευτικής σκηνής, κοιτάζοντας πίσω στην καριέρα του.

ⒸΚΑΖΝΙΚΗ

Οι κινήσεις που δεν φαίνονται στον καθημερινό χορό ήταν δροσερές.

Πείτε μας για τη συνάντησή σας με τον χορό.

``Όταν ήμουν στο πρώτο έτος του γυμνασίου, είχα έναν φίλο που πήγαινε συχνά σε ντίσκο. Τον είδα να χορεύει λίγο στα διαλείμματα του σχολείου και με τράβηξε. Την επόμενη φορά αποφασίσαμε να πάμε όλοι μαζί, οπότε πήγαμε σε μια ντίσκο στο Center Gai, Shibuya. Απλώς χορεύαμε κανονικά, αλλά όταν μπήκε ένας κανονικός τύπος με λευκό κοστούμι, σχηματίστηκε ξαφνικά ένας κύκλος και άρχισε να χορεύει στη μέση. Ήταν τόσο ωραίο που με έπαθε εμμονή και ήθελα να είμαι έτσι».

Τι ήταν αυτό που προσέλκυσε τον SAM στον χορό;

"Έπαιζα επίσης αθλήματα και πάντα μου άρεσε να κινώ το σώμα μου. Ήταν 77, οπότε δεν ήταν η εποχή που υπήρχαν ακροβατικές κινήσεις όπως ο σημερινός χορός. Έκανα απλές κινήσεις, αλλά ήταν κινήσεις που δεν φαινόταν στην καθημερινή ζωή. Ήταν πολύ ωραίο."

Ανακάλυψα τον χορό όταν ρωτούσα τον εαυτό μου αν ήθελα πραγματικά να γίνω γιατρός.

Άκουσα ότι ο SAM προέρχεται από μια οικογένεια γιατρών που συνεχίζεται από την εποχή του Meiji, και όλοι στην οικογένεια είναι γιατροί.

«Από μικρή μου έλεγαν ότι θα γίνω γιατρός. Όταν ήμουν 15 χρονών, άρχισα να αναρωτιέμαι αν ήταν εντάξει να συνεχίσω όπως ήμουν. Όταν αναρωτιόμουν αν ήθελα πραγματικά να γίνω γιατρός, ανακάλυψα τον χορό. Ήταν ένα σοκ. Στην αρχή, πήγα να κοιμηθώ στο σπίτι ενός φίλου από το σχολείο. Πήγαινα να χορεύω με τους φίλους μου περίπου μία φορά το μήνα, αλλά δεν τους χόρταινα. Υπήρχαν πολλές ντίσκο στην Omiya, μια γειτονιά δίπλα στο σπίτι των γονιών μου. Ήταν περίπου 15 λεπτά με το ποδήλατο. Άρχισα να βγαίνω κρυφά από το δωμάτιό μου και να χορεύω μόνος μου κάθε βράδυ.
Μετά από λίγο, οι γονείς μου με βρήκαν να βγαίνω κρυφά μέσα στη νύχτα και έτσι έφυγα από το σπίτι. Δούλευα με μερική απασχόληση σε μια γνωστή ντίσκο και οι φίλοι μου από το σχολείο το ήξεραν, οπότε οι γονείς μου ήρθαν να με αναζητήσουν. Στο τέλος, τον έφεραν πίσω μετά από περίπου δύο εβδομάδες. ”

Έχει περάσει λιγότερο από ένας χρόνος από τότε που ανακάλυψα για πρώτη φορά τον χορό και τα πράγματα έχουν αλλάξει ραγδαία.

"Εκείνη την εποχή, είχα μια ειλικρινή συζήτηση με τους γονείς μου για πρώτη φορά. Με ρώτησαν, "Γιατί το έκανα αυτό;" και απάντησα, "Θέλω να είμαι ελεύθερος." Ο πατέρας μου είπε, "Είσαι ακόμα στο γυμνάσιο και αν σου συμβεί κάτι, είναι ευθύνη των γονιών σου". Μου είπε, "Τότε, τι πρέπει να κάνουμε;" σχολείο.'' Από τότε, δεν πήγαινα πια σπίτι, και πήγαινα στη ντίσκο κάθε βράδυ και πήγαινα σχολείο.''

ⒸΚΑΖΝΙΚΗ

Ο χορός που κάνω είναι πολύ ωραίος, γι' αυτό θέλω να τον δείξω στον κόσμο και να διαδώσω τη λέξη.

Τότε δεν υπήρχαν σχολές χορού ντίσκο, οπότε πώς βελτιώσατε τις δεξιότητές σας;

"Αν δω ένα κουλ άτομο να χορεύει σε μια ντίσκο, προσπαθώ απλώς να τον μιμηθώ. Μόλις μάθω μια νέα κίνηση, εξασκούμαι χορεύοντας μπροστά στον καθρέφτη στη ντίσκο όλη τη νύχτα."

Θα εργαστείς ως επαγγελματίας χορευτής μετά την αποφοίτησή σου από το λύκειο;

"Κάναμε το ντεμπούτο μας με την τετραμελή χορευτική ομάδα Spacecraft, την οποία τρέχαμε εκείνη την εποχή, και προσθέσαμε φίλους που ήταν καλοί στο τραγούδι όταν κάναμε παρέα στο Kabukicho. Το γκρουπ ονομαζόταν Champ. Τελείωσε περίπου ένα χρόνο μετά το ντεμπούτο μας, αλλά κάναμε άλλο ένα ντεμπούτο με τα ίδια μέλη με το όνομα Riff Raff. Το έκανα για περίπου τρία χρόνια. Το disco dancing και το break dancing, ήταν πολύ ωραία, γι' αυτό ήθελα να τα δείξω στον κόσμο και να διαδώσω τη λέξη, οπότε σκέφτηκα ότι ο μόνος τρόπος για να το κάνω αυτό ήταν να βγω στην τηλεόραση. Ήταν μια εποχή που η λέξη street dancing δεν υπήρχε καν.

Στη Νέα Υόρκη ο τρόπος σκέψης έγινε παγκοσμίως.

Μετά από αυτό, γιατί πήγες στη Νέα Υόρκη για να σπουδάσεις χορό;

``Ήμουν τότε 23 χρονών και μπρέικ χορεύτρια, αλλά για κάποιο λόγο πίστευα ότι δεν θα μπορούσα να ζήσω χορεύοντας αν δεν μάθω να χορεύω σωστά. Μου αρέσει το ντίσκο και το break dancing, οπότε μπορώ να καταβάλω όση προσπάθεια θέλω. Ωστόσο, νόμιζα ότι δεν θα μπορούσα να γίνω πλήρης χορεύτρια μέχρι να περάσω τα δύσκολα.

Τι είδους χορό σπούδασες στη Νέα Υόρκη;

"Χορός τζαζ και κλασικό μπαλέτο. Το έκανα αρκετά εντατικά. Χόρεψα στο στούντιο τη μέρα και σε κλαμπ ή στο δρόμο τη νύχτα. Ήταν 1984, οπότε η Νέα Υόρκη ήταν ακόμα πολύ ανασφαλής. Η Times Square ήταν γεμάτη πορνογραφικά καταστήματα και ήταν πιο ασφαλές από το Kabukicho εκείνη την εποχή. Ήταν αρκετά φθηνά. Υπήρχαν πολύ φθηνά μέρη σε δρόμους, αλλά πήγαινα σε πολύ πιο ασφαλή μέρη από τη νυχτερινή ώρα. Ήμουν μπρέικ χορευτής και φορούσα πάντα φανέλα, οπότε δεν έμοιαζα με Ιάπωνα.

Η Αμερική είναι η πατρίδα του χορού δρόμου. Τι ένιωσες και τι έμαθες εκεί;

«Είναι σημαντικό για μένα ότι ο χορός μου θα λειτουργήσει και στην Αμερική. Πάλεψα με διάφορους χορευτές που γνώρισα σε ντίσκο. Έκανα ακόμη και έναν χορό δρόμου μπροστά από το Cats Theatre στο Broadway για το κοινό που έβγαινε μετά την παράσταση. Όλοι σταμάτησαν και χειροκρότησαν. Ένιωσα ότι οι Ιάπωνες δεν ήταν πολύ πίσω.
Αυτό που έμαθα στη Νέα Υόρκη δεν ήταν μόνο ο χορός, αλλά και ένας παγκόσμιος τρόπος σκέψης. Το μεγαλύτερο πράγμα για μένα ήταν ότι μπόρεσα να δω όχι μόνο την Ιαπωνία, αλλά και τον κόσμο. ”

Χορογραφούμε για να χορέψουμε. Αποφασίζω πώς θα επιδείξω τον χορό.

Ο SAM είναι performer καθώς και χορογράφος και σκηνοθέτης. Πείτε μας για την έκκληση του καθενός.

"Δεν το σκέφτηκα πραγματικά ξεχωριστά. Χορογραφούμε γιατί χρειαζόμαστε χορογραφίες για να χορέψουμε. Όταν χορογραφούμε, σκεφτόμαστε πώς να δείξουμε τον χορό, οπότε τον σκηνοθετούμε. Όλα συνδέονται στενά. Δεν ένιωθα ότι σκηνοθετούσα και φυσικά σκεφτόμουν πώς να τον κάνω να φαίνεται cool."

Αποφασίζω τα πάντα για το πρόγραμμα σπουδών και αποφασίζω τα πάντα για τους δασκάλους. Θέλω να το κάνω σοβαρά.

Πώς ήταν να ασχολείσαι με την εκπαίδευση χορού για 18 χρόνια ως ο συνολικός παραγωγός του τμήματος χορευτικών παραστάσεων στο Nippon Kogakuin College;

«Εγώ αποφασίζω όλο το πρόγραμμα σπουδών και επίσης αποφασίζω όλους τους δασκάλους. Αν πρόκειται να το κάνω, θέλω να το κάνω σοβαρά. Το έχω καταφέρει καλά και έχω συγκεντρώσει δασκάλους που μπορούν να διδάξουν σωστά.
Αν δοκιμάσετε κλασικό μπαλέτο, σύγχρονο χορό ή χορό τζαζ, θα διαπιστώσετε ότι κάθε χορός έχει τις δικές του υπέροχες ιδιότητες. Στην πραγματικότητα, σε όλο τον χορό που έχω κάνει μέχρι τώρα, αυτά τα βασικά στοιχεία έχουν γίνει μεγάλο ατού. Αν άνοιγα μια σχολή χορού, ήθελα να συμπεριλάβω μπαλέτο, τζαζ, σύγχρονο και χορό του δρόμου, οπότε δημιούργησα απαιτούμενα θέματα. ”

Κύριε ΣΑΜ, μερικές φορές διδάσκετε απευθείας μαθητές;

"Διδάσκουμε μια φορά την εβδομάδα. Το Kogakuin δεν είναι στούντιο χορού, είναι μια σχολή. Έχουμε έναν καθορισμένο αριθμό μαθητών για να διδάξουμε κάθε φορά, οπότε δημιουργούμε ένα αναλυτικό πρόγραμμα σπουδών έτσι ώστε αυτό να το διδάξουμε την περασμένη εβδομάδα, αυτήν την εβδομάδα θα το διδάξουμε και την επόμενη εβδομάδα θα το κάνουμε αυτό. Διδάσκουμε σκεπτόμενοι πόσο μπορούν οι μαθητές να βελτιώσουν τις δεξιότητές τους σε ένα χρόνο."

Καθώς επικεντρώνεστε στο να γίνετε καλύτεροι, η ατομικότητά σας θα βγει φυσικά.

Πείτε μας τι εκτιμάτε όταν διδάσκετε χορό και τι θα θέλατε να μεταφέρετε στους μαθητές που στοχεύουν να γίνουν χορευτές.

"Είναι η σημασία των βασικών. Λέω στους ανθρώπους ότι πρέπει να δημιουργήσεις το δικό σου στυλ και ότι δεν πρέπει να το κολλάς πολύ. Δεν χρειάζεται να είναι το δικό σου στυλ ή πρωτότυπο, απλώς σκέψου να γίνεσαι καλύτερος. Είναι εντάξει να μιμηθείς κάποιον και καθώς εστιάζεις στο να γίνεσαι καλύτερος, φυσικά θα μάθεις. Πρέπει να είσαι χορευτής που μπορεί να κρατήσει τις υποσχέσεις σου. Τους λέω ότι πρέπει να είναι στην ώρα τους, να χαιρετούν τους ανθρώπους, να επικοινωνούν καλά και να είναι αξιοπρεπείς άνθρωποι.

Υπάρχουν κάποιοι αξέχαστοι μαθητές που έχετε διδάξει μέχρι τώρα;

"Αρκετοί χορευτές έκαναν το ντεμπούτο τους ως χορευτές και κάποιοι δραστηριοποιούνται ως καλλιτέχνες. Δεν είναι μόνο μεμονωμένοι χορευτές, αλλά πολλοί χορευτές που αποφοίτησαν από το Kogakuin δραστηριοποιούνται στον κόσμο του ιαπωνικού χορού. Οι απόφοιτοι του Kogakuin ή του DP (Τμήμα Dance Performance) έχουν γίνει επωνυμία. Όταν τους λέω ότι αποφοίτησα από το Kogakuin, λένε ότι "είσαι σταθεροί επαγγελματίες".

Θα ήταν υπέροχο αν όλοι μπορούσαν να είναι ενεργοί σε όλο τον κόσμο.

Θα μπορούσατε να μας πείτε για το μέλλον της χορευτικής σκηνής;

"Πιστεύω ότι θα συνεχίσει να εξελίσσεται. Ελπίζω ότι όλοι θα μπορέσουν να ξεπεράσουν τα όρια της Ιαπωνίας και στο εξωτερικό και να δραστηριοποιηθούν παγκοσμίως. Πριν από λίγο καιρό, ήταν καταπληκτικό για έναν Ιάπωνα καλλιτέχνη να υποστηρίζει ξένους καλλιτέχνες, αλλά τώρα έχει γίνει κοινό. Νιώθω ότι φτάσαμε σε αυτό το σημείο. Από εδώ και πέρα, θέλω νέα βήματα και στυλ που προέρχονται από την Ιαπωνία."

Τέλος, πείτε μας για την απήχηση του χορού.

"Αυτή τη στιγμή, εργάζομαι σε ένα χορευτικό πρόγραμμα όπου χορεύουν οι ηλικιωμένοι. Ο χορός μπορεί να απολαύσει άτομα όλων των ηλικιών. Είτε παρακολουθήσετε άλλους να χορεύουν είτε να χορεύουν μόνοι σας, θα νιώσετε ανανεωμένοι και θα διασκεδάσετε. Γι' αυτό είναι καλό για την υγεία σας. Είτε είστε ηλικιωμένος είτε νέος, ο χορός είναι ο πιο λαμπερός και θετικός.

Προφίλ

SAMΣαμ

ⒸΚΑΖΝΙΚΗ

Γεννήθηκε στη Νομαρχία Σαϊτάμα το 1962. Ιάπωνας χορευτής και δημιουργός χορού. Σε ηλικία 15 ετών, ανακάλυψε για πρώτη φορά τη διασκέδαση του χορού και πήγε στη Νέα Υόρκη για να σπουδάσει χορό μόνος. Χορευτής στη χορευτική φωνητική μονάδα "TRF" που έκανε το ντεμπούτο του το 1993. Εκτός από τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία συναυλιών του TRF, χορογραφεί και παράγει συναυλίες για SMAP, TVXQ, BoA, V6 και πολλούς άλλους καλλιτέχνες και δραστηριοποιείται ως δημιουργός χορού. Το 2007, έγινε ο συνολικός παραγωγός του Τμήματος Χορευτικών Παραστάσεων του Κολλεγίου Μουσικής Nippon Kogakuin.

Συνεργασία συνέντευξης: Nippon Engineering College

Κάτι νέο γεννιέται επειδή είμαστε συνδεδεμένοι με τους πελάτες μας.
«Ηθοποιός μουσικής Μόρι莉那ΜαρίναΚύριος. "

Το "Spirited Away" είναι μια σκηνική προσαρμογή της κλασικής ταινίας κινουμένων σχεδίων του Hayao Miyazaki. Το σόου έκανε τεράστια επιτυχία όχι μόνο στην Ιαπωνία, αλλά και στο Λονδίνο πέρυσι. Η Mori Rina είναι ένα κορίτσι από τη Σταχτοπούτα που έκανε το ντεμπούτο της ως Chihiro στο West End* του Λονδίνου, τη Μέκκα του θεάτρου. Είμαι απόφοιτος του Japan Art College στο Sanno.

ⒸΚΑΖΝΙΚΗ

Το μιούζικαλ είναι μια ολοκληρωμένη μορφή τέχνης που ενσωματώνει το τραγούδι και το χορό σε τομείς που δεν μπορούν να εκφραστούν μόνο μέσω της υποκριτικής.

Πείτε μας για τη συνάντησή σας με τα μιούζικαλ.

"Όταν ήμουν περίπου τριών ετών, η μητέρα ενός συνομήλικου μου φίλου ήταν μέλος της Shiki Theatre Company και με προσκαλούσε συχνά να τους δω. Κατάγομαι από το Ναγκασάκι, αλλά όταν ήμουν στο δημοτικό πήγαινα να δω μιούζικαλ στη Φουκουόκα, την Οσάκα και το Τόκιο. Οι γονείς μου δεν ήταν ιδιαίτερα μεγάλοι θαυμαστές της μουσικής, γι' αυτό με καλούσαν και με καλούσαν και χόρευα πάντα ο φίλος μου Τα μαθήματα μπαλέτου μου άρεσε πολύ ο κόσμος που ξετυλίγονταν στη σκηνή, ο οποίος ήταν διαφορετικός από την καθημερινή ζωή, και τον χρόνο που αφιέρωσα βυθισμένος στο τραγούδι και το χορό, οπότε σκέφτηκα ότι τα μιούζικαλ ήταν υπέροχα».

Τι σας έκανε να θέλετε να γίνετε ηθοποιός της μουσικής;

"Όταν ήμουν στην τέταρτη τάξη του δημοτικού, μετακόμισα στη Σιζουόκα, όπου ζουν οι γονείς της μητέρας μου. Εκείνη την εποχή, μπήκα σε ένα τοπικό παιδικό μουσικό συγκρότημα. Ήταν μια ερασιτεχνική θεατρική ομάδα που συγκέντρωνε παιδιά από την τρίτη τάξη του δημοτικού μέχρι μαθητές γυμνασίου. Ήταν η πρώτη μου απόπειρα σε μιούζικαλ. Κάναμε εξάσκηση μία φορά την εβδομάδα και ξοδεύαμε δουλειά δημιουργώντας ένα κομμάτι το χρόνο.
Ήταν η πρώτη μου φορά που προσπαθούσα να δημιουργήσω ένα έργο μαζί με τους φίλους μου και ανακάλυψα πόσο διασκεδαστικό ήταν. Έμαθα ότι δεν είναι μόνο οι χαρακτήρες στο προσκήνιο που συμμετέχουν στη δημιουργία ενός έργου. είναι δουλειά πολλών ανθρώπων που εργάζονται μαζί για να το δημιουργήσουν. Νόμιζα ότι ήταν ένας καταπληκτικός κόσμος. Άρχισα να σκέφτομαι ότι ήθελα να κάνω αυτή τη μελλοντική μου καριέρα όταν ήμουν στην πέμπτη δημοτικού.
Νομίζω ότι τα μιούζικαλ είναι μια ολοκληρωμένη μορφή τέχνης που ενσωματώνει τραγούδι και χορό για να εκφράσει πράγματα που δεν μπορούν να εκφραστούν μόνο μέσω της υποκριτικής. "

Ήρθα στο Τόκιο χωρίς κανένα δισταγμό ή άγχος, μόνο ενθουσιασμό.

Μετά την αποφοίτησή σας από το γυμνάσιο, μετακομίσατε στο Τόκιο μόνοι σας για να γίνετε επαγγελματίας παίκτης;

"Όχι, μετακόμισα στο Τόκιο με τη μητέρα, τον πατέρα και την οικογένειά μου. Μετακόμισα στο Τόκιο για να μπω στο συνδεδεμένο γυμνάσιο του Japan Art College. Αν ήθελα να ακολουθήσω μια καριέρα στο μιούζικαλ, σκεφτόμουν μια επαγγελματική σχολή ή ένα μουσικό κολέγιο. Ωστόσο, ένιωσα επίσης ότι το να σπουδάσω σε ένα κανονικό γυμνάσιο για τρία χρόνια για να προετοιμαστώ για εισαγωγικές εξετάσεις στο Διαδίκτυο." συνδεδεμένο γυμνάσιο, το Japan Art College Ήταν Παρασκευή βράδυ και ανακάλυψα ότι υπήρχαν δοκιμαστικά μαθήματα το Σάββατο και την Κυριακή, είπα στους γονείς μου, «Ίσως να πάω», και μου απάντησαν, «Εντάξει, ας πάρουμε ένα ξενοδοχείο», οπότε πήγα στο Τόκιο με τη μητέρα μου και πήρα μέρος στο δοκιμαστικό μάθημα.

Το βρήκα την Παρασκευή και βγαίνει στο Τόκιο το Σάββατο. Αυτό είναι πολλή ενέργεια.

"Προερχόμαστε από μια δραστήρια οικογένεια (lol). Οι γονείς μου δεν είναι ο τύπος που υποστηρίζει την καριέρα μου στη βιομηχανία του θεάματος, αλλά με υποστηρίζουν σε ό,τι λέω ότι θέλω να κάνω. Δεν ξεκίνησα το μπαλέτο επειδή μου το είπαν οι γονείς μου, αλλά πήγα να δω τους φίλους μου να το κάνουν και μου φάνηκε διασκεδαστικό, οπότε είπα "θέλω να το κάνω κι εγώ" και με άφησαν να το κάνω.
Ήθελα πολύ να γίνω ηθοποιός μουσικής, οπότε ήρθα στο Τόκιο χωρίς δισταγμό ή άγχος, μόνο ενθουσιασμό. ”

Ήταν υπέροχο να μπορούσα να ζήσω ένα επαγγελματικό περιβάλλον ενώ ήμουν ακόμα φοιτητής.

Μιλήστε μας για τις αναμνήσεις σας από την εποχή σας στο επαγγελματικό σχολείο.

"Έχουμε ένα "Musical Project" που κάνουμε μία φορά το χρόνο. Εκτελούμε έργα του Μπρόντγουεϊ στο σχολείο. Μάθαμε και παίξαμε υπό τη διεύθυνση κορυφαίων σκηνοθετών, δασκάλων φωνητικής και χορογράφων. Η κατανόηση των προθέσεων του σκηνοθέτη, η αφομοίωση τους και η παρουσίαση της δικής σου παράστασης είναι κάτι που μπορείς να ζήσεις μόνο στη διαδικασία δημιουργίας μιας παραγωγής. Ήταν μια μεγάλη πρόκληση για τη δημιουργία μιας σκηνής. περίοδος προβών ως επαγγελματίες έμαθα ότι έτσι προχωρούν τα πράγματα με τόσο γρήγορους ρυθμούς στον επαγγελματικό χώρο».

Υπάρχουν πράγματα που μπορείτε να μάθετε από τη διαδικασία δημιουργίας της σκηνής.

«Ακόμη και σε κανονικά μαθήματα, έχω την ευκαιρία να μάθω από επαγγελματίες δασκάλους, αλλά έχοντας την εμπειρία της δημιουργίας ενός έργου, μπόρεσα να μάθω από μια διαφορετική οπτική γωνία από ό,τι όταν διδάχτηκα ατομικές δεξιότητες ως μαθητής. Συνειδητοποίησα ότι οι επαγγελματίες υπολογίζουν τέτοια πράγματα και επικεντρώνονται σε αυτά τα πράγματα. Ήμουν σε θέση να σκέφτομαι πιο λογικά και να προσεγγίζω αντικειμενικά την εργασία από διάφορες οπτικές γωνίες. Ένιωσα ότι αυτό που έπρεπε να κάνω έγινε πιο ξεκάθαρο. Ήταν υπέροχο να μπορώ να βιώσω ένα επαγγελματικό περιβάλλον ενώ ήμουν ακόμη φοιτητής.

Ήταν μια σπάνια εμπειρία να μπορώ να παρακολουθώ μαθήματα με ντόπιους στο Μπρόντγουεϊ.

Έχω ακούσει ότι υπάρχει διαθέσιμη εκπαίδευση στο εξωτερικό για όσους το επιθυμούν.

"Μπορούσα να πηγαίνω στο Μπρόντγουεϊ ή στο Γουέστ Εντ μία φορά το χρόνο και πήγαινα κάθε φορά από το δεύτερο έτος του γυμνασίου. Εκείνη την εποχή, υπήρχαν ακόμη λίγα μιούζικαλ που ερχόντουσαν στην Ιαπωνία και οι παραστάσεις με το αρχικό προσωπικό ήταν περιορισμένες. Δεν είχα την ευκαιρία να μάθω για τα τελευταία μιούζικαλ στο Λονδίνο ή τη Νέα Υόρκη ή το επίπεδο του αρχικού προσωπικού."

Διαφέρουν τα θέατρα στο Τόκιο και τα θέατρα του εξωτερικού;

"Ήταν πραγματικά διαφορετικό. Η ατμόσφαιρα του κοινού ήταν εντελώς διαφορετική. Στο Τόκιο, τα μιούζικαλ γίνονται κυρίως σε μεγάλα θέατρα. Στο εξωτερικό, υπάρχουν πολλές μικρές, ευδιάκριτες καλύβες. Αυτά τα θέατρα παίζουν πάντα και έχουν μεγάλη διάρκεια. Υπάρχουν πολλά θέατρα στην ίδια περιοχή, οπότε μπορείτε να δείτε διάφορες παραγωγές. Μου άρεσε πολύ αυτό το περιβάλλον."

Πού πήγατε για την πρώτη σας εκπαίδευση στο εξωτερικό;

"Ήταν στο Μπρόντγουεϊ. Η παράσταση που είδα ήταν η αγαπημένη μου, "Wicked". Έκλαψα τη στιγμή που μπήκα στο θέατρο (γέλια). Συγκινήθηκα τόσο πολύ, σκεφτόμουν "Εδώ γεννήθηκε ο Wicked! Από εδώ ξεκίνησαν όλα!" Η ίδια η παράσταση ήταν επίσης πολύ καλή, και έκλαψα ακόμη και με επαγγελματίες στο Μπρόντγουεϊ.
Αν και έχουμε ειδικά μαθήματα από ξένους εκπαιδευτές στο σχολείο, ήταν μια σπάνια εμπειρία να μπορώ να παρακολουθώ μαθήματα με ντόπιους. "

Τα μαθήματα ήταν διαφορετικά από αυτά στην Ιαπωνία;

"Στην Ιαπωνία, αν δεν είσαι καλός σε αυτό, δεν μπορείς να έρθεις μπροστά ή αν δεν ταιριάζεις με την τάξη, μένεις πίσω, αλλά αυτό δεν συμβαίνει καθόλου. Ανεξάρτητα από την τεχνική, το σχήμα του σώματός σου, τα ρούχα ή τη φυλή σου, απλά έρχεσαι μπροστά και χορεύεις. Το πάθος είναι τελείως διαφορετικό από ό,τι στην Ιαπωνία. Ήταν φρέσκο ​​και έκανα πολλές ανακαλύψεις."

Όταν μου δόθηκε ο πρωταγωνιστικός ρόλος, χάρηκα πολύ, αλλά ταυτόχρονα ένιωσα μεγάλη ευθύνη.

Παρακαλούμε ενημερώστε μας εάν υπήρξε κάποιο στάδιο που ήταν σημείο καμπής για εσάς ως επαγγελματία.

"Έπρεπε να είναι το περσινό "Spirited Away". Ποτέ δεν πίστευα ότι θα μπορούσα να παίξω σε μια σκηνή του West End. Επιπλέον, μπόρεσα να παίξω ως πρωταγωνιστικός ρόλος του Chihiro. Σκέφτηκα ότι θα ήταν πολύ δύσκολο να παίξω στη σκηνή ως Chihiro στην Ιαπωνία, αλλά ποτέ δεν πίστευα ότι θα συνέβαινε στο West End."

Πόσες παραστάσεις κάνατε στο Λονδίνο;

«Έπαιξα στη σκηνή ως Chihiro για 10 παραστάσεις. Οι πρόβες ξεκίνησαν στις αρχές Ιανουαρίου πέρυσι, η παράσταση Teigeki* ήταν τον Μάρτιο, πήγα στο Λονδίνο στα μέσα Απριλίου και ήμουν σε αναμονή ως understudy* όλο τον Απρίλιο και τον Μάιο».

Πώς ένιωσες όταν σου έδωσαν τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο Understudy;

"Πηδούσα πραγματικά από τη χαρά μου (lol). Ήμουν πολύ χαρούμενος, αλλά ταυτόχρονα ένιωθα μεγάλη ευθύνη. Οι Kanna Hashimoto και Mone Kamishiraishi παίζουν τους ρόλους από την πρώτη παράσταση το 2022. Θα είναι μια πρώτη παράσταση, μια επαναλαμβανόμενη παράσταση και μετά μια επαναλαμβανόμενη παράσταση, και επιπλέον, θα το φέρουμε στο Λονδίνο. scratch.Αλλά η χαρά μου ήταν πιο δυνατή, οπότε είπα στον εαυτό μου, «Μπορώ να το κάνω» και αποφάσισα ότι έπρεπε να το κάνω ούτως ή άλλως.

Πώς ήταν να βιώνεις τον κεντρικό ρόλο στη σκηνή;

"Το ντεμπούτο μου ήταν αρχικά προγραμματισμένο για τις 6 Ιουνίου, αλλά συμπλήρωνα το Kanna Hashimoto, οπότε ξαφνικά προγραμματίστηκε για τις 12 Μαΐου. Την ημέρα της παράστασης, λίγο πριν ξεκινήσει, υπήρχε ένα πρόβλημα όπου η γέφυρα στο σετ δεν κατέβαινε. Όλα τα μέλη του καστ μαζεύτηκαν στη σκηνή για να επιβεβαιώσουν την αίσθηση της τελευταίας στιγμής. Στη συνέχεια, ανακοινώθηκε ότι «αυτή τη φορά, συμπληρώνουμε για τον Χασιμότο και θα θέλαμε να ζητήσουμε από τον Μόρι να παίξει τον Τσιχίρο», και όλοι ήταν πιο αναστατωμένοι από μένα, αλλά αυτό δεν με έκανε πολύ νευρικό (γέλια).
Τη δεύτερη και την τρίτη φορά που το είδα, ήταν λίγο τρομακτικό. Πέρασα πολύ χρόνο στην εξάσκηση μόνος μου και είχα πολύ λίγο χρόνο να εξασκηθώ με όλους. Είχα χρόνο να συνέλθω και κατέληξα να φοβάμαι. "

Στο Λονδίνο, το θέατρο είναι πιο οικείο από τις ταινίες και μπορείς εύκολα να το δεις.

Ποια ήταν η αντίδραση του κοινού του Λονδίνου;

"Στην Ιαπωνία, το να πας στο θέατρο μπορεί να είναι λίγο επίσημο. Στο Λονδίνο, το θέατρο είναι πιο προσιτό από τον κινηματογράφο και ένιωσα ότι ήταν ένα μέρος όπου μπορούσες να πας και να δεις ένα έργο χαλαρά. Μπορείς να παρακολουθήσεις ένα έργο ενώ πίνεις ένα ποτό στο αμφιθέατρο ή τρως παγωτό ή ποπ κορν. Είναι πολύ χαλαρό (γέλια).

Κάνατε νέες ανακαλύψεις ως ηθοποιός;

"Έχω καταλάβει έντονα ότι η σκηνή είναι ένα ζωντανό πράγμα. Νομίζω ότι ένα σημαντικό μέρος του να είσαι ηθοποιός είναι να προσφέρουμε κάτι φρέσκο ​​και νέο στο κοινό κάθε φορά που παρουσιάζουμε μια μεγάλη παράσταση. Με κάθε παράσταση, το κοινό ανταποκρίνεται με διαφορετικούς τρόπους και αυτό αλλάζει τη σκηνή. Συνειδητοποίησα ότι ακριβώς επειδή είμαστε συνδεδεμένοι με το κοινό, όχι μόνο στη σκηνή, γεννιέται κάτι νέο.
Ο σκηνοθέτης John Caird* έδωσε μια ομιλία στη σκηνή πριν από τη βραδιά έναρξης, λέγοντας: «Το κοινό είναι ο τελικός χαρακτήρας». «Ένα έργο μπορεί να δημιουργηθεί μόνο με το κοινό, όχι μόνο με τους χαρακτήρες». Τώρα καταλαβαίνω το νόημα αυτών των λέξεων. Στο Λονδίνο οι αντιδράσεις είναι πολύ άμεσες. Πραγματικά ένιωσα τη δύναμη ή την επιρροή των πελατών. "

Πείτε μας για τους μελλοντικούς σας στόχους.

"Θα ήθελα να δοκιμάσω τις δυνάμεις μου σε μιούζικαλ, φυσικά, αλλά και σε στρέιτ. Θέλω να δοκιμάσω τις δυνάμεις μου σε διάφορες παραγωγές, χωρίς να περιορίζομαι σε συγκεκριμένους τομείς. Θα ήθελα επίσης να συναντήσω διάφορους ρόλους. Νομίζω ότι όσο αποκτώ περισσότερη εμπειρία ζωής, θα μπορώ να βασιστώ σε διάφορες διαφορετικές δεξιότητες. Θέλω να συνεχίσω να είμαι ηθοποιός για το υπόλοιπο της ζωής μου."

*Γουέστ Εντ: Μεγάλη θεατρική περιοχή του Λονδίνου. Μαζί με το Broadway στη Νέα Υόρκη, βρίσκεται στο υψηλότερο επίπεδο του εμπορικού θεάτρου.
*Imperial Theatre: Imperial Theatre. Ένα θέατρο μπροστά από το Αυτοκρατορικό Παλάτι. Άνοιξε την 1911η Μαρτίου 44 (Meiji 3). Ένα κεντρικό θέατρο για ιαπωνικά μιούζικαλ.
*Κατανόηση: Ένας εφεδρικός ηθοποιός που βρίσκεται σε αναμονή κατά τη διάρκεια μιας παράστασης και είναι έτοιμος να υποστηρίξει τον ηθοποιό που παίζει τον κύριο ρόλο σε περίπτωση απρόβλεπτων περιστάσεων.
*John Caird: Γεννήθηκε στον Καναδά το 1948. Βρετανός σκηνοθέτης και σεναριογράφος. Επίτιμος Αναπληρωτής Διευθυντής της Royal Shakespeare Company. Τα αντιπροσωπευτικά έργα περιλαμβάνουν τα "Peter Pan" (1982-1984), "Les Misérables" (1985-) και "Jane Eyre" (1997-).

Προφίλ

森莉那Μαρίνα

ⒸΚΑΖΝΙΚΗ

Αποφοίτησε από το Japan Art College. Ξεκίνησε την καριέρα της ως επαγγελματίας ηθοποιός ενώ ήταν ακόμη φοιτήτρια. Λίγο μετά την αποφοίτησή της, επιλέχθηκε να υποδυθεί την ηρωίδα, Yukimura Chizuru, στο κεφάλαιο Hijikata Toshizo του «Hakuoki Shitan». Έκτοτε, έχει εμφανιστεί σε σκηνικές παραγωγές όπως το "Death Note THE MUSICAL", το μιούζικαλ "Roman Holiday" και το μιούζικαλ "17 AGAIN", καθώς και τηλεοπτικές εμφανίσεις όπως ο ρόλος του Kaneguri Akie στο δράμα του NHK Taiga "Idaten". Το 2024, θα εμφανιστεί ως Chihiro στη σκηνική παραγωγή του Spirited Away στο Κολοσσαίο του Λονδίνου.
Έχει προγραμματιστεί να εμφανιστεί στον ίδιο ρόλο στη σκηνική παραγωγή του Spirited Away στη Σαγκάη της Κίνας (Shanghai Culture Plaza) από τον Ιούλιο έως τον Αύγουστο του 2025.

Συνεργασία συνέντευξης: Japan Art College

Μελλοντικές Προβεβλημένες εκδηλώσεις +bee!

Μελλοντική προσοχή ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ Μάρτιος-Απρίλιος 2025

Παρουσίαση των ανοιξιάτικων καλλιτεχνικών εκδηλώσεων και καλλιτεχνικών σποτ που παρουσιάζονται σε αυτό το τεύχος.Γιατί δεν βγαίνεις για μια μικρή απόσταση για αναζήτηση τέχνης, για να μην πω τη γειτονιά;

Ελέγξτε κάθε επαφή για τις τελευταίες πληροφορίες.

Gallery Minami Seisakusho Ειδική Έκθεση «Δημιουργία – Παραγωγή και Παραγωγή»

Στη 10η επέτειο από τα εγκαίνια της γκαλερί, η οποία είναι ένα εργοστάσιο που έχει επαναχρησιμοποιηθεί, θα ρίξουμε μια ματιά στην προέλευσή της ως εργοστάσιο και θα παρουσιάσουμε τα εργαλεία και τις μηχανές που χρησιμοποιούνται στο εργοστάσιο, έργα σημερινών τεχνιτών (εφεξής «παραγωγή») και έργα καλλιτεχνών που ήρθαν σε επαφή με τη γκαλερί τα τελευταία χρόνια (στο εξής «προϊόν»). Πρόκειται για μια έκθεση όπου οι επισκέπτες μπορούν να ζήσουν ελεύθερα την ομορφιά που κατοικεί τόσο στην «παραγωγή» και στη «δημιουργία».

Δαντέλα πάγκου (συλλογή Gallery Minami Seisakusho)

100η επέτειος της έκθεσης Toyofuku Tomonori

Ο Tomonori Toyofuku είναι ένας διεθνώς αναγνωρισμένος γλύπτης που μετακόμισε στο Μιλάνο μετά τον πόλεμο και δραστηριοποιήθηκε εκεί για σχεδόν 40 χρόνια. Αυτή η έκθεση για τα 100 χρόνια από τη γέννησή του θα παρουσιάσει όλα τα έργα του από τα πρώτα του χρόνια έως τα τελευταία του χρόνια.

"Untitled" Medium: Mahogany (παραγωγή 1969)

お 問 合 せ

Τμήμα Δημοσίων Σχέσεων και Δημόσιας Ακοής, Τμήμα Πολιτισμού και Προώθησης Τεχνών, Σύλλογος Πολιτιστικής Προώθησης Ota Ward