Ενημερωτικό Έγγραφο Πολιτιστικών Τεχνών Ota Ward "ART bee HIVE" vol.25 + bee!

Εκδόθηκε την 2026η Απριλίου 1

τόμος 25, χειμερινό τεύχος

Το Ενημερωτικό Έγγραφο Πολιτιστικών Τεχνών Ota Ward "ART bee HIVE" είναι ένα τριμηνιαίο ενημερωτικό έγγραφο που περιέχει πληροφορίες για τον τοπικό πολιτισμό και τις τέχνες, που δημοσιεύθηκε πρόσφατα από την Ένωση Πολιτιστικής Προώθησης Ota Ward από το φθινόπωρο του 2019.
«BEE HIVE» σημαίνει κυψέλη. Μαζί με την «Ομάδα Μελισσών», μια ομάδα τοπικών δημοσιογράφων που προσλαμβάνονται μέσω δημόσιας στρατολόγησης, θα συλλέξουμε καλλιτεχνικές πληροφορίες και θα σας τις παραδώσουμε!
Στο "+ bee!", Θα δημοσιεύσουμε πληροφορίες που δεν μπορούσαν να εισαχθούν σε χαρτί.

Καλλιτέχνης: Καλλιτέχνης Yuna Ogino + μέλισσα!

Καλλιτεχνικός Χώρος: Ινστιτούτο Τέχνης Γυαλιού του Τόκιο + μέλισσα!

Εμπορικός Δρόμος x Τέχνη + μέλισσα!

Μελλοντική προσοχή ΕΚΔΗΛΩΣΗ + μέλισσα!

Θέλω να φτάσω στην ίδια την ύπαρξη που δεν μπορεί να περιγραφεί με λόγια.
"Καλλιτέχνης Ογκίνο Γιούνα"

Ο Ογκίνο δουλεύει πάνω σε ένα νέο έργο στο στούντιό του, STUDIO ZUGA

Η Γιούνα Ογκίνο είναι καλλιτέχνιδα με ατελιέ στο Ζοσίκι, στην περιοχή Ότα. Χρησιμοποιώντας λουλούδια και ανθρώπους ως κύρια μοτίβα, δημιουργεί μοναδικούς ημι-αφηρημένους πίνακες που ανασυνθέτουν την επιφάνεια από αναπαραστατική σε αφηρημένη. Δημιουργεί πολυεπίπεδους πίνακες ζωγραφίζοντας επανειλημμένα πάνω σε ένα υπάρχον έργο, ξύνοντάς το με ένα μαχαίρι ζωγραφικής ή σκουπίζοντάς το με ένα πανί.

Πείτε μας για τη συνάντησή σας με την τέχνη.

«Ξεκίνησα να ζωγραφίζω με λάδι όταν ήμουν 10 ετών. Η πρώτη μου επαφή με τη σύγχρονη τέχνη ήταν όταν ήμουν στο γυμνάσιο, περίπου την εποχή που άνοιξε το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Τόκιο. Είδα ένα φυλλάδιο για μια έκθεση του Jasper Johns* σε μια τάξη στο γυμνάσιό μου και αποφάσισα να πάω να το δω. Από απόσταση, οι πίνακες ήταν γεμάτοι με συμβολικά στοιχεία όπως εθνικές σημαίες και στόχους, αλλά όταν κοίταξες πιο προσεκτικά, έβλεπες ότι εφημερίδες και καθημερινά αντικείμενα είχαν κολλάρει στον καμβά, και αριθμοί και γράμματα ήταν ζωγραφισμένα με περίπλοκες πινελιές. Τόσο τα έργα όσο και ο εκθεσιακός χώρος ήταν μεγάλης κλίμακας και με κατέκλυσε η κοσμοθεωρία, η οποία ήταν εντελώς διαφορετική από οποιονδήποτε πίνακα είχα δει μέχρι τότε.»」

Άκουσα ότι είσαι από την Ότα Γουόρντ. Ποια επιρροή έχει ασκήσει η Ότα Γουόρντ σε εσένα ως καλλιτέχνη;

«Όταν ήμουν στο δημοτικό σχολείο, είχαμε μια εκδήλωση σκίτσου όπου ζωγραφίσαμε τη λίμνη Senzoku. Επειδή μου άρεσε να ζωγραφίζω τη φύση από μικρή ηλικία, εντυπωσιάστηκα από την ομορφιά των δέντρων, τις αντανακλάσεις στο νερό της λίμνης και την κόκκινη τοξωτή γέφυρα, και θυμάμαι ακόμα να τα ζωγραφίζω με ακουαρέλες. Επίσης, στην τάξη του δημοτικού σχολείου υπήρχε η κόρη ενός σύγχρονου καλλιτέχνη και η κόρη ενός φωτογράφου που φωτογράφιζε έργα σύγχρονης τέχνης, οπότε μπόρεσα να βιώσω την τέχνη στον ελεύθερο χρόνο μου. Τη δεκαετία του 90, η σύγχρονη τέχνη εξακολουθούσε να θεωρείται ως ένας κόσμος δύσκολος στην κατανόηση και τρομακτικός, αλλά στην περίπτωσή μου, επηρεασμένη από αυτούς τους φίλους, ένιωθα σαν μέρος της καθημερινότητάς μου, οπότε κοιτάζοντας πίσω τώρα, νομίζω ότι ήταν μια εξαιρετικά πολύτιμη εμπειρία.»」

"p-030425_1" (2025)

Θέλω να αποτυπώσω την ενέργεια και τη ζωτικότητα των ζωντανών όντων.

Θα ήθελα να σε ρωτήσω για τα θέματά σου. Ζωγραφίζεις λουλούδια από το ντεμπούτο σου.

«Από τότε που ήμουν παιδί, προτιμούσα να ζωγραφίζω τη φύση από τα τεχνητά αντικείμενα, όπως κτίρια και καθημερινά αντικείμενα. Γεννήθηκα και μεγάλωσα στην περιοχή Ότα, η οποία δεν περιβάλλεται από φύση, αλλά υπάρχουν δέντρα φυτεμένα σε κατοικημένες περιοχές και όμορφα λουλούδια ανθίζουν σε κήπους. Στη σειρά «ΚΗΠΟΣ» που κυκλοφόρησα στην αρχή της καριέρας μου, χρησιμοποίησα λουλούδια που ανθίζουν στους κήπους των κοντινών σπιτιών και πεταλούδες που έβλεπα περιστασιακά ως μοτίβα. Νομίζω ότι τα λουλούδια είναι ένα μοτίβο που τραβάει ιδιαίτερα την προσοχή μου στην καθημερινότητά μου.»

Αργότερα, αρχίσατε να ζωγραφίζετε γυμνά (σώματα). Ποιος ήταν ο λόγος που περάσατε από τα λουλούδια στη σάρκα;

「Στη σειρά «ΚΗΠΟΣ», άρχισα να σχεδιάζω με μια ειλικρινή αίσθηση του «βλέπω και σχεδιάζω» και σταδιακά άρχισα να ζωγραφίζω «λουλούδια» ως μεταφορά για τον εαυτό μου. Τελικά, άρχισα να θέλω να ζωγραφίζω και ανθρώπους. Τα λουλούδια είναι όμορφα, αλλά δεν είναι ντυμένα με φανταχτερά ρούχα. Έτσι αποφάσισα να ζωγραφίσω γυμνούς ανθρώπους. Έβαλα σε στρώσεις χρώμα τόσο στους ανθρώπους όσο και στα λουλούδια, προσπαθώντας να βρω την αληθινή τους ουσία.

"p-110325_1" (2025)

Η αφαίρεση σάς επιτρέπει να εξερευνήσετε τον εσωτερικό σας εαυτό.

Υπάρχουν πράγματα που μπορείς να ζωγραφίσεις μόνο με ημι-αφηρημένο εξπρεσιονισμό;

«Οι πίνακές μου θα μπορούσαν να περιγραφούν καλύτερα ως «ημι-αφηρημένοι πίνακες». Ακόμα και τα μέρη που φαίνονται ημι-αφηρημένα είναι στην πραγματικότητα ζωγραφισμένα από πραγματικά αντικείμενα. Νομίζω ότι ο λόγος που οι πίνακές μου δεν φαίνονται ρεαλιστικοί είναι επειδή χρησιμοποιώ μεγάλα πινέλα και μαχαίρια, μερικές φορές αποτυπώνοντας το θέμα, το φως και τη σκιά σε μεγάλη κλίμακα, και αυτοσχεδιάζοντας αντικαθιστώντας την κίνηση και τη θερμοκρασία με χρώμα.»」

Γιατί ημι-αφηρημένο και όχι πλήρως αφηρημένο;

«Δεν κάνω συνειδητή διάκριση μεταξύ ρεαλιστικών, αφηρημένων και ημι-αφηρημένων ζωγραφικών έργων, αλλά μάλλον το αποτέλεσμα της ζωγραφικής ενός μοτίβου φαίνεται ημι-αφηρημένο. Στα πορτρέτα, συχνά ζωγραφίζω μέρη όπου το φύλο ή η φυλή είναι ασαφές, καθώς και τεχνητά αντικείμενα όπως ρούχα, με έναν λεγόμενο ρεαλιστικό τρόπο. Όταν προσπαθώ να αποτυπώσω πράγματα που δεν είναι ορατά με γυμνό μάτι, όπως κίνηση, συναίσθημα ή θερμοκρασία, ζωγραφίζω με αφηρημένο τρόπο (χρησιμοποιώντας μεγάλες πινελιές και χρωματικές περιοχές).»」

"p-011125_1" (2025)

Η οθόνη μου δείχνει την εποχή που έχω ζήσει.

Θα ήθελα να σε ρωτήσω για την τεχνική σου. Γιατί είσαι τόσο σχολαστική με το layering;

«Σε σύγκριση με τη φωτογραφία, η οποία είναι ένα μέσο που αποτυπώνει μια στιγμή στο χρόνο, η ζωγραφική απαιτεί τη συσσώρευση χρόνου παραγωγής από μία εβδομάδα έως αρκετούς μήνες για να δημιουργηθεί ένα ενιαίο δισδιάστατο έργο. Αν θέλουμε να διερευνήσουμε την αναγκαιότητα της ζωγραφικής στην εποχή μας, πιστεύω ότι είναι απαραίτητο να δείξουμε αυτή τη συσσώρευση.»」

Φαίνεται ότι πολλές διαφορετικές εποχές και σκέψεις απεικονίζονται σε μια οθόνη.

«Η επιφάνεια και τα εσωτερικά στρώματα υφαίνονται μεταξύ τους για να σχηματίσουν μια ενιαία εικόνα. Όταν αρχίζω να ζωγραφίζω, δεν έχω στο μυαλό μου την τελική εικόνα. Εφαρμόζω χρώμα κάθε μέρα, εστιάζοντας στη φρεσκάδα των ευαισθησιών μου. Μερικές φορές περιοχές που έχω αφιερώσει πολύ χρόνο ζωγραφίζοντας γίνονται αόρατες αργότερα ή πρέπει να τις ξύσω με ένα μαχαίρι, οπότε μπορεί να φαίνεται σαν να ακολουθώ μια έμμεση προσέγγιση, αλλά για μένα, είναι ένας ειλικρινής τρόπος να αντιμετωπίζω τον καμβά.»」

Το Nokonoko είναι ένα εργαστήριο όπου παιδιά από 4 ετών έως ενήλικες και άτομα με αναπηρίες μπορούν να δημιουργήσουν στον ίδιο χώρο.

Στόχος μας είναι να δημιουργήσουμε ένα μη συμβατικό περιβάλλον παραγωγής.

Παρακαλούμε, πείτε μας για το "ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ NOCONOCO".

«Το Εργαστήριο Nokonoko είναι ένα μάθημα τέχνης που ξεκίνησε το 2008 στην αίθουσα τέχνης του Πολιτιστικού Δάσους Ota. Ξεκίνησε από μια ομάδα συμμαθητών της αδερφής μου, οι οποίοι έχουν αναπηρίες, με τη συνεργασία του Συλλόγου Ένταξης της Περιφέρειας Ota. Από τότε που ήμουν μαθήτρια, με γοήτευαν οι ζωγραφιές των ατόμων με αναπηρίες. Σχεδίαζα και λάμβανα καλλιτεχνική εκπαίδευση από την ηλικία των 10 ετών, οπότε νομίζω ότι ένιωθα ότι το άφθονο ταλέντο τους ήταν κάτι που δεν είχα.»

Έχετε τακτικές δραστηριότητες;

«Επί του παρόντος, εργάζομαι τρεις Παρασκευές το μήνα στο Κέντρο Υποστήριξης Πία για Άτομα με Αναπηρίες στην κεντρική περιοχή Ότα. Όλοι, από τεσσάρων ετών έως ενήλικες, υποψήφιοι για σχολές καλών τεχνών και άτομα με αναπηρίες, συγκεντρώνονται για να ζωγραφίσουν στον ίδιο χώρο. Αντί να ακολουθεί το ίδιο θέμα, ο καθένας εργάζεται πάνω στο δικό του θέμα, οπότε ελπίζω ότι θα γίνει ένας χώρος όπου θα μπορούν να εμπνεύσουν και να καλλιεργήσουν ο ένας τον άλλον. Πριν από δύο χρόνια, ξεκίνησα ένα έργο που ονομάζεται +ART (Prasart) σε συνεργασία με τον Σύνδεσμο Προώθησης Πολιτισμού της περιοχής Ότα. Πρόκειται για ένα έργο σε στυλ εργαστηρίου που χρησιμοποιεί τη δύναμη της τέχνης για να κάνει τα προϊόντα που κατασκευάζονται από εργαστήρια κοινωνικής πρόνοιας στην περιοχή Ότα πιο ελκυστικά και επιθυμητά. Το Workshop Nokonoko αξιοποιεί την εμπειρία που έχω αποκτήσει για να κάνει προτάσεις που επιτρέπουν στους χρήστες να απολαμβάνουν τη δημιουργία, αναδεικνύοντας παράλληλα τα ταλέντα τους.»

Από όσους θέλουν να ξεκινήσουν τη ζωγραφική ως χόμπι μέχρι όσους στοχεύουν να εισαχθούν σε σχολές και πανεπιστήμια καλών τεχνών, το μάθημα σχεδίου και ζωγραφικής σε μικρές ομάδες "KAMATA ART SEMINAR"

Το Ροκούγκο είναι μια πόλη όπου οι άνθρωποι είναι κοντά ο ένας στον άλλον.

Πείτε μας για την απήχηση του Rokugo.

«Το Ροκούγκο βρίσκεται κοντά στον ποταμό Τάμα και περιβάλλεται από φύση, όπου μπορείς να νιώσεις την απαλή ροή του χρόνου. Πιστεύω επίσης ότι είναι μια πόλη με νοσταλγική ατμόσφαιρα και μια αίσθηση κοινότητας μεταξύ των γειτόνων.»Είχα την τύχη να ανοίξω ένα στούντιο στο Μινάμι-Ροκούγκο πέρυσι, στο πλαίσιο του έργου "Κενά Σπίτια και Άλλα Ακίνητα για Κοινοτική Συνεισφορά". Το χρησιμοποιώ κυρίως για τη δική μου δημιουργική εργασία τις καθημερινές, αλλά τα Σαββατοκύριακα (12:00-15:00), διοργανώνω ένα μάθημα ζωγραφικής με τίτλο "KAMATA ART SEMINAR" που διδάσκει η καθηγήτρια τέχνης Μάγιου Τακατόρι. Η Τακατόρι υπηρετεί επί του παρόντος ως διευθύντρια ενός μεγάλου σχολείου προετοιμασίας τέχνης και καθηγήτρια τέχνης σε ένα ολοκληρωμένο λύκειο τέχνης. Έχει εκτεταμένη εμπειρία στις εισαγωγικές εξετάσεις για το Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκιο και έχει αναδείξει πολλά ταλαντούχα άτομα που έχουν διακριθεί στον κόσμο της τέχνης. Είναι μια πολύ δημοφιλής καθηγήτρια και συνεργάστηκε επίσης με τον καλλιτέχνη manga Tsubasa Yamaguchi στο έργο της "Blue Period". Το στούντιο είναι επίσης εξοπλισμένο για μαθήματα τέχνης, οπότε θα ήθελα πολύ όλοι στην περιοχή Ότα να έρθουν και να μάθουν αυθεντικό σχέδιο και ζωγραφική.」

*Τζάσπερ Τζονς: Γεννημένος το 1930. Αμερικανός ζωγράφος και γλύπτης. Το χαρακτηριστικό του έργο είναι οι «Σημαίες» (1954-55), ένα κολάζ από στρωματοποιημένα χρώματα φτιαγμένο από εφημερίδα και σκληρυμένο με κερί μέλισσας. Στη συνέχεια, δημιούργησε πίνακες με μοτίβα όπως «στόχοι» και «αριθμοί». Τη δεκαετία του 60, δημιούργησε έργα στα οποία κόλλησε διάφορα αντικείμενα στον καμβά.
Η έκθεση Jasper Johns ήταν μια αναδρομική έκθεση που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Τόκιο από το Σάββατο 28 Ιουνίου έως την Κυριακή 17 Αυγούστου 1997.
*+ΤΕΧΝΗ (Prasart): Μια πρωτοβουλία του Συνδέσμου Προώθησης Πολιτισμού της Πόλης Ότα, ενός ιδρύματος δημοσίου συμφέροντος. Αυτό το έργο συνδέει ιδρύματα κοινωνικής πρόνοιας και καλλιτέχνες για να ενισχύσει την ελκυστικότητα των «ανεξάρτητα παραγόμενων προϊόντων» που παράγονται σε αυτές τις εγκαταστάσεις.
*ΕΡΓΟΣΤΑΣΙΟ ΤΕΧΝΗΣ Jonanjima: Μία από τις μεγαλύτερες εγκαταστάσεις τέχνης στο Τόκιο, ανακαινισμένη από μια αποθήκη 3000 τετραγωνικών μέτρων στο Jonanjima, στην περιοχή Ota. Η εγκατάσταση περιλαμβάνει χώρο προβολής έργων τέχνης και στούντιο (atelie) όπου οι καλλιτέχνες μπορούν να δημιουργήσουν τα έργα τους.

Προφίλ

Γεννημένος στο Τόκιο το 1982, ξεκίνησε την καλλιτεχνική του καριέρα μετά την αποφοίτησή του από τη Μεταπτυχιακή Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Τεχνών του Τόκιο το 2007. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις τόσο στην Ιαπωνία όσο και στο εξωτερικό.

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Στούντιο Ζούγκα

Ατομική Έκθεση της Yuna Ogino "Διαπλεκόμενη Παρουσία"

Περίοδος: Από τώρα έως 12 Ιανουαρίου 2026 (Δευτέρα) Κάθε μέρα: 11:00-20:00 *Κλειστά στις 18:00 την τελευταία ημέρα
Χώρος: Βιβλιοπωλείο Kyoto Tsutaya, εκθεσιακός χώρος 5ου ορόφου (μέσα στο Kyoto Takashimaya SC, 35 Otabicho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, πόλη του Κιότο, Νομός Κιότο)

Το να δημιουργείς κάτι είναι σαν να δημιουργείς ένα alter ego του εαυτού σου.
«Ινστιτούτο Τέχνης Γυαλιού του Τόκιο»
Κενιτσίρο Ομότο, Διευθυντής του Ινστιτούτου Τέχνης Γυαλιού του Τόκιο και Καλλιτέχνης Γυαλιού (Κοψημένο Γυαλί)

Το Ινστιτούτο Τέχνης Γυαλιού του Τόκιο είναι ένα εξειδικευμένο εκπαιδευτικό ίδρυμα για το γυαλί, με μερικές από τις καλύτερες εγκαταστάσεις στην Ιαπωνία και μια ομάδα εκπαιδευτών που δραστηριοποιούνται στην πρώτη γραμμή, όπου μπορείτε να μάθετε όλες τις τεχνικές της τέχνης του γυαλιού. Από την ίδρυσή του το 1981, το ινστιτούτο έχει αναδείξει πάνω από 1,000 αποφοίτους και πολλά ταλαντούχα άτομα. Τα τελευταία χρόνια, το ινστιτούτο έχει επίσης αρχίσει να προσφέρει νυχτερινά μαθήματα που επιτρέπουν στους φοιτητές να μελετούν ενώ εργάζονται, μαθήματα τέχνης γυαλιού για χομπίστες και πρακτικά εργαστήρια όπου οι φοιτητές μπορούν εύκολα να δημιουργήσουν πρωτότυπα έργα γυαλιού. Μιλήσαμε με τον Kenichiro Omoto, σκηνοθέτη και καλλιτέχνη γυαλιού ο ίδιος.

Ο κ. Ομότο διδάσκει την τέχνη του Κίρικο

Αναζητούμε άτομο με εκτεταμένες γνώσεις σε γυαλί.

Παρακαλούμε πείτε μας τι σας ώθησε να ιδρύσετε την εταιρεία.

«Έκανα έρευνα για το γυαλί στο Πανεπιστήμιο Waseda με την Keiko Matsuo, τη νυν διευθύντρια του Ινστιτούτου Τέχνης Γυαλιού του Τόκιο.»ΓιουσούιΓιοσιμίζουΤο σχολείο ξεκίνησε στο Καβασάκι το 1981 από τους Ματσούο και Τσουνέο*. Ο καθηγητής Γιουσούι είχε προηγουμένως διευθύνει ένα μάθημα τέχνης από γυαλί στο Σιντζούκου, το οποίο παρακολουθούσε η Ματσούο. Οι δυο τους τα πήγαν καλά και αποφάσισαν να ξεκινήσουν την πρώτη επαγγελματική σχολή τέχνης από γυαλί στην Ιαπωνία. Η Ματσούο ήταν μια συνηθισμένη νοικοκυρά και ο σύζυγός της ήταν γιατρός. Ένα παλιό νοσοκομείο είχε αδειάσει, οπότε αποφάσισαν να το μετατρέψουν σε σχολή. Εκείνη την εποχή, δεν υπήρχαν σχεδόν καθόλου σχολές που να δίδασκουν τέχνη από γυαλί.

Παρακαλούμε, πείτε μας για τα χαρακτηριστικά και την ελκυστικότητα του σχολείου σας.

«Το καλύτερο πράγμα σε αυτή τη σχολή είναι η ποικιλία τεχνικών που μπορείτε να μάθετε. Με έμπειρους εκπαιδευτές σε κάθε τομέα και εξαιρετικές εγκαταστάσεις, μπορείτε να μάθετε τα πάντα, από παραδοσιακές τεχνικές έως νέες τεχνολογίες. Μπορείτε να αποκτήσετε ένα ευρύ φάσμα δεξιοτήτων στην τέχνη του γυαλιού.»

Μόλις κατακτήσετε μια ποικιλία τεχνικών, πιθανότατα θα είστε σε θέση να τις συνδυάσετε για να δημιουργήσετε νέα, μοναδικά έργα.

«Αυτό έχει γίνει mainstream τελευταία. Η χρήση μόνο μίας τεχνικής θα σας κάνει να μοιάζετε με καλλιτέχνες του παρελθόντος. Η εκμάθηση μιας ποικιλίας τεχνικών θα διευρύνει το εύρος της δουλειάς σας. Είναι ένα μεγάλο πλεονέκτημα.»Το ίδιο ισχύει και για την εύρεση εργασίας. Στο παρελθόν, τα εργοστάσια υαλουργίας ήθελαν μόνο άτομα που ήθελαν να εργαστούν στον τομέα της υαλουργίας. Τα τελευταία χρόνια, οι εταιρείες έχουν επεκταθεί, επομένως αναζητούν άτομα με ευρεία γνώση του γυαλιού που γνωρίζουν μια ποικιλία τεχνικών, όπως οι μαθητές μας. Σχεδόν το 100% όσων αναζητούν εργασία καταφέρνουν να βρουν εργασία.

οι υπολοιποιΑνθρωποιΕπισκεύαζα συνεχώς πράγματα που είχαν φτιάξει άλλοι, οπότε ήθελα να φτιάξω κάτι και εγώ.

Καταλαβαίνω ότι η Ομότο-σαν είναι επίσης απόφοιτος του Ινστιτούτου Τέχνης Γυαλιού του Τόκιο.

«Αρχικά εργαζόμουν ως υπάλληλος γραφείου σε επιχείρηση επισκευής μηχανημάτων.»οι υπολοιποιΑνθρωποιΠάντα επισκεύαζα πράγματα που έφτιαχναν άλλες εταιρείες, οπότε ήθελα να φτιάξω κάτι μόνος μου. Έτσι, παραιτήθηκα από τη δουλειά μου (γέλια). Έψαχνα διάφορα υλικά για να σκεφτώ τι να χρησιμοποιήσω, και τότε ήταν που έπεσα πάνω στο γυαλί. Έψαξα για μέρη όπου θα μπορούσα να σπουδάσω γυαλί και βρήκα αυτή τη σχολή, οπότε γράφτηκα. Το 1997, υπήρχε μόνο μία άλλη επαγγελματική σχολή υαλουργίας στην Τογιάμα, και αυτή ήταν η μόνη.」

Τι σας τράβηξε στο γυαλί;

«Είναι μια πολύ γενική περιγραφή, αλλά αυτό συνέβη επειδή ήταν διαφανές και όμορφο (γέλια). Δεν κοίταξα πολλά έργα, ούτε έκανα έρευνα για τεχνικές όπως το κομμένο γυαλί* ή το φυσητό γυαλί*. Απλώς θεώρησα ότι το γυαλί φαινόταν ενδιαφέρον, οπότε αποφάσισα να το δοκιμάσω, αυτό είναι όλο (γέλια).»」

Σε ένα ικανοποιητικό περιβάλλον, οι μαθητές στοχεύουν στην απόκτηση των βασικών δεξιοτήτων και γνώσεων που απαιτούνται για να γίνουν καλλιτέχνες γυαλιού.

Θα διδαχθείτε σε σύντομο χρονικό διάστημα και θα έχετε πολλές ευκαιρίες να εφαρμόσετε στην πράξη όσα έχετε μάθει.

Πείτε μας τυχόν αναμνήσεις που έχετε από τα σχολικά σας χρόνια.

«Μου δόθηκε πολλή ελευθερία. Απορροφήθηκα τόσο πολύ μαθαίνοντας την Κίρικο που δεν παρακολούθησα πολλά από τα άλλα μαθήματά μου. Έκανα μόνο την Κίρικο, αλλά δεν με μάλωσαν. Αντίθετα, ήταν περισσότερο σαν, "Κάνε περισσότερα! Κάνε περισσότερα!". Φυσικά, δούλεψα σκληρά για να φτιάξω την Κίρικο. Νομίζω ότι και οι δάσκαλοι με πρόσεχαν. Σκέφτηκαν, "Ε, δεν πειράζει, είναι εντάξει γι' αυτόν" και με άφησαν να κάνω ό,τι ήθελα.»

Ένα από τα πράγματα που κέρδισα από αυτό το σχολείο ήταν ότι γνώρισα καινούργιους ανθρώπους, τι άλλο;

«Όλα έχουν να κάνουν με τις τεχνικές. Επειδή είναι σχολή, θα σε διδάξουν ό,τι τους ρωτήσεις. Οι δάσκαλοι είναι όλοι ανεξάρτητοι καλλιτέχνες, αλλά δεν κρύβουν τίποτα. Θα σου πουν ακόμη και πράγματα που μπορεί να θεωρείς μυστικό. Αν είχα ενταχθεί σε μια εταιρεία ως τεχνίτης, νομίζω ότι θα μου χρειαζόταν πολύς χρόνος για να μάθω την ίδια ποσότητα τεχνικών που έμαθα σε αυτή τη σχολή. Εδώ, μπορείς να μάθεις σε σύντομο χρονικό διάστημα και υπάρχουν πολλές ευκαιρίες να εφαρμόσεις αυτά που μαθαίνεις στην πράξη. Στο σύστημα μαθητείας, ο κανόνας είναι να «παρακολουθείς και να μαθαίνεις» και δεν σε διδάσκουν ενεργά τη θεωρία πίσω από αυτήν.»

"Φυσητό γυαλί" - διαμόρφωση με φύσημα αέρα

Η ιδέα ήταν να καλλιεργηθούν οι καλλιτέχνες.

Είναι όλοι οι καθηγητές σας ενεργοί ως συγγραφείς;

«Όταν ιδρύθηκε αυτό το σχολείο, δεν υπήρχαν θέσεις εργασίας για καθηγητές τέχνης από γυαλί, οπότε προσέλαβαν τεχνίτες από διάφορα εργοστάσια. Η ιδρύτρια, Κέικο Ματσούο, είχε τη φιλοσοφία της καλλιέργειας καλλιτεχνών, έτσι πολλοί από τους μαθητές δεν ήταν απλώς τεχνίτες αλλά και ενεργοί καλλιτέχνες.»

Παρουσιάσατε επίσης την εργασία σας λίγο αφότου γίνατε λέκτορας;

«Μόλις αποφάσισα να μείνω εδώ, ήξερα ότι έπρεπε να στοχεύσω στο να γίνω καλλιτέχνης, οπότε άρχισα να σπουδάζω ως καλλιτέχνης ενώ ήμουν ακόμα φοιτητής. Άρχισα να δημιουργώ έργα σοβαρά μετά την αποφοίτησή μου. Ήμουν αρκετά τυχερός που επιλέχθηκα για την Έκθεση Παραδοσιακών Χειροτεχνιών της Ιαπωνίας, που διοργανώθηκε από το Συμβούλιο Kogei της Ιαπωνίας*, με την πρώτη μου προσπάθεια. Πέθανα αμέσως την πρώτη φορά, αλλά μετά από αυτό είχα πολλές επιτυχίες και αποτυχίες, οπότε ήταν αρκετά δύσκολο (γέλια)».

Τα έργα της Omoto εκφράζουν την δεξιοτεχνία του μπαμπού σε κομμένο γυαλί. "Μπλε κομμένο γυάλινο μπολ" και "Πράσινο κομμένο γυάλινο πιάτο"

"Καυστήρας οξυγόνου" για να μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε γυαλί ανθεκτικό στη θερμότητα

Αν αφιερώσεις χρόνο και προσπάθεια για να φτιάξεις κάτι, αυτό σίγουρα θα φανεί στο τελικό προϊόν.

Τι θεωρείτε σημαντικό όταν διδάσκετε μαθητές;

«Το να δημιουργείς κάτι είναι σαν να δημιουργείς ένα alter ego του εαυτού σου. Λέω στους ανθρώπους να το έχουν πάντα κατά νου όταν δημιουργούν κάτι. Αν αφιερώσεις χρόνο και προσπάθεια για να δημιουργήσεις κάτι, αυτό σίγουρα θα φανεί στο τελικό προϊόν. Ο καθένας μπορεί να καταλάβει αμέσως αν έχεις κάνει κοπιαστικές κινήσεις.»Οι μεταπτυχιακοί φοιτητές συχνά καλούνται ναπαραβολήΓια παράδειγμαΘα έλεγα ότι όταν αποφοιτήσετε, η δουλειά σας θα είναι ακόμα σε πρόχειρη κατάσταση. Από εκεί και πέρα, την σκαλίζετε σταδιακά σε λεπτότερα κομμάτια και τελικά τη γυαλίζετε μέχρι να γίνει όλο και πιο λαμπερή, και έτσι απλά, έχετε ακόμα πολλή εκπαίδευση να κάνετε για να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας. Ελπίζω να θυμάστε πάντα την επιθυμία σας για μάθηση.

"Κίρικο με κομμένα λουλούδια" για την κοπή της γυάλινης επιφάνειας

Η ελπίδα μου είναι να διαδώσω τις χειροτεχνίες από γυαλί.

Εκτός από το επαγγελματικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα, υπάρχει επίσης ένα μάθημα χειροτεχνίας από γυαλί. Τι είδους άτομα παρακολουθούν το μάθημα;

«Η πλειοψηφία των μαθητών παρακολουθεί μαθήματα ως χόμπι. Οι περισσότεροι έρχονται μία φορά την εβδομάδα. Οι περισσότεροι είναι εργαζόμενοι ενήλικες, αλλά έχουμε και μερικούς μαθητές λυκείου. Όσον αφορά το φύλο, το 1% είναι γυναίκες. Στο παρελθόν, το ποσοστό των γυναικών ήταν ακόμη υψηλότερο. Πρόσφατα, ο αριθμός των ανδρών έχει αυξηθεί.»

Τι είδους άτομα συμμετέχουν στα δοκιμαστικά μαθήματα;

«Έχουμε πολλούς τουρίστες. Υπάρχουν πολλές ιστοσελίδες που εισάγουν μαθήματα εμπειρίας σε ταξιδιωτικούς προορισμούς, αλλά δεν υπάρχουν πολλές που να προσφέρουν μαθήματα φυσητού γυαλιού. Και ο αριθμός είναι ακόμη μικρότερος μέσα στο Τόκιο. Δεν έχω κρατήσει στατιστικά στοιχεία, αλλά θα έλεγα ότι περίπου το 8% των επισκεπτών μας είναι εκτός Τόκιο. Υπάρχουν επίσης αρκετοί άνθρωποι από το εξωτερικό. Το υπόλοιπο 2% περίπου είναι άνθρωποι που ζουν κοντά και λένε: "Έχω ακούσει για αυτό το μέρος εδώ και καιρό και πάντα ήθελα να το δοκιμάσω"».

Τέλος, παρακαλούμε να δώσετε ένα μήνυμα στους κατοίκους της περιοχής.

«Η διαρκής μου ελπίδα είναι να διαδώσω την τέχνη του γυαλιού. Υπάρχουν ακόμα πολλοί άνθρωποι που δεν την γνωρίζουν. Είτε πρόκειται για φυσητό γυαλί είτε για την παρασκευή ενός μόνο φλιτζανιού, υπάρχουν άνθρωποι που λένε: "Α, έτσι φτιάχνεται!" Θέλω ο κόσμος να μάθει τι είναι η τέχνη του γυαλιού. Το καλύτερο είναι να τη δοκιμάσουν οι ίδιοι, αλλά πρώτα απ 'όλα, θέλω να έρθουν πολλοί άνθρωποι να τη δουν. Ελάτε να μας επισκεφθείτε όσο είστε έξω για μια βόλτα.»

*Yoshimizu Tsuneo: Γεννήθηκε στην επαρχία Tokushima το 1936. Ολοκλήρωσε τις διδακτορικές του σπουδές στο Μεταπτυχιακό Πανεπιστήμιο Waseda. Ειδικεύτηκε στην ιστορία της τέχνης του γυαλιού και στην ιστορία των διαπραγματεύσεων τέχνης Ανατολής-Δύσης. Έχει διδάξει στο Πανεπιστήμιο Τέχνης Tama, στο Πανεπιστήμιο Waseda, στο Πανεπιστήμιο Iwate, στο Πανεπιστήμιο Γυναικών της Ιαπωνίας και σε άλλα ιδρύματα. Το 1981, άνοιξε το Ινστιτούτο Τέχνης Γυαλιού του Τόκιο, μια σχολή εκπαίδευσης για καλλιτέχνες γυαλιού. Σημαντικές δημοσιεύσεις περιλαμβάνουν τα The Path of Glass (1973), Glass of the Edo and Meiji Periods (1979) και Ancient Glass (1980).
* Κίρικο: Μια τεχνική δημιουργίας μοτίβων κόβοντας στην επιφάνεια του γυαλιού ή των γυάλινων προϊόντων που έχουν υποστεί επεξεργασία με αυτόν τον τρόπο.
*Φυσώντας γυαλί: Μια τεχνική κατασκευής γυαλιού κατά την οποία λιωμένο γυαλί τυλίγεται γύρω από έναν μεταλλικό σωλήνα εμφύσησης και διαμορφώνεται φυσώντας αέρα μέσα σε αυτόν.
*Ιαπωνικό Συμβούλιο Kogei, ένας σύλλογος δημοσίου συμφέροντος: Ένας οργανισμός που αποτελείται από καλλιτέχνες παραδοσιακών τεχνών, τεχνικούς και άλλους, με επίκεντρο τους Σημαντικούς Κατόχους Άυλης Πολιτιστικής Αγαθής (γνωστούς και ως Ζωντανούς Εθνικούς Θησαυρούς). Έχει περίπου 1,200 τακτικά μέλη, συμπεριλαμβανομένων Σημαντικών Κατόχων Άυλης Πολιτιστικής Αγαθής στον τομέα της χειροτεχνίας. Η Έκθεση Παραδοσιακών Χειροτεχνιών της Ιαπωνίας, την οποία ο σύλλογος χρηματοδοτεί σε συνεργασία με την Υπηρεσία Πολιτιστικών Υποθέσεων, το NHK, και την Εταιρεία Asahi Shimbun, πραγματοποιείται ετησίως από το 29.

Προφίλ του Kenichiro Omoto

Γεννήθηκε στην επαρχία Χιόγκο το 1967. Αποφοίτησε από τη Μεταπτυχιακή Σχολή του Ινστιτούτου Τέχνης Γυαλιού του Τόκιο το 2000. Είναι αντιπροσωπευτικός διευθυντής του Ινστιτούτου Τέχνης Γυαλιού του Τόκιο και καλλιτέχνης γυαλιού. Δημιουργεί μοναδικά έργα ενσωματώνοντας νέες τεχνικές στις παραδοσιακές τεχνικές Edo Kiriko. Είναι πλήρες μέλος του Συμβουλίου Kogei της Ιαπωνίας, ενός οργανισμού δημοσίου συμφέροντος.

Ινστιτούτο Τέχνης Γυαλιού του Τόκιο

• Διεύθυνση: 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, Tokyo
• Πρόσβαση: 5 λεπτά με τα πόδια από τον σταθμό Zoshiki στην κύρια γραμμή Keikyu
• Τηλέφωνο / 03-6715-8670

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Έκθεση Αποφοίτησης του Ινστιτούτου Τέχνης Γυαλιού του Τόκιο 2026

Ημερομηνία: 25 Φεβρουαρίου 2026 (Τετάρτη) - 1 Μαρτίου 2026 (Κυριακή) Κάθε μέρα: 10:00-18:00
*Ανοίγει στις 13:30 την πρώτη ημέρα, κλείνει στις 15:30 την τελευταία ημέρα
Χώρος: Μουσείο Τέχνης Meguro, Citizens Gallery (2-4-36 Meguro, Meguro-ku, Τόκιο)

Εμπορικός δρόμος✖Τέχνη + μέλισσα!

Θα μοιραστούμε με τον κόσμο νέα γοτθική τέχνη που δημιουργήθηκε στο Νταετζόν.
"Γυμνό κατάστημα σε κρίση (Minami Rokugo)"

Ακριβώς απέναντι από το ταχυδρομείο Ota Minami Rokugoichi βρίσκεται το Kikihada Shoten, το οποίο άνοιξε το 2018. Είναι ένα κατάστημα που αντιπροσωπεύει τα γοτθικά* και μοναδικά καλλιτεχνικά κοστούμια της Ιαπωνίας. Μιλήσαμε με την ιδιοκτήτρια και σχεδιάστρια, Kiki Goto.

Κίκι, η ιδιοκτήτρια και σχεδιάστρια

Όλα ξεκίνησαν όταν υπήρχε μια εκδήλωση σε ένα goth club και έφτιαξα τις δικές μου στολές για να φορέσω στο club.

Πείτε μας πώς γνωρίσατε για πρώτη φορά το goth και τα ρούχα.

«Από τότε που ήμουν μικρός, αγαπούσα πάντα τους κακούς στις τηλεοπτικές σειρές Super Sentai. Όταν ήμουν στο δημοτικό, έβλεπα τις ταινίες Batman* και Edward Scissorhands* και σκέφτηκα: "Α, αυτό είναι όλο!" Με τράβηξε η σκοτεινή πλευρά.»

Τι σας ενέπνευσε να ξεκινήσετε την παραγωγή;

"Στο Χαρατζούκου"CA4LAΚεφάλιΔούλευα σε ένα κατάστημα με καπέλα που ονομαζόταν «Hat Shop». Ήμουν μαθητής καλών τεχνών στο Λύκειο Χανέντα και ζωγράφιζα με λάδι. Μου είπαν ότι αν μπορούσα να ζωγραφίζω, έπρεπε να προσπαθήσω να κάνω τέχνη, οπότε ζωγράφιζα πάνω σε καπέλα και άλλα αντικείμενα για να φτιάξω μοναδικά καπέλα.Εκείνη την εποχή, υπήρχαν εκδηλώσεις σε γοτθικά κλαμπ και άρχισα να πηγαίνω σε αυτά. Δεν υπήρχαν πολλά μέρη στην Ιαπωνία που πουλούσαν ρούχα σε γοτθικό στιλ, οπότε άρχισα να φτιάχνω τα δικά μου ρούχα για να τα φοράω στα κλαμπ.

Αυτό το κατάστημα είναι επίσης η αίθουσα κοστουμιών της Όπερας, όπου μπορείτε να βρείτε ρούχα που θα σας επιτρέψουν να γίνετε πολλοί διαφορετικοί άνθρωποι.

Πείτε μας τι σας ενέπνευσε να ξεκινήσετε το Kikihada Shoten.

«Έστησα ένα περίπτερο σε μια goth εκδήλωση και άρχισα να λαμβάνω κάθε είδους παραγγελίες. Ήθελα να φτιάχνω όλο και περισσότερα, και ο χρόνος μου τελείωνε, οπότε είπα ότι ήθελα να παραιτηθώ από το μαγαζί. Τότε ο πρόεδρος είπε: "Πρέπει να ανοίξεις το δικό σου μαγαζί". Έτσι με σύστησε στα διαμερίσματα Dojunkai (τώρα Omotesando Hills) και άνοιξα το μαγαζί μου. Έφερα μαζί μου μια ραπτομηχανή οικιακής χρήσης και μια καρέκλα τραπεζαρίας από το σπίτι των γονιών μου (γέλια). Αυτό ήταν το 2001, όταν ήμουν 21 ετών.»

Παρακαλώ, πείτε μας για την προέλευση του ονόματος του καταστήματος.

«Αρχικά, εγώ και η αδερφή μου κάναμε πωλήσεις σε εκδηλώσεις. Ντρεπόμασταν που δουλεύαμε ως αδερφές, οπότε λέγαμε στους γύρω μας ότι ήμασταν «Kikilala». Μετά όλοι άρχισαν να μας φωνάζουν «Kikilala Shoten» και όταν έγραφα στο τηλέφωνό μου για να ανακοινώσω ότι «το Kikilala Shoten ανοίγει», εμφανίστηκαν τυχαία οι χαρακτήρες kanji που χρησιμοποιούμε τώρα. Σκέφτηκα, "Α, τα kanji είναι καλά!" και έτσι πήραμε το όνομα (γέλια).»

Πείτε μας για την έννοια του καταστήματος.

«Υπάρχει ένα νησί που ονομάζεται Νησί Κικιναράχα και είναι εθνικό χαρακτηριστικό των ανθρώπων να μην φορούν τα ίδια ρούχα με τους άλλους. Ο Κικιναράχα Σότεν έχει κληρονομήσει αυτή τη φιλοσοφία. Αυτό το κατάστημα είναι επίσης η αίθουσα κοστουμιών της Όπερας. Είναι ένα μέρος όπου μπορείτε να βρείτε ρούχα που θα σας κάνουν να αναλάβετε τον πρωταγωνιστικό ρόλο των ονείρων σας.»

Όχι μόνο τα καπέλα, αλλά και οι κορσέδες, τα παπούτσια, τα αξεσουάρ, ακόμη και η εσωτερική διακόσμηση μπορούν να συνδυαστούν με τον κόσμο του Kikihada Shoten.

«Απλώς φτιάχνω αυτό που θέλω να φτιάξω. Θέλω να ερευνήσω πολλά πράγματα, οπότε αναρωτιέμαι πώς φτιάχτηκε κάτι, και ως επέκταση αυτού, θέλω να φτιάχνω κάθε είδους πράγματα, και καταλήγω να φτιάχνω κάθε είδους πράγματα.»

Καπέλα και τσάντες παραταγμένα στον υπόγειο χώρο αφού κατέβω από το ασανσέρ

Ένα μοναδικό φόρεμα ή κορσέ είναι ένα κομμάτι τέχνης που φοριέται.

Ξεκίνησα αυτό ως την κορύφωση των προσπαθειών μου να δημιουργήσω αυτό που θέλω να δημιουργήσω.

Γιατί αποφασίσατε να ανοίξετε ξανά στο Rokugo;

«Το κατάστημά μου στο Ομοτεσάντο παρουσιάστηκε σε ένα περιοδικό και πολλοί άνθρωποι ήρθαν. Μετά από αυτό, άνοιξα πέντε καταστήματα στο Τόκιο και την Οσάκα, που ονομαζόταν Dangerous nude, ένα επιλεγμένο κατάστημα εισαγόμενων ρούχων. Ωστόσο, έγινα τόσο απασχολημένος που δεν είχα πλέον χρόνο για δημιουργικότητα. Για να φτιάξω τα πράγματα που ήθελα, έκλεισα όλα τα επιλεγμένα καταστήματα και ξεκίνησα αυτό το κατάστημα για να επικεντρωθώ στην κατασκευή των δικών μου πραγμάτων.»

Τι είδους πελάτες έχετε;

«Οι πελάτες μας είναι λάτρεις της goth μόδας, μέλη συγκροτημάτων και άτομα που πηγαίνουν σε ζωντανές παραστάσεις. Έχουμε επίσης καλλιτέχνες από τη θεατρική βιομηχανία, ζογκλέρ, pole dancers και μάντεις. Κατασκευάζουμε επίσης ρούχα για τελετές εισαγωγής σε επαγγελματικές σχολές. Οι πωλήσεις μας γίνονται κυρίως μέσω ταχυδρομικών παραγγελιών και κατά παραγγελία. Πρέπει να συζητάμε εκ των προτέρων για κοστούμια και άλλα πράγματα, οπότε έρχονται εδώ.»

Ένα φέρετρο που μπορεί να χρησιμοποιηθεί και ως κρεβάτι και ως τραπέζι.

Κατασκευασμένο στην Ότα "Γοτθικό Χείλος"

Ας προσποιηθούμε ότι είμαστε ήδη νεκροί και ας φτιάξουμε ένα φέρετρο, ας φτιάξουμε ένα φέρετρο και ας ξαναγεννηθούμε = ας αναγεννηθούμε.

Το έργο σας βασίζεται στο θέμα "Ota Ward Factory x Gothic Design". Παρακαλώ εξηγήστε περισσότερα σχετικά με αυτό.

«Πρόκειται για μια συνεργασία με εργοστάσια και τεχνίτες στην περιοχή Ota. Ήθελα να δημιουργήσω αντικείμενα που οι άνθρωποι θα μπορούσαν να χρησιμοποιούν ακόμη και ως ενήλικες χωρίς να εγκαταλείπουν τη μόδα, γι' αυτό έφτιαξα πρώτα τσάντες. Έπειτα, πριν από το ξέσπασμα του κορονοϊού, έφτιαξα το «Γοτθικό Χείλος». Αντικείμενα με εκλεπτυσμένο γοτθικό σχέδιο που οι άνθρωποι θα θέλουν να κουβαλούν ακόμα και ως ενήλικες δεν μπορούν να ολοκληρωθούν χωρίς την ικανότητα ενός τεχνίτη και τις αξιόπιστες τεχνικές ενός εργοστασίου. Θα ήθελα να αυξήσω τον αριθμό των αντικειμένων που δημιουργούμε σε συνεργασία με τοπικά εργοστάσια. Αν κάνω κάτι, σκέφτομαι ότι θα πρέπει να είναι στην περιοχή Ota. Όλα κατασκευάζονται στην Ota. Θα ήθελα να συνεχίσω να αναλαμβάνω νέες προκλήσεις.»

Φτιάχνεις φέρετρα δυτικού τύπου για να κοιμούνται μέσα οι βρικόλακες.

«Κάποιος είχε μια παραγγελία για διακόσμηση σκηνής και με ρώτησε αν μπορούσα να φτιάξω ένα φέρετρο. Αυτό συνέβη πριν από πάνω από 10 χρόνια. Ρώτησα εταιρείες κατασκευής εξοπλισμού φερέτρων και βουδιστικού βωμού, αλλά αρνήθηκαν, λέγοντας: "Θα ήταν ακατάλληλο. Είναι ένα σοβαρό αντικείμενο, οπότε αν κάνουμε κάτι περίεργο θα μας απομονώσει η βιομηχανία, οπότε δεν μπορούμε να τα φτιάξουμε". Έτσι, εγκατέλειψα την ιδέα για λίγο και σκεφτόμουν αόριστα ότι ίσως μπορούσα να το κάνω κάποια μέρα. Μετά χτύπησε η πανδημία COVID-1. Δεν υπήρχαν ζωντανές εμφανίσεις ή εκδηλώσεις, οπότε δεν είχα καθόλου δουλειά. Σκέφτηκα, είμαι ήδη νεκρός, οπότε θα φτιάξω ένα φέρετρο, θα φτιάξω ένα φέρετρο και θα ξαναγεννηθώ -- θα αναστήσω τον εαυτό μου, οπότε μάζεψα όλα τα χρήματα που είχα και ζήτησα από μια εταιρεία επίπλων εσωτερικού χώρου στο Ota Ward να φτιάξει ένα. Μόλις αρχίσαμε να το φτιάχνουμε, επειδή είναι τεχνίτες, μου έδωσαν πολλές προτάσεις όπως: "Θα ήταν καλύτερα να το κάνουμε έτσι", κάτι που ήταν διασκεδαστικό. Τους έβαλα να φτιάξουν πρώτα ένα για μένα.Δημοσίευσα αυθόρμητα στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης ότι σκεφτόμουν να φτιάξω κάτι τέτοιο και έλαβα πολλές απαντήσεις όπως, «Θέλω κι εγώ ένα!» Έτσι άρχισα να δέχομαι παραγγελίες μέσω crowdfunding.

Φτιάχνεις επίσης φέρετρα για κούκλες.

«Δέχτηκα πολλά ερωτήματα από ανθρώπους που είδαν την ανθρώπινη εκδοχή και με ρωτούσαν: "Έχετε μία για κούκλες;" Έτσι άρχισα να τις φτιάχνω. Πρόκειται για ένα νέο είδος γοτθικής τέχνης που γίνεται στην Ότα. Ελπίζω να το διαδώσω σε όλα τα μέρη της περιοχής Ότα.»

Έχετε κάποια συγκεκριμένα σχέδια;

«Το 2024, διοργανώσαμε μια έκθεση συλλογής στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το 2025, θα συμμετάσχουμε στην ιταλική εκδήλωση για κούκλες «Il Palazzo delle Bambole - Το Παλάτι των Κουκλών». Καλλιτέχνες κούκλων από όλο τον κόσμο θα εκθέσουν τα έργα τους. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στην αίθουσα χορού ενός αριστοκρατικού κάστρου στην Μπρέσια, μια πόλη κοντά στο Μιλάνο. Θα παρουσιάσουμε στον κόσμο νέα έργα γοτθικής τέχνης που κατασκευάζονται στην Ότα.»

Μεταφερόμενο φέρετρο κούκλας

Φέρετρο από συγκολλημένο σίδερο για κούκλες

Το φέρετρο ήταν ένα τυχερό αντικείμενο.

Εάν έχετε οποιεσδήποτε επερχόμενες εκδηλώσεις, παρακαλούμε ενημερώστε μας.

«Στο κέντρο διανομής στην περιοχή Ότα,Κούκλα μουΕίδωλο«Παλιότερα υπήρχε μια εκδήλωση με κούκλες που ονομαζόταν «Φέρετρο με κούκλες», αλλά τώρα πραγματοποιείται στο Tokyo Big Sight στην Οντάιμπα. Θα εκθέτουμε φέρετρα με κούκλες ως εμπορεύματα, αλλά για την εκδήλωση θα φέρουμε ένα ανθρώπινο φέρετρο και θα αφήσουμε τους ανθρώπους να βιώσουν την εμπειρία του να βρίσκονται μέσα σε ένα φέρετρο. Μπορείτε να μπείτε στο φέρετρο με την κούκλα και να βγάλετε μια αναμνηστική φωτογραφία.»

Παρακαλούμε, πείτε μας για τις μελλοντικές σας προοπτικές.

«Έχω κάνει πολλά μέχρι τώρα, οπότε νιώθω ότι αυτό το μέρος είναι το αποκορύφωμα αυτού. Θέλω ο κόσμος να μάθει για τον μοναδικό κόσμο του Kikirahaha Shoten. Στο πλαίσιο αυτού, θέλω να διαδώσω τα νέα για τις συνεργατικές μας δραστηριότητες με εργοστάσια στην περιοχή Ota. Όταν συνδέεσαι με διάφορα εργοστάσια, συμβαίνει μια νέα χημική αντίδραση και γεννιούνται νέα αντικείμενα. Στην αρχή, μπορεί να σε απορρίψουν λόγω της εικόνας ή της εμφάνισης, αλλά αν επικοινωνήσεις το όραμά σου με σαφήνεια, θα πυροδοτήσουν το καλλιτεχνικό τους πνεύμα και, με πολλές συμβουλές, θα ολοκληρώσουν ένα έργο. Το ίδιο ισχύει και για τη μόδα και τις πολιτικές, οι οποίες συχνά δεν γίνονται κατανοητές, αλλά θα χαιρόμουν αν συνεργαζόμενος με εργοστάσια για τη δημιουργία ενδιαφερόντων αντικειμένων, μπορούσα να καταρρίψω προκαταλήψεις και εμπόδια και να κάνω τους ανθρώπους να σκεφτούν: "Ουάου, κάτι τόσο ενδιαφέρον είναι δυνατό!;"»

Τέλος, πείτε μας για την απήχηση του Rokugo.

«Όλοι είναι πολύ φιλικοί. Σχεδίασα ολόκληρο το εσωτερικό αυτού του καταστήματος και πολλοί άνθρωποι ήρθαν κοντά μου ενώ δούλευα και με ρώτησαν τι έκανα. Από τότε που άνοιξα το κατάστημα, πιθανότατα με έχουν δει στην τηλεόραση ή σε περιοδικά και μου έχουν πει πράγματα όπως: «Συνέχισε την εξαιρετική δουλειά» ή «Δεν ήξερα ότι υπήρχε κάτι τόσο ενδιαφέρον στην περιοχή Ότα». Όταν πήγαινα στο Λύκειο Χανέντα, περπατούσα συχνά σε αυτήν την περιοχή και έβλεπα όλα τα διαφορετικά εργοστάσια. Ποτέ δεν πίστευα ότι θα συνεργαζόμουν με ανθρώπους από τέτοια εργοστάσια.»Υπάρχει μια αγορά που ονομάζεται G-round* και πραγματοποιείται μπροστά από τον σταθμό Zoshiki. Συμμετείχα στην πρώτη εκδήλωση. Διοργανώσαμε μια εμπειρία με φέρετρο σε ανοιχτό χώρο. Τοποθετήσαμε ένα φέρετρο μπροστά από τον σταθμό Zoshiki και ζητήσαμε από τον κόσμο να έρθει. Όλοι ήταν πολύ χαρούμενοι και διασκέδασαν. Μερικές ηλικιωμένες κυρίες μας είπαν ότι αν μπεις σε ένα φέρετρο όσο είσαι ακόμα ζωντανός, θα παρατείνει τη διάρκεια ζωής σου, και πολλοί άνθρωποι συμμετείχαν. Το φέρετρο ήταν ένα τυχερό αντικείμενο (γέλια).

Η συνέντευξη πραγματοποιήθηκε τον Σεπτέμβριο του 2025.

*Γοτθικό: Γοτθική. Μια υποκουλτούρα που περιλαμβάνει τη μουσική, τη μόδα, την τέχνη και τον τρόπο ζωής, επηρεασμένη από γοτθικά μυθιστορήματα όπως ο «Δράκουλας» του Μπ. Στόκερ και το «Κάστρο του Οτράντο» του Χ. Χόλποτ.
* «Μπάτμαν»: Σκηνοθεσία: Τιμ Μπάρτον, 1989. Μια ταινία-ήρωας που αναδεικνύει το μοναδικό στυλ του σκηνοθέτη για την «αγάπη για το υπερφυσικό».
* Edward Scissorhands: 1990, σε σκηνοθεσία Tim Burton. Η ιστορία ενός τεχνητού ανθρώπου με χέρια ψαλιδιού. Πρωταγωνιστεί ο Johnny Depp.
*Γκοθ Ροκ: Ένα είδος ροκ που εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και χαρακτηρίζεται από μια σκοτεινή, αισθητική κοσμοθεωρία και παρακμιακή αισθητική. Ασχολείται με θέματα όπως ο γοτθικός τρόμος, ο ρομαντισμός και ο μηδενισμός. Καλλιτέχνες όπως οι Joy Division και οι Siouxsie and the Banshees.
*Θετικό Πανκ: Ένα κίνημα που εξαπλώθηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Χαρακτηριζόταν από απόκοσμο μακιγιάζ που υπερέβαλε τις γκροτέσκες πτυχές της γοτθικής μουσικής, εκφράζοντας μια μοναδική, σκοτεινή και ριζοσπαστική κοσμοθεωρία. Συγκροτήματα όπως οι Sex Gang Children και οι Cult.
*Νέο Κύμα της δεκαετίας του '80: Ένα κίνημα που ανακατασκεύασε τη ροκ μετά την αποδόμηση της ροκ από το πανκ. Πολλά συγκροτήματα χρησιμοποιούσαν εξοπλισμό όπως ψηφιακούς συνθεσάιζερ, οι οποίοι γίνονταν δημοφιλείς εκείνη την εποχή. Παραδείγματα περιλαμβάνουν τα Ultravox και Eurizmix.
*G-round: Μια νέα αγορά που διοργανώνεται από εθελοντές από τον Σύνδεσμο Προώθησης Εμπορικής Περιοχής Suimon-dori, με θέμα τη σχεδίαση κύκλων και τις συνδέσεις στην κοινότητα. Θα ξεκινήσει στις 5 Δεκεμβρίου 2020 και θα πραγματοποιείται κάθε δύο μήνες από τον Ιούλιο του 2023.

Κατάστημα γυμνών ενδυμάτων Crisis

Η είσοδος σε κάνει να νιώθεις σαν να έχεις περιπλανηθεί σε έναν μυστηριώδη κόσμο

• Διεύθυνση: 1-17-1-101 Minami Rokugo, Ota-ku, Τόκιο
• Πρόσβαση: 15 λεπτά με τα πόδια από τον σταθμό Zoshiki στη γραμμή Keikyu
  Από τη γραμμή JR Keihin Tohoku "Σταθμός Kamata" πάρτε το λεωφορείο Keikyu με κατεύθυνση το "Αεροδρόμιο Haneda" και κατεβείτε στη "Στάση Λεωφορείου Nanatsuji" και περπατήστε για 4 λεπτά.
• Ώρες λειτουργίας: 12:00 - 19:00 (απαιτείται κράτηση)
• Κανονική αργία: Τρίτη
• Τηλέφωνο / 03-4362-5510

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Κούκλα I Τόμος 76

Ημερομηνία: 21 Μαρτίου 2026 (Σάββατο) 11:30-16:30
Χώρος: Tokyo Big Sight West Exhibition Hall (3-11-1 Ariake, Koto-ku, Τόκιο)
Πρόσβαση: 7 λεπτά με τα πόδια από τον σταθμό Kokusai-Tenjijo στη γραμμή Rinkai, 3 λεπτά με τα πόδια από τον σταθμό Tokyo Big Sight στη γραμμή Yurikamome

Μελλοντικές Προβεβλημένες εκδηλώσεις +bee!

Μελλοντική προσοχή ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ Μάρτιος-Απρίλιος 2026

Θα σας παρουσιάσουμε μερικές χειμερινές καλλιτεχνικές εκδηλώσεις και σημεία που παρουσιάζονται σε αυτό το τεύχος. Γιατί να μην κάνετε ένα ταξίδι λίγο πιο μακριά για να εξερευνήσετε κάποια έργα τέχνης στη γειτονιά σας;

Ελέγξτε κάθε επαφή για τις τελευταίες πληροφορίες.

Ανοίγει η Πινακοθήκη Magome

Η Πινακοθήκη Magome θα ανοίξει την 1η Φεβρουαρίου! Αυτή η εγκατάσταση στεγάζει και εκθέτει πίνακες ζωγραφικής και άλλα έργα που ανήκουν στην πόλη Ota. Φροντίστε να δείτε τα έργα ντόπιων καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένης της μόνιμης εκθεσιακής γωνιάς του καλλιγράφου Kumagai Tsuneko.

Προγραμματισμένη ολοκλήρωση

morimori🌲Χαμόγελο Γιορτή

Μια μεγάλης κλίμακας εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί χρησιμοποιώντας ολόκληρο το Smile Omori ως σκηνή! Θα είναι μια διασκεδαστική εκδήλωση με υπέροχες παραστάσεις, χορευτικές παραστάσεις, εκθέσεις τέχνης και βιωματικές εμπειρίες.

Το τοπίο του ποιητή Ισιγκάκι Ριν: Η Σιναγκάβα όπου περπάτησε ο Ριν και η Ότα όπου έζησε ο Ριν

Η Ριν Ισιγκάκι (1920-2004) είναι μία από τις κορυφαίες ποιήτριες της Ιαπωνίας, μαζί με τον Σουντάρο Τανικάβα και τη Νορίκο Ιμπαράκι. Πρόκειται για μια φωτογραφική έκθεση που αποτυπώνει τα τοπία που θα είχε δει και τα μέρη στα οποία θα είχε σταθεί.

お 問 合 せ

Τμήμα Δημοσίων Σχέσεων και Δημόσιας Ακοής, Τμήμα Πολιτισμού και Προώθησης Τεχνών, Σύλλογος Πολιτιστικής Προώθησης Ota Ward