[Λήξη πρόσληψης]Χώρος εργασίας Talk Connected 2024

Ομιλία OTA Art Project "Συνδεδεμένος χώρος εργασίας"

Θα πραγματοποιήσουμε μια εκδήλωση ομιλίας με επίκεντρο τους χώρους εργασίας σύγχρονων καλλιτεχνών. Τρεις καλλιτέχνες που εδρεύουν σε στούντιο στο Ota Ward και ένας υπεύθυνος για έργα αξιοποίησης κοινοτικής συνεισφοράς, όπως άδεια σπίτια στο Ota Ward, ανέβηκαν στη σκηνή για να συζητήσουν πώς να βρείτε ένα στούντιο στην πτέρυγα, τις συνθήκες του στούντιο, τις τοπικές συνδέσεις και τις μελλοντικές δυνατότητες. Masu. Θα εισαγάγουμε επίσης το καθεστώς χρήσης κενής κατοικίας στο Ota Ward.
Αυτή η εκδήλωση είναι ένα σχετικό έργο με το Instagram Live "#loveartstudioOtA" που χορηγείται από τον σύλλογό μας, το οποίο παρουσιάζει τα στούντιο καλλιτεχνών που εδρεύουν στην περιοχή. Με στόχο την αρχειοθέτηση των πλάνα στούντιο καλλιτεχνών, κάνουμε ζωντανή ροή από τον επίσημο λογαριασμό μας για περίπου τρία χρόνια, κάνοντας τις τοπικές συνδέσεις ορατές από φίλο σε φίλο. Θα πραγματοποιηθεί εκδήλωση ομιλίας για να σηματοδοτήσει το τέλος της σειράς.

Προηγούμενες σειρές ομιλιών

Επισκόπηση συμμετοχής στην εκδήλωση ομιλίας

Προφίλ ερμηνευτή

Γιούκο Οκάντα ​​(σύγχρονος καλλιτέχνης)

Φωτογραφία Norizumi Kitada

Χρησιμοποιώντας μια μεγάλη ποικιλία εκφράσεων όπως video art, φωτογραφία, ζωγραφική και εγκατάσταση, δημιουργεί έργα σύγχρονης τέχνης με θέματα της σύγχρονης κοινωνίας και του μέλλοντος με βάση τις δικές της εμπειρίες όπως η αγάπη, ο γάμος, ο τοκετός και η ανατροφή των παιδιών. Τα τελευταία χρόνια, συνέχισε να αντιμετωπίζει νέες προκλήσεις, όπως η έκδοση βιβλίων και η παρουσίαση έργων παραστάσεων.

Τα κύρια έργα περιλαμβάνουν το "Engaged Body" που αφηγείται μια ιστορία για το μέλλον της αναγεννητικής ιατρικής, το "My Baby" που αφορά την ανδρική εγκυμοσύνη και το "W HIROKO PROJECT" που είναι μια συνεργασία με δημιουργούς στη βιομηχανία της μόδας και δημιουργεί μόδα κοινωνικής αποστασιοποίησης. Το «Di_STANCE», που εκφράζει το «Κανείς δεν έρχεται», είναι ένα βιωματικό έργο στο οποίο το κοινό εξερευνά τον χώρο ακούγοντας τις φωνές φανταστικών καλλιτεχνών στη ζωή τους κατά τη διάρκεια της πανδημίας.

Αν και αυτές οι τεχνικές ποικίλλουν, κάθε κομμάτι χρησιμοποιεί το κοινωνικό υπόβαθρο ως υπαινιγμό για να διασταυρώσει την πραγματικότητα και την μη πραγματικότητα από μια φουτουριστική προοπτική, στέλνοντας παράλληλα ένα μήνυμα στη σύγχρονη κοινωνία.

Εκτός από ατομικές δραστηριότητες, ασχολείται και με πολλά έργα τέχνης. Ένα από τα χαρακτηριστικά της δουλειάς του Okada είναι οι καλλιτεχνικές του δραστηριότητες, στις οποίες επιδιώκει νέες εκφράσεις ενώ ενίοτε συνεργάζεται με ανθρώπους από διάφορα επαγγέλματα και θέσεις, μοιράζοντας αμοιβαία ερεθίσματα. Διαχειρίζεται την εταιρεία εναλλακτικού κουκλοθεάτρου «Gekidan☆Shitai». Μια οικογενειακή μονάδα τέχνης <οικογένεια Aida>. Το W HIROKO PROJECT είναι μια προσπάθεια τέχνη x μόδα x ιατρική στην κοινωνία της κορώνας.

Κύριες εκθέσεις

2023 «Celebrate for ME - The first step» (Τόκιο), ένα πείραμα τέχνης πολλαπλών χρήσεων που περιλαμβάνει τέχνη μέσων

2022 «Έργο Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης 2022 Έκθεση Ιαπωνίας» (Μουσείο Borvotina, Σερβία), «Here I Am - Yuko Okada x AIR475» (Μουσείο Τέχνης της πόλης Yonago, Tottori)

2019 Ars Electronica Centre Μόνιμη έκθεση 11 έτους (Linz, Αυστρία), «XNUMXth Yebisu Film Festival» (Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Τόκιο)

2017 «LESSON0» (Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Κορέα, Σεούλ)

2007 «Global Feminisms» (Μουσείο Μπρούκλιν, Νέα Υόρκη)

Βιβλίο

2019 "DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/The Child I Born" Works Collection (Kyuryudo)

2015 «Gendaichi Kosuke’s Case Files» που εκδόθηκε ως βιβλίο κουκλοθεάτρου (συν-συγγραφέας) (ART DIVER)

Προφίλ

ホ ー ム ペ ー ジ

MIZUMA ART GALLERY (Hiroko Okada)

Kazuhisa Matsuda (Αρχιτέκτονας)

Γεννήθηκε στο Χοκάιντο. Ολοκλήρωσε το Graduate School of Architecture στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκιο το 2009. Αφού εργάστηκε σε εταιρείες σχεδιασμού στην Ιαπωνία και στο εξωτερικό, έγινε ανεξάρτητος το 2015. Επικεφαλής του Γραφείου Αρχιτεκτόνων Πρώτης Κατηγορίας UKAW. Υπηρέτησε ως βοηθός εκπαίδευσης και έρευνας στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκιο, λέκτορας μερικής απασχόλησης στο Πανεπιστήμιο του Τόκιο Ντένκι και λέκτορας μερικής απασχόλησης στο Κογκάκουιν Κολλέγιο. Από το 2019 έως το 2023, θα ξεκινήσει από κοινού το KOCA, μια εγκατάσταση επώασης στο Umeyashiki, στο Ota Ward, και θα ασχοληθεί με τη διαχείριση εγκαταστάσεων και τον προγραμματισμό εκδηλώσεων. Τα κύρια έργα είναι τα Ota Art Archives 1-3, STOPOVER και FACTORIALIZE, τα οποία πραγματοποιούνται σε συνεργασία με σύγχρονους καλλιτέχνες, μικρά εργοστάσια και εγκαταστάσεις τέχνης εντός και εκτός της Ota City, και συμμετέχουν συνεχώς σε έργα συνδημιουργίας. Ασχολείται με ποικίλες δραστηριότητες που δεν δεσμεύονται από υπάρχοντες τομείς, προκειμένου να σχεδιάσει όχι μόνο την αρχιτεκτονική και τα προϊόντα, αλλά και το περιβάλλον και τον πολιτισμό του περιβάλλοντος. Μια νέα εγκατάσταση έχει προγραμματιστεί να ανοίξει στο Ota Ward τον Απρίλιο του 2024.

Κύρια αρχιτεκτονικά έργα κ.λπ.

2023 I Gallery (Τόκιο)

2021 Air Pavilion

2019-2023 Σχεδιασμός και Επίβλεψη KOCA και Γενικό Σχέδιο Ανάπτυξης Υπόγειας Διάβασης Keikyu Umeyashiki Omori-cho (Τόκιο)

Παράρτημα κεντρικών γραφείων FrancFrancForest 2019 Γραφείο/Στούντιο φωτογραφίας (Τόκιο)

2015 MonoRound Table (Πεκίνο)

2014 MonoValleyUtopia・ChiKwanChapel (Ταϊπέι)

Άλλα έργα περιλαμβάνουν στέγαση, έπιπλα και σχεδιασμό προϊόντων.

Κύρια βραβεία κ.λπ.

Βραβείο Αριστείας Διεθνούς Διαγωνισμού Σχεδιασμού Central Glass 2008

2019 Local Republic Award Excellence Award, Ota City Landscape Award, κ.λπ.

ホ ー ム ペ ー ジ

Kimishi Ohno (καλλιτέχνης)

Ο Ohno γεννήθηκε στο κέντρο της πόλης του Τόκιο. Ολοκλήρωσε το Τμήμα Γλυπτικής στο Πανεπιστήμιο Τάμα Τέχνης το 1996. Μέχρι το 2018 ήταν φοιτητής ερευνητής στο Πρώτο Τμήμα Ανατομίας του Πανεπιστημίου Juntendo. Το 2017, έμεινε στην Ολλανδία με το Agency for Cultural Affairs Grant for Overseas Artists και εργάστηκε στο Άμστερνταμ μέχρι το 2020. Από το 2020, εδρεύει στο Τόκιο και έχει ατελιέ στο ART FACTORY Jonanjima και στα προάστια του Άμστερνταμ της Ολλανδίας.

Επί του παρόντος εδρεύει στην Ιαπωνία και την Ολλανδία. Οι σημαντικές έννοιες σχετικά με την έκφραση είναι «τις σκέψεις για την ύπαρξη» και «απόψεις της ζωής και του θανάτου». Εκτός από την κβαντική θεωρία και τη θεωρία της σχετικότητας, συνεχίζει να ερευνά σκέψεις σχετικά με την «ύπαρξη» που έχουν διερευνηθεί σε διάφορα μέρη του κόσμου, συμπεριλαμβανομένης της αρχαίας Ανατολικής, της Αιγυπτιακής και της Ελληνικής φιλοσοφίας. Ανάλυση του τρόπου με τον οποίο αυτές οι έννοιες σχετίζονται με τον κόσμο, ενσωματώνοντας πειράματα σκέψης και κουλτούρα και ιστορία για συγκεκριμένο χώρο και ανατροφοδοτώντας την έκφραση του έργου.

Κύριες εκθέσεις

Ταυτοποίηση 2022-23 (Μουσείο Iwasaki, Yokohama)

2023 Saitama International Art Festival 2023 Citizen Project ArtChari (Saitama City, Saitama)

2022 Gauzenma και 2022 (Μουσείο Vlaardingen, Ντελφτ, Ρότερνταμ, Schiedam Ολλανδία)

2021 Tokyo Metropolitan Art Museum Selection Exhibition 2021 (Tokyo Metropolitan Art Museum, Τόκιο)

2020 Geuzenmaand 2020 (Μουσείο Vlaardingen, Ολλανδία)

2020 Surugano Art Festival Fujinoyama Biennale 2020 (Fujinomiya City, Shizuoka)

2019 Μπιενάλε Βενετίας 2019 Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Σχεδιασμός ΠΡΟΣΩΠΙΚΕΣ ΔΟΜΕΣ (Βενετία Ιταλία)

2019 Rokko Meet Art Walk 2019, Μεγάλο Βραβείο κοινού (Κόμπε Σίτι, Νομός Χιόγκο)

2018 Fellow ship of Man (Πινακοθήκη Τεχχνόρος, Αθήνα Ελλάδα)

2015 Yansan Biennale Yogyakarta XIII (Yogyakarta Indonesia)

ホ ー ム ペ ー ジ

Haruhiko Yoshida (Διευθυντής, υπεύθυνος για τη στέγαση, Ota City Building Coordination Division)