Προφίλ

Maika Shibata (αγωγός)

Γεννήθηκε στο Τόκιο το 1978.Μετά την αποφοίτησή του από το τμήμα φωνητικής μουσικής του Kunitachi College of Music, σπούδασε ως χορωδιακός μαέστρος και βοηθός μαέστρου στην Fujiwara Opera Company, στην Όπερα Δωματίου του Τόκιο κ.λπ. Το 2003, ταξίδεψε στην Ευρώπη και σπούδασε σε θέατρα και ορχήστρες σε όλη τη Γερμανία και το 2004 πήρε δίπλωμα από το Master Course στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών της Βιέννης.Διηύθυνε τη Συμφωνική Ορχήστρα του Βίντιν (Βουλγαρία) στη συναυλία αποφοίτησής του.Στο τέλος της ίδιας χρονιάς, έκανε μια guest εμφάνιση στο Hannover Silvester Concert (Γερμανία) και διηύθυνε την Ορχήστρα Δωματίου της Πράγας.Εμφανίστηκε επίσης ως καλεσμένος με την Ορχήστρα Δωματίου του Βερολίνου στα τέλη της επόμενης χρονιάς και διηύθυνε τη συναυλία Silvester για δύο συνεχόμενα χρόνια, η οποία γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Το 2 πέρασε την ακρόαση βοηθού μαέστρου στην Όπερα Liceu (Βαρκελώνη, Ισπανία) και δούλεψε με διάφορους σκηνοθέτες και τραγουδιστές ως βοηθός των Sebastian Weigle, Antoni Ros-Malba, Renato Palumbo, Josep Vicente κ.λπ. Η εμπειρία Η συνεργασία και η απόκτηση μεγάλης εμπιστοσύνης μέσω παραστάσεων έχει γίνει το θεμέλιο για το ρόλο μου ως μαέστρος όπερας.Μετά την επιστροφή του στην Ιαπωνία, εργάστηκε κυρίως ως μαέστρος όπερας, κάνοντας το ντεμπούτο του με την Ένωση Όπερας της Ιαπωνίας το 2005 με το «Shinigami» του Shinichiro Ikebe.Την ίδια χρονιά κέρδισε το Goto Memorial Cultural Foundation Opera Newcomer's Award και πήγε ξανά στην Ευρώπη ως εκπαιδευόμενος, όπου σπούδασε κυρίως σε ιταλικά θέατρα.Μετά από αυτό, διηύθυνε μεταξύ άλλων τη «Μασκαράδα» του Βέρντι, την «Κέσα και Μοριέν» του Ακίρα Ίσιι και την «Τόσκα» του Πουτσίνι. Τον Ιανουάριο του 2010, η Fujiwara Opera Company παρουσίασε το «Les Navarra» (Ιαπωνική πρεμιέρα) του Massenet και το «The Clown» του Leoncavallo και τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους, ερμήνευσαν το «The Tale of King Saltan» του Rimsky-Korsakov. με τον Kansai Nikikai. , έλαβε ευνοϊκές κριτικές.Έχει επίσης διευθύνει στο Nagoya College of Music, στο Kansai Opera Company, στο Sakai City Opera (νικητής του Osaka Cultural Festival Encouragement Award) κ.λπ.Έχει τη φήμη ότι κάνει ευέλικτη αλλά δραματική μουσική.Τα τελευταία χρόνια, έχει επίσης επικεντρωθεί στην ορχηστρική μουσική και έχει διευθύνει τη Συμφωνική Ορχήστρα του Τόκιο, τη Φιλαρμονική του Τόκιο, τη Φιλαρμονική της Ιαπωνίας, τη Φιλαρμονική της Καναγκάουα, τη Φιλαρμονική της Ναγκόγια, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ιαπωνίας, τη Μεγάλη Συμφωνική Ορχήστρα, την Ομαδική Συμφωνική Ορχήστρα, την Hyroshigoma Ορχήστρα του Κέντρου Παραστατικών Τεχνών κ.λπ.Σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας υπό τους Naohiro Totsuka, Yutaka Hoshide, Thilo Lehmann και Salvador Mas Conde.Το 2018 κέρδισε το Goto Memorial Cultural Foundation Opera Newcomer Award (μαέστρος).

Mitomo Takagishi (σκηνοθέτης)

Γεννήθηκε στο Τόκιο. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Meiji, Σχολή Γραμμάτων, με κατεύθυνση στις Θεατρικές Σπουδές. Ολοκλήρωσε το τμήμα λογοτεχνικής παραγωγής της Θεατρικής Εταιρείας Haiyuza. Με τους γονείς του ζωγράφους, πέρασε τα παιδικά του χρόνια με ένα πινέλο και αφυπνίστηκε στο μονοπάτι της τέχνης. Ξεκίνησε να παίζει στη σκηνή όταν ήταν φοιτητής και έχει ασχοληθεί με δραματοποιήσεις και παραγωγές. Τον Ιούνιο του 2004 έκανε το ντεμπούτο του στο Νέο Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία της ταινίας «Friend Fritz» του Mascagni (Σειρά Μικρής Θεατρικής Όπερας). Τον Ιούνιο του 6, ερμήνευσε για πρώτη φορά στην Ιαπωνία την εκδοχή του Monteverdi "The Return of Ulisse" (Tokyo Nikikai) σε διασκευή Henze και έλαβε διθυραμβικές κριτικές από εφημερίδες λέγοντας: "Αυτό πρέπει να είναι μια παραγωγή όπερας". .'' Τα σκηνοθετημένα έργα του «Turandot» (2009) και «The Coronation of Poppea» (6) έλαβαν το Mitsubishi UFJ Trust Music Award Encouragement Award και το «Il Trovatore» (2013) έλαβε το Mitsubishi UFJ Trust Music Award . Οι δραστηριότητές του εκτείνονται πέρα ​​από την όπερα στο θέατρο και τις συναυλίες, και περιλαμβάνουν δραματοποιήσεις, σκηνικά και χορογραφίες. Επί του παρόντος, είναι λέκτορας στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκιο, στο Kunitachi College of Music/Graduate School, στη Σχολή Μουσικής του Πανεπιστημίου Soai και στο Ινστιτούτο Ερευνών Θεάτρου Haiyuza. Ανήκει στο Τμήμα Παραγωγής της Θεατρικής Εταιρείας Haiyuza Bungei.

Toru Onuma (Αϊζενστάιν)

Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Tokai και ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό εκεί. Ενώ παρακολούθησε το μεταπτυχιακό, πήγε στη Γερμανία και σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Humboldt. Ολοκληρώθηκε το Εκπαιδευτικό Ινστιτούτο Όπερας Nikikai. Έλαβε το πολιτιστικό βραβείο Goto Memorial το 22. Στην όπερα, έχει εμφανιστεί στον Iago στο Otello του Nikikai, στον Papageno στο The Magic Flute, στον Belcore στο Elisir of Love του New National Theatre και στον Don Alfonso στο Cosi fan tutte στο Nissay Theatre. Τα τελευταία χρόνια, συνέχισε την ορμή του, εμφανιζόμενος σε ρόλους όπως ο Κόμης Αλμαβίβα στο «The Marriage of Figaro» του Nikikai και ο Enrico στο «Lucia di Lammermoor» του Nissay Theatre. Έχει επίσης εμφανιστεί ως σολίστ συναυλιών με μεγάλες εγχώριες ορχήστρες και συμμετείχε σε παραστάσεις υψηλού προφίλ όπως η ιαπωνική πρεμιέρα του «Ρέκβιεμ για έναν νεαρό ποιητή» του Zimmermann. Έχει λάβει επίσης υψηλούς επαίνους για τα γερμανικά τραγούδια του όπως το "Winter Journey". Τον Ιούνιο και τον Ιούλιο του 2023, ο Yokanaan εμφανίστηκε στη Φιλαρμονική της Καναγκάουα, στη Συμφωνική Ορχήστρα του Κιότο και στη Συμφωνική Ορχήστρα Kyushu "Salome" και τον Νοέμβριο εμφανίστηκε στον ομώνυμο ρόλο στο "Macbeth" του Nissay Theatre, το οποίο απέσπασε μεγάλη αναγνώριση. . Λέκτορας στο Πανεπιστήμιο Tokai και στο Kunitachi College of Music. Μέλος Nikikai.

Hideki Matayoshi (Eisenstein)

Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκιο. Ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό στο ίδιο πανεπιστήμιο. Νικητής του 40ου Italian Vocal Concorso και Grand Prix του Μιλάνου. Εκπροσώπησε την Ασία στον Προκριματικό Διαγωνισμό Τραγουδιού Tosti International Song Competition Asia και κέρδισε το βραβείο Yomiuri Shimbun. Σπούδασε στην Ιταλία και την Αυστρία. Στην όπερα, επιλέχθηκε να παίξει τον ομώνυμο ρόλο στην παραγωγή Nikikai του 2014 του «Idomeneo» και έλαβε υψηλούς επαίνους για την όμορφη φωνή και τη σταθερή της μουσικότητα. Μετά από αυτό, ο Αϊζενστάιν στο «Die Fledermaus» του Nikikai, ο Ορφέας/Δίας στον Παράδεισο και η Κόλαση, ο Αρτούρο στο Νέο Εθνικό Θέατρο «Lucia», ο Μπαστιάν στο Νομαρχιακό Θέατρο Τέχνης του Aichi «Bastian and Bastienne», και Nissay Theatre `` Ο Αλαντίν και το Μαγικό Τραγούδι '' Εμφανίστηκε επίσης στο Αλαντίν κ.λπ. Έχει επίσης εμφανιστεί ως σολίστ σε συναυλίες, όπως το "Ninth" του Beethoven και το "Messiah" του Handel. Άλλαξε τον τύπο φωνής σε βαρύτονο από τον Οκτώβριο του 2022. Τον Νοέμβριο μετά τη μεταστροφή του, εμφανίστηκε στο «Heaven and Hell» του Nikikai στον Δία. Μέλος Nikikai.

Ριόκο Σουναγκάουα (Ροζαλίντε)

Αποφοίτησε από το Musashino College of Music και ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό στο ίδιο πανεπιστήμιο. Από το 2001 είναι αποδέκτης της 10ης υποτροφίας του Ezoe Scholarship Foundation Opera και από το 2005 είναι υποτροφίας του Goto Memorial Cultural Foundation. 34η θέση στον 69ο φωνητικό Concorso Ιαπωνίας-Ιταλίας και στον 1ο Μουσικό Διαγωνισμό Ιαπωνίας. Έλαβε το Βραβείο Zandonai στον 12ο Διεθνή Διαγωνισμό Φωνητικής Riccardo Zandonai. Το 2000 έκανε το πλήρες ντεμπούτο της στην όπερα «Orfeo ed Euridice» στο Νέο Εθνικό Θέατρο. Από το ντεμπούτο του με την Fujiwara Opera Company το 2001 ως Gasparina στο "Il Campiello", έχει παίξει στα "Voyage to Reims", "La Bohème", "The Marriage of Figaro", "The Jester", "La Traviata". », «Gianni Schicchi», κ.λπ. Πάντα επαίνους. Έκανε την πρώτη του εμφάνιση στην Ένωση Όπερας της Ιαπωνίας το 2021 με το "Kijimuna Toki wo Tokeru" και έλαβε υψηλούς επαίνους για το "The Tale of Genji" και το "Yuzuru". Στο Νέο Εθνικό Θέατρο εμφανίστηκε στα «Τουραντότ», «Ντον Τζιοβάνι», «Ντον Κάρλο», «Κάρμεν», «Ο μαγικός αυλός», «Τα παραμύθια του Χόφμαν, ''''Yashagaike'',''Werther'' και ''Gianni Schicchi''. Επιπλέον, έχει εμφανιστεί σταθερά στις συναυλίες της όπερας της Πρωτοχρονιάς του NHK και το τραγούδι της, το οποίο είναι τόσο δημοφιλές όσο και ταλαντούχο, έλαβε πάντα υψηλούς επαίνους. Το CD “Bel Canto” κυκλοφορεί τώρα. Έλαβε το βραβείο Opera Newcomer στο 16ο Goto Memorial Cultural Awards. Μέλος της Fujiwara Opera Company. Μέλος της Ένωσης Όπερας της Ιαπωνίας. Καθηγητής μερικής απασχόλησης στο Musashino College of Music.

Atsuko Kobayashi (Rosalinde)

Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκιο και ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό στο ίδιο πανεπιστήμιο. Ολοκλήρωσε το τμήμα εκπαίδευσης τραγουδιστή όπερας της Ένωσης Προώθησης Όπερας της Ιαπωνίας. Οργανισμός Πολιτιστικών Υποθέσεων ασκούμενη πρακτική άσκηση τέχνης. Σπούδασε στην Ιταλία ως ασκούμενος στο πλαίσιο του προγράμματος Emerging Artist Study Abroad του Agency for Cultural Affairs's Emerging Artist Study Abroad. Αφού έκανε το ντεμπούτο της με την Fujiwara Opera Company, έπαιξε διάφορους ρόλους προτού επιλεγεί για να παίξει τον ομώνυμο ρόλο στην ταινία «Madame Butterfly» το 2007. Έκτοτε, έχει παίξει πολλές φορές τον ίδιο ρόλο και το 2018 έλαβε μεγάλη αναγνώριση για τον ρόλο της ως Anita στο "Daughters of Navarre" (Ιαπωνική πρεμιέρα). Μέχρι στιγμής, έχει εμφανιστεί σε ρόλους όπως η Francesca στο «Francesca da Rimini», η Elisabetta στη «Maria Stuarda» και η Lady Macbeth στο «Macbeth». Το 2015, έκανε το ντεμπούτο της στην Ιταλία στον ομώνυμο ρόλο της «Madame Butterfly» στο Φεστιβάλ Όπερας Traetta στο Μπιτόντο της Ιταλίας, στο Teatro Traetta και στο Teatro Curci. Επιπλέον, έχει εμφανιστεί στον ομώνυμο ρόλο της Gerhilde στο "Walkure" του Biwako Hall και στον ομώνυμο ρόλο στο "Madama Butterfly" και "Tosca", ένα μάθημα εκτίμησης όπερας για μαθητές γυμνασίου στο New National. Θέατρο, που όλα είχαν επιτυχία. Το 2018 έπαιξε τον ομώνυμο ρόλο στην παράσταση «Τόσκα» του Νέου Εθνικού Θεάτρου ως ξαφνική υποκατάστατη. Το 2021, εμφανίστηκε ως αντικαταστάτης της Sieglinde στο "Walkure" και της Elisabetta στο "Don Carlo", τα οποία έλαβαν υψηλούς επαίνους. Σε συναυλίες, έπαιξε με πολλές ορχήστρες σε σόλο παραστάσεις όπως η Πρωτοχρονιάτικη Όπερα του NHK, το «Ninth» του Μπετόβεν και το «Ρέκβιεμ» του Βέρντι. Μέλος της Fujiwara Opera Company. Εγγεγραμμένος καλλιτέχνης για περιφερειακή δημιουργία από το γενικό ίδρυμα.

Koji Yamashita (Φρανκ)

Αποφοίτησε από το Kunitachi College of Music. Αφού ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό, σπούδασε στο Σάλτσμπουργκ και στο Κρατικό Πανεπιστήμιο Μουσικής της Βιέννης. Στην όπερα, ο πρωταγωνιστικός ρόλος του «Ο γάμος του Φίγκαρο» του Nikikai, ο Gurnemanz του «Parsifal», ο Hobson του Νέου Εθνικού Θεάτρου «Peter Grimes», ο Sodo του Nissay Theatre «Yuzuru», ο Fafner of New. Ιαπωνική Φιλαρμονική «Das Rheingold» (μορφή συναυλίας), Έχει επίσης εμφανιστεί στο «Walkure» Funding στο Biwako Hall. Έχει επίσης λάβει υψηλούς επαίνους ως σολίστ σε συναυλίες όπως το «Ninth». Έχει επίσης ένα μεγάλο ρεπερτόριο γερμανικών τραγουδιών και το 2014 σπούδασε στη Νέα Υόρκη ως μακροχρόνιος ερευνητής στο εξωτερικό στο Kunitachi College of Music. Μετά την επιστροφή της στην Ιαπωνία, πραγματοποίησε ένα πλήρες ρεσιτάλ του «The Beautiful Mill Girl» του Schubert στο Hakuju Hall, το οποίο απέσπασε διθυραμβικές κριτικές. Τον Ιούλιο του τρέχοντος έτους εμφανίστηκε στην ταινία του Nikikai «La Traviata» του Daubigny και τον Νοέμβριο-Δεκέμβριο εμφανίστηκε στην εθνική συμπαραγωγή «Die Bat» του Frank. Καθηγητής στο Kunitachi College of Music. Μέλος Nikikai.

Hiroshi Okawa (Φρανκ)

Αποφοίτησε από το Kunitachi College of Music και ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό εκεί. Ολοκληρώθηκε το Εκπαιδευτικό Ινστιτούτο Όπερας Nikikai. Έλαβε βραβείο αριστείας μετά την ολοκλήρωση. Ταξίδεψε στην Ιταλία με την υποστήριξη του Sawakami Opera Arts Promotion Foundation. Πήγα ξανά στην Ιταλία το 2 ως εκπαιδευόμενος στο πλαίσιο του Προγράμματος Εκπαίδευσης στο εξωτερικό της Υπηρεσίας Πολιτιστικών Υποθέσεων για Αναδυόμενους Καλλιτέχνες. Συναυλία Προγράμματος Εποχής Όπερας Τεργέστης Βέρντι τον Ιούνιο του 2017, Όπερα της Τεργέστης Βέρντι «Eugene Onegin» τον Νοέμβριο του 6 Έκανε το ιταλικό ντεμπούτο του ως διοικητής της εταιρείας και έπαιξε στο εσωτερικό επίσης στη δεύτερη σεζόν «Gianni Schicchi» Betto και « "Madame Butterfly" Εμφανίστηκε στο Yamadori, "Heaven and Hell" Jupiter κ.λπ. Έχει επίσης συμμετάσχει ως σολίστ σε συναυλίες, όπως το «St. Matthew Passion» του JS Bach, το «Requiem» του Mozart, το «Ninth» του Beethoven και το «Messiah» του Handel. Ο ρόλος του Pin στην παραγωγή Nikikai του «Turandot», που έγινε καυτό θέμα τον Φεβρουάριο του τρέχοντος έτους, έτυχε θετικής υποδοχής. Μέλος Nikikai.

Γιούγκα Γιαμασίτα (Δούκας Ορλόφσκι)

Γεννήθηκε στο Κιότο. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκιο, Τμήμα Φωνητικής Μουσικής. Αποφοίτησε από το μεταπτυχιακό πρόγραμμα του ίδιου μεταπτυχιακού σχολείου με κατεύθυνση την όπερα. Λήψη πιστωτικών μονάδων για το διδακτορικό πρόγραμμα στο ίδιο μεταπτυχιακό σχολείο. 92η θέση στο φωνητικό τμήμα του 1ου Μουσικού Διαγωνισμού Ιαπωνίας και κέρδισε το βραβείο Iwatani (Βραβείο κοινού). Έλαβε το Ειδικό Βραβείο Tamaki Miura στον 9ο Διεθνή Διαγωνισμό Όπερας Shizuoka. Στην όπερα, έχει εμφανιστεί ως Hansel στο Hansel and Gretel του Nissay Theatre, Romeo στο Capuleti et Montecchi και Rosina στον Κουρέα της Σεβίλλης. Σε άλλες συναυλίες, έχει παίξει ως σολίστ σε πολλές συναυλίες, όπως η Ένατη του Μπετόβεν, η Γλαγολιτική Λειτουργία του Janáček και το Stabat Mater του Dvořák με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Μητροπολιτικής Ορχήστρας του Τόκιο. Παρακολούθησε ένα master class από την κα Vesselina Kasarova με χορηγία του Nagoya College of Music. Εμφανίστηκε στο NHK-FM "Recital Passio". Μέλος της Ιαπωνικής Φωνητικής Ακαδημίας.

Soshiro Ide (Δούκας Ορλόφσκι)

Γεννήθηκε στην πόλη Yokohama, στην επαρχία Kanagawa. Έχει κερδίσει πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένης της 27ης θέσης στο τραγούδι του 2ου Διαγωνισμού Ιαπωνικού Τραγουδιού Sogakudo, του 47ου Μεγάλου Βραβείου Italian Vocal Concorso Siena, της 17ης θέσης στον 3ο Μουσικό Διαγωνισμό Τόκιο και του 55ου φωνητικού Concorso Ιαπωνίας-Ιταλίας. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών της στην Ιταλία, έχει εμφανιστεί ως κύριο καστ σε πολλές όπερες όπως «Ο Γάμος του Φίγκαρο», «Ο Πουριτανός», «Μαντάμ Μπάτερφλάι» και «Κάρμεν». από την Fujiwara Opera Company, και έχει λάβει ευνοϊκές κριτικές. Επιπλέον, επεκτείνει τις δραστηριότητές του υπηρετώντας ως διασκευαστής για ξένα καστ όπως το New National Theatre και το Seiji Ozawa Music School. Έχει επίσης υπηρετήσει ως σολίστ σε ιερά έργα και συμφωνίες όπως η Λειτουργία της Στέψης του Μότσαρτ, η Ένατη Συμφωνία του Μπετόβεν και το Γερμανικό Ρέκβιεμ του Μπραμς. Επικεντρώνεται επίσης στην ιαπωνική όπερα και τραγούδια και έχει εμφανιστεί σε πολλές ιαπωνικές όπερες πρεμιέρας. Μέλος της Fujiwara Opera Company.

Poetry Garden Nishiyama (Alfredo)

Ολοκλήρωσε το Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκιο και το μεταπτυχιακό του, με ειδικότητα στην όπερα. Αποδέκτης της υποτροφίας του Ιδρύματος Aoyama το 28. Νικητής του 8ου Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής Nikko Φωνητικό Διαγωνισμό. Παρακολούθησε ένα master class από τον Rainer Trost. Έπαιξε τον ρόλο του Ταμίνο στην κανονική παράσταση της 67ης Όπερας Geidai "Ο Μαγικός Αυλός" και τον ρόλο του Νεμορίνο στην όπερα "Elisir of Love". Επιπλέον, το 2024, θα είναι το καστ εξώφυλλου για τον ρόλο του Φεράντο στο Seiji Ozawa Music School Opera Project XX "Cosi fan tutte". Συμπεριλαμβανομένου του 68ου και 69ου Geidai Messiah που χορηγήθηκε από τον Asahi Shimbun, η 407η Τακτική χορωδιακή συναυλία Geidai "Misa Solemnis", ο ευαγγελιστής του "Matthew Passion" του Bach, "Mass in B minor" Έχει εμφανιστεί ως σολίστ σε πολλές μάζες και ορατόριο, όπως το Ρέκβιεμ του Μότσαρτ, η Λειτουργία της στέψης, η Δημιουργία του Χάυντν και οι Τέσσερις Εποχές.

Ichiryo Sawazaki (Alfredo)

Αποφοίτησε από το Kunitachi College of Music. Ολοκλήρωσε την 27η τάξη του Τμήματος Εκπαίδευσης Τραγουδιστών Όπερας της Ένωσης Προώθησης Όπερας της Ιαπωνίας. Έλαβε τη 30η θέση και το Βραβείο Αριστείας στον 2ο Μουσικό Διαγωνισμό Soleil. Έλαβε τη 53η θέση στο 2ο Ιαπωνία-Ιταλία Vocal Concorso και το βραβείο Yoshiyoshi Igarashi. 2η θέση στο 1ο V. Terranova International Vocal Concorso. Έκανε το ντεμπούτο της με την Fujiwara Opera Company το 2016 ως Spoletta στο "Tosca". Έχει εμφανιστεί ως Αλφρέντο στην «La Traviata», ο Ντον Χοσέ στην «Κάρμεν» και ο Αρτούρο στο «Ο Πουριτανός» (συμπαρουσιάστηκε από το Νέο Εθνικό Θέατρο του Τόκιο Νικικάι), τα οποία έχουν λάβει μεγάλη απήχηση. έπαινος. Μέχρι σήμερα, έχει εμφανιστεί σε διάφορες όπερες, όπως ο Δούκας της Μάντοβα στο «Rigoletto», ο Tonio στο «The Regimental Girl», ο Nemorino στο «Elisir d'Amore» και ο Cavaradossi στο «Tosca». '. Έκανε το ιταλικό ντεμπούτο της στο Φεστιβάλ Όπερας Traetta 2015 «Madame Butterfly» στο Pinkerton. Το 27, έδωσε μια εξαιρετική ερμηνεία ως Rodolfo στο "La Bohème", ένα έργο για την ενίσχυση των αναδυόμενων καλλιτεχνών που θα δημιουργήσουν την επόμενη γενιά του πολιτισμού. Από το 2015, εμφανίζεται ως Ρίτσαρντ ΜακΜπέιν στο πρόγραμμα πραγματικής σκηνικής εμπειρίας για παιδιά του Οργανισμού Πολιτιστικών Υποθέσεων, «Tekagami», για τρία συνεχόμενα χρόνια. Επιπλέον, είναι ένας ανερχόμενος τενόρος που δραστηριοποιείται σε ένα ευρύ φάσμα άλλων τομέων, όπως το τραγούδι του Βέρντι και του Μότσαρτ «Ρέκβιεμ», «Ο ένατος» και «Μεσσίας», καθώς και το τραγούδι «Sunlight» για τον εορτασμό της 3ής επετείου από την άνοδο της Αυτού Μεγαλειότητας του Αυτοκράτορα στο θρόνο. Μέλος της Fujiwara Opera Company. Λέκτορας στο Rikkyo Ikebukuro Junior and Senior High School.

Hibiki Ikeuchi (Falke)

Αποφοίτησε από το Τμήμα Φωνητικής Μουσικής, Σχολή Μουσικής, Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκιο. Ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα στην ίδια μεταπτυχιακή σχολή, με κατεύθυνση στη φωνητική μουσική (όπερα). Το 2015 έκανε το ντεμπούτο του στην όπερα στον ομώνυμο ρόλο του «Don Giovanni» στο Nissay Theatre. Μετακόμισε στην Ιταλία το 2017. Μετά τις σπουδές του στο Μιλάνο, επιλέχθηκε για τον 2018ο Διεθνή Διαγωνισμό Verdi Voice το 56. Το 2019 κέρδισε τον 20ο Διαγωνισμό Riviera Etrusca, τον 5ο Διεθνή Διαγωνισμό GB Rubini και τον 10ο Διαγωνισμό Φωνητικής Salvatore Ricitra. Την ίδια χρονιά, έκανε το ευρωπαϊκό του ντεμπούτο ως Marcello στο "La Bohème" στο "Lyrica in Piazza" που φιλοξενείται από τις πόλεις Orte και Massa Marittima της Ιταλίας. Μετά την επιστροφή του στην Ιαπωνία, το 2021, εμφανίστηκε στον ρόλο του Μαρτσέλο στο «La Bohème» του Nissay Theatre και έλαβε διθυραμβικές κριτικές. Το 2022 κέρδισε την πρώτη θέση και το βραβείο κοινού στον 20ο Μουσικό Διαγωνισμό του Τόκιο. Το 1, έλαβε ευνοϊκές κριτικές για τον ρόλο του ως Ρενάτο στο Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Μιγιαζάκι «Μασκαράδα» και έχει προγραμματιστεί να εμφανιστεί στις παραστάσεις «Ενάτη» του Μπετόβεν που θα πραγματοποιηθούν σε διάφορα μέρη. Αποδέκτης του 2023ου Βραβείου Ενθάρρυνσης για την Τέχνη και τον Πολιτισμό της πόλης Himeji, του 37ου Μουσικού Βραβείου Sakai Tokitada και του Βραβείου Ενθάρρυνσης Τέχνης της Νομαρχίας Hyogo 25.

Γιούκι Κουρόντα (Φάλκε)

Αφού αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκιο και ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό του στο ίδιο μεταπτυχιακό σχολείο, μετακόμισε στην Ιταλία. Απέκτησε δίπλωμα από το Ωδείο Τσιγιανά. 87η θέση στο φωνητικό τμήμα του 2ου Μουσικού Διαγωνισμού της Ιαπωνίας και κέρδισε το βραβείο Iwatani (Βραβείο κοινού). 20η θέση στο φωνητικό τμήμα του 3ου Μουσικού Διαγωνισμού του Τόκιο. Έκανε το ντεμπούτο του στην οπερέτα στην οπερέτα "The Merry Widow" του Danilo στο Hyogo Arts Center. Μετά από αυτό, συνέχισε να εμφανίζεται στο «Giulio Cesare» Aquila του Antonello, στο Nissay Theatre «The Barber of Seville» Figaro κ.λπ. Έχει επίσης συμμετάσχει ενεργά ως σολίστ σε συναυλίες, όπως το "Ninth" του Beethoven, το "Messiah" του Handel, το "Mass in B minor" του Bach και το "Belshazzar's Feast" του Walton. Ασχολείται επίσης ενεργά με τη γερμανική έρευνα REIT και σπουδάζει στην Καρλσρούη της Γερμανίας για ένα χρόνο από τον Φεβρουάριο του 2023. Το 2, το "Meine Lieder" θα κυκλοφορήσει από τη δισκογραφική "Opus One" της Nippon Columbia. Μέλος Nikikai.

Εϊτζίρο Τακανάσι (Μπλιτ)

Αποφοίτησε στην κορυφή της τάξης της στο μάθημα φωνητικής μουσικής του Nihon University College of Art, Τμήμα Μουσικής και έλαβε το Βραβείο Κοσμήτορα. Ολοκλήρωσε μεταπτυχιακό στην όπερα στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκιο. Ολοκλήρωσε master class στο Nikikai Opera Training Institute. Εμφανίζεται σε συναυλίες όπως το Nikikai Emerging Vocalists' Evening. 9η θέση στο φωνητικό τμήμα του 1ου διαγωνισμού ερμηνευτών της Ιαπωνίας. Επιλέχθηκε για το 39ο Ιταλικό Φωνητικό Concorso. Σπούδασε στο Μιλάνο. Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες σε όλη την Ιταλία, συμπεριλαμβανομένης μιας σόλο παράστασης του "Ρέκβιεμ" του Μότσαρτ στον καθεδρικό ναό της πόλης Novara. Οι όπερες περιλαμβάνουν τον Rodolfo και τον Alcindoro στο "La Bohème", τον Don José στο "Carmen", τον Remendado, τον Macduff στο "Macbeth", τον Ferland στο "Così fan tutte", τον Edgardo στο "Lucia di Lammermoor". '', ο Αλφρέντο στην "La Traviata" και ο Αλφρέντο στο "La Traviata". "Elisir of Love" Nemorino, "Battle" Alfredo, Eisenstein, "Merry Widow" Camille, "Yuzuru" Yohyo, "Cavalleria Rusticana " Turiddu, "Friend Fritz" Fritz, Nikikai New Wave Opera "Return of Ulisse" Anfinomo , Geidai Opera Regular "Il Campiello" Solzeto, Nikikai Opera "Tosca" Spoletta, "Die Fledermaus" Dr. Blind, "Heaven and Hell" John Styx, Tokyo Spring Music Festival "Lohengrin" Aristocrat of Brabant, "Mai of Nuremberg" Εμφανίστηκε ως Moser στο "Starsinger". Συμμετείχε στα "Gianni Schicchi" και "The Marriage of Figaro" του Φεστιβάλ Seiji Ozawa Matsumoto ως διασκευή, και στα "Carmen", "Futs" και "La Bohème" του Μουσικού Σχολείου Seiji Ozawa .'' Στην Όπερα για Παιδιά, λειτουργεί ως οικοδεσπότης για την εισαγωγή ορχηστρικών οργάνων. Σε συναυλίες, εκτός από το «Ρέκβιεμ» του Μότσαρτ που αναφέραμε παραπάνω, θα είναι ο σολίστ του «Ενάτη» του Μπετόβεν σε όλη την Ιαπωνία και στη Σιγκαπούρη. Σπούδασε φωνητική με τους Kazuaki Sato, Taro Ichihara και A. Loforese. Μέλος του Tokyo Nikikai.

Shinsuke Nishioka (Blint)

Γεννήθηκε στο Τόκιο. Αποφοίτησε από το Τμήμα Ιαπωνικής Λογοτεχνίας, Σχολή Γραμμάτων, Πανεπιστήμιο Kokugakuin. Αποφοίτησε από το Τμήμα Φωνητικής Μουσικής, Σχολή Μουσικής, Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκιο. Με την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, έλαβε το βραβείο Doseikai. Ολοκλήρωσε το μάθημα σόλο τραγουδιού στο Graduate School of Music, με κατεύθυνση στη φωνητική μουσική. Ολοκλήρωσε το 51ο master class του Nikikai Opera Training Institute. Έλαβε βραβείο αριστείας μετά την ολοκλήρωση. Ολοκλήρωσε Προχωρημένες Σπουδές στο Πανεπιστήμιο Μουσικής του Φράιμπουργκ. Το 2010 κέρδισε το Grand Prix (20η θέση) στο 1ο Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Όπερ Όντερ Σπρέε που πραγματοποιήθηκε στη Φρανκφούρτη αν ντερ Όντερ της Γερμανίας. Το 2012 εμφανίστηκε στο Esterhazy Festival που πραγματοποιήθηκε στο Eisenstadt της Αυστρίας. Το 2014 εμφανίστηκε στο Μουσικό Φεστιβάλ Gstaad Menuhin στην Ελβετία. Συμβόλαιο ως σολίστ τενόρου στην Όπερα του Φράιμπουργκ στη Γερμανία από τη σεζόν 2012/13 έως τη σεζόν 2016/17. Σε πέντε σεζόν, εμφανίστηκε ως σολίστ σε 5 παραστάσεις όπερας και 30 παραστάσεις όπερας στην Όπερα του Φράιμπουργκ. Επιπλέον, στη Γερμανία, έχει εμφανιστεί ως σολίστ στην Όπερα του Λούντβιχσμπουργκ, στην Όπερα του Fürth, στην Όπερα του Γουίντερθουρ στην Ελβετία και στη Βασιλική Όπερα του Νόριτς στην Αγγλία. Όσον αφορά τη θρησκευτική μουσική, είναι ο σολίστ θρησκευτικής μουσικής όπως το 250ο «Geidai Messiah», το «Ρέκβιεμ» του Μότσαρτ, το «Coronation Mass», το «Ninth» του Beethoven, το «Creation» του Haydn και το «Requiem» του Berlioz. Στην Ιαπωνία, έπαιξε το ρόλο της Euri Mako στο Nikikai New Wave Opera Theatre «The Return of Ulisse», τον ρόλο του Pan στην παραγωγή της Nikikai Opera του «Turandot», τον ρόλο οκτώ υπηρετών στο « «Capriccio», ο ρόλος του Nullabough στη «Salome» και «The Cloak». (Σκηνοθεσία D. Michieletto) Έπαιξε το ρόλο του Nagashi no Uta-utai και εμφανίστηκε επίσης στο «Carmen» » και άλλες ταινίες. Μερικής απασχόλησης λέκτορας στο Toho Gakuen College of Art και μέλος της Ιαπωνικής Ένωσης Karl Loewe. Μέλος Nikikai.

Ena Miyaji (Adele)

Αποφοίτησε από το Kunitachi College of Music και ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό εκεί. Ολοκληρώθηκε το Εκπαιδευτικό Ινστιτούτο Όπερας Nikikai και το Εκπαιδευτικό Ινστιτούτο Όπερας Νέου Εθνικού Θεάτρου. Με υποτροφία ANA, εκπαιδεύτηκε στο La Scala Training Institute στο Μιλάνο και στο Ινστιτούτο Εκπαίδευσης της Κρατικής Όπερας της Βαυαρίας. Μέσω του Προγράμματος Εκπαίδευσης στο εξωτερικό του Οργανισμού Πολιτιστικών Υποθέσεων για Αναδυόμενους Καλλιτέχνες το 2022, συνέχισε τις σπουδές του στην Ουγγαρία. Στην όπερα, έχει παίξει το βασικό καστ στα Nikikai New Wave Opera «Alcina» Morgana, Nikikai «Escape from the Seraglio» Blonde, Nissay Theatre «Hansel and Gretel» Sleeping Spirit / Dew Fairy και Nissay Family. Σειρά Φεστιβάλ ``Aladdin''. Εκτός από αυτόν τον ρόλο, το 2024, επιλέχθηκε για να υποδυθεί τη Susanna στο "The Marriage of Figaro" του Nikikai και η ερμηνεία της απέσπασε διθυραμβικές κριτικές. Έχει επίσης λάβει μεγάλη αναγνώριση για τις ερμηνείες του σε συναυλίες, όπως το «Ένατο» του Μπετόβεν και το «Ρέκβιεμ» του Φορέ, καθώς και ως σολίστ για το «Solveig's Song» του A. Battistoni. Προγραμματίστηκε να εμφανιστεί στο Nikikai "Woman Without a Shadow" του XNUMX. Μέλος Nikikai.

Momoko Yuasa (Adele)

Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκιο. Ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό στο ίδιο πανεπιστήμιο. Ολοκλήρωσε το Master Class του Nikikai Opera Training Institute με την υψηλότερη βαθμολογία. Σπούδασε στη Βοστώνη ως εκπαιδευόμενος στο εξωτερικό από την Υπηρεσία Πολιτιστικών Υποθέσεων και κέρδισε τη 2η θέση στον Διαγωνισμό Φωνητικής του Peter Elvins και το Βραβείο Ιδιοκτήτη στο Longy Conservatory of Music Competition. Opera del West (Βοστώνη) Επιλέχθηκε να παίξει την Adina στο "Elisir of Love". Στην Ιαπωνία, κέρδισε την 3η θέση στον Μουσικό Διαγωνισμό της Ιαπωνίας και στην όπερα, υπό τη διεύθυνση του Seiji Ozawa, έπαιξε στο «The Shepherd» στο «Tinehäuser», «A Voice from Heaven» στο Nikikai. "Don Carlo", "The Stasi" στο "The Queen of Czardas" και "Heaven and Hell" του Julidis. , Marzelline στο "Fidelio" και Blonde στο "Escape from" του Nissay Theatre the Seraglio'', και δραστηριοποιείται επίσης ως τραγουδιστής στο "Disney on Classic". Το 2022 ερμήνευσε επίσης τον Γιουλίδη στο «Heaven and Hell» του Nikikai. Μέλος Nikikai.

Kanako Iwatani (Ida)

Αποφοίτησε από το γυμνάσιο Hamamatsu Gakugei, Τμήμα Τέχνης, Μουσικό Μάθημα, Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκιο, Σχολή Μουσικής, Τμήμα Φωνητικής Μουσικής. Ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα όπερας στο Μεταπτυχιακό Σχολείο Μουσικής. Ολοκλήρωσε το 66ο Master Class του Nikikai Opera Training Institute και έλαβε το Βραβείο Αριστείας μετά την ολοκλήρωσή του. 35η θέση στον 2ο Μαθητικό Μουσικό Διαγωνισμό της Νομαρχίας Shizuoka. Επιλέχθηκε για τον 67ο Μουσικό Διαγωνισμό Γυμνασίου της Ιαπωνίας στο Τόκιο. Επιλέχθηκε για τον 71ο Πανεπιστημιακό Διαγωνισμό Μουσικής της Ιαπωνίας, Τμήμα Πανεπιστημίου, Τόκιο. Επιλέχθηκε για τον 39ο Διαγωνισμό Φωνητικής Soleil. Έκανε το ντεμπούτο της στην όπερα ως Maid I στην 67η Τακτική Παράσταση Όπερας Geidai «Die Zauberflöte». Στο 8ο Hamamatsu Citizen Opera Pre-Event, αντικατέστησε για λίγο τον ρόλο της Seirei Kyosui στην όπερα «Μεσημερινό Νυχτερινό» σε σύνθεση του Taeko Toriyama. Τον Ιούλιο του 2023, επιλέχθηκε ως μαθήτρια για το ρόλο της Violetta στην επετειακή παράσταση του Τόκιο Nikikai για την 7η επέτειο της Traviata και υποστήριξε την παράσταση. Μέχρι στιγμής, έχει σπουδάσει κοντά στη Rika Yanagisawa, τον αείμνηστο Keiko Hibi και τον Noriko Sasaki. Μέλος Nikikai.

Rimi Kawamukai (Ida)

Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκιο, Σχολή Μουσικής, Τμήμα Φωνητικής Μουσικής, με ειδίκευση στη Σοπράνο και ολοκλήρωσε το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα, Τμήμα Μουσικής, Εξειδίκευση στην Όπερα, Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκιο. Με την αποφοίτησή του από το προπτυχιακό σχολείο, κέρδισε το βραβείο Acanthus και το βραβείο Doseikai. Εγγράφηκε ως υποτροφία στο 66ο Master Class του Ινστιτούτου Εκπαίδευσης Όπερας Nikikai και έλαβε το Βραβείο Αριστείας με την ολοκλήρωσή της. Άρχισε να παίζει βιολί σε ηλικία 6 ετών και μπήκε στο Μητροπολιτικό Λύκειο Τεχνών του Τόκιο ως βιολονίστρια, αλλά μεταπήδησε στη φωνητική μουσική στο τρίτο έτος της. Επιλέχθηκε για να παίξει το ρόλο της Pamina σε μια ακρόαση στην πανεπιστημιούπολη και εμφανίστηκε στον ίδιο ρόλο στην 3η όπερα Geidai κανονική παράσταση "The Magic Flute". Δραστηριοποιείται επίσης ως σολίστ συναυλιών, συμπεριλαμβανομένης της σολίστ της σοπράνο για το 67ο Geidai No. 6. 2023 Munetsugu Angel Fund/Ιαπωνική Ομοσπονδία Συναυλιών Emerging Performers Domestic Scholarship Program Υποτροφία. Σπούδασε φωνητική με τους Yoko Ehara, τον αείμνηστο Naoki Ota, τον Midori Minawa, τον Jun Hagiwara και τον Hiroshi Mochiki. Τον Μάιο του 2024 θα εμφανιστεί στην Όπερα του Νέου Κύματος Νικαίου «Δειδάμια» ως Νηρέα. Μέλος Nikikai.

Fumihiko Shimura (Frosh)

Αποφοίτησε από το Musashino College of Music και ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό στο ίδιο πανεπιστήμιο. Στην όπερα έκανε το ντεμπούτο του ως Ιππότης στο «Don Giovanni» του Nikikai και στη συνέχεια εμφανίστηκε στα «Kinkakuji» του Osho Douchi, «Madame Butterfly» του Bonzo, «Heaven and Hell». του Bacchus, «The Merry Widow» του Pritchsch και άλλων. Πολλές εμφανίσεις περιλαμβάνουν το Snag στο «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» του Εθνικού Θεάτρου, ο Φύλακας στην «Tosca», ο Μοναχός στο «Night Warbler». '', ο Νυχτοφύλακας στο "The Meistersinger of Nuremberg", ο Alberich στο "Das Rheingold" και το "Twilight of the Gods" του Biwako Hall, και παραστάσεις από τη Celia μέχρι τον Buffa. Έχει γίνει μια απαραίτητη παρουσία στο τη σκηνή της όπερας. Σε συναυλίες, συχνά συνεργάζεται με μεγάλες ορχήστρες όπως η κανονική Συμφωνική Ορχήστρα του NHK / το «Gres Lied» του Schoenberg, το «Messiah» του Handel, το «Requiem» του Μότσαρτ και το «Ninth» του Μπετόβεν. Τον Απρίλιο του τρέχοντος έτους, εμφανίστηκε στο Εαρινό Φεστιβάλ του Τόκιο «Tosca» ως Domori. Καθηγητής στο Κολλέγιο Μουσικής του Τόκιο. Μέλος Nikikai.

Mitomo Takagishi (σκηνοθέτης)
Teiichi Nakayama (μεταφραστής)

Toshiaki Suzuki (συσκευή)
Daisuke Shimatoma (κοστούμι)
Satoshi Kuriyama (βίντεο)
Καλλιτεχνική δημιουργία (σκηνοθέτης)
Erika Kiko, Yugo Matsumura, Kensuke Takahashi (βοηθός μαέστρος)
Takashi Yoshida, Kensuke Takahashi, Sonomi Harada, Takako Yazaki, Momoe Yamashita (Collepetitur)
Erika Kiko, Takashi Yoshida, Toru Onuma, Kazuryo Sawazaki, Asami Fujii, Mai Washio (εκπαιδευτής χορωδίας)
Naaya Miura (Βοηθός Σκηνοθέτη)
Takashi Yoshida (παραγωγός περφόρμανς)

Διοργανωτής: Σύλλογος Πολιτιστικής Προώθησης Ota Ward
Χορηγός: Ota Ward
Χορηγίες: Περιφερειακό Ίδρυμα Δημιουργίας, Πολιτιστικό Ίδρυμα Asahi Shimbun
Συνεργασία παραγωγής: Toji Art Garden Co., Ltd.

Υπηρεσία απόκομμα εισιτηρίων Apricot Wari