Ενημερωτικό Έγγραφο Πολιτιστικών Τεχνών Ota Ward "ART bee HIVE" vol.16 + bee!

Εκδόθηκε την 2023η Απριλίου 10

τεύχος 16, φθινόπωρο

Το Ενημερωτικό Έγγραφο Πολιτιστικών Τεχνών Ota Ward "ART bee HIVE" είναι ένα τριμηνιαίο ενημερωτικό έγγραφο που περιέχει πληροφορίες για τον τοπικό πολιτισμό και τις τέχνες, που δημοσιεύθηκε πρόσφατα από την Ένωση Πολιτιστικής Προώθησης Ota Ward από το φθινόπωρο του 2019.
"BEE HIVE" σημαίνει μια κυψέλη.
Μαζί με το ρεπόρτερ της ομάδας "Mitsubachi Corps" που συγκεντρώθηκε με ανοιχτές προσλήψεις, θα συλλέξουμε καλλιτεχνικές πληροφορίες και θα τις παραδώσουμε σε όλους!
Στο "+ bee!", Θα δημοσιεύσουμε πληροφορίες που δεν μπορούσαν να εισαχθούν σε χαρτί.

Ειδικό χαρακτηριστικό: Ξενάγηση στη Γκαλερί Ota

Καλλιτέχνης: Yuko Okada + μέλισσα!

Καλλιτεχνικό πρόσωπο: Masahiro Yasuda, διευθυντής της θεατρικής εταιρείας Yamanote Jyosha + bee!

Μελλοντική προσοχή ΕΚΔΗΛΩΣΗ + μέλισσα!

Αν και το θέμα είναι σκοτεινό, με κάνει να γελάω για κάποιο λόγο.Θα ήθελα να δημιουργήσω έργα που να έχουν αυτή την πτυχή στο μυαλό.
"Καλλιτέχνης Yuko Okada"

Ο Yuko Okada είναι ένας καλλιτέχνης που έχει στούντιο στο Ota Ward.Εκτός από τη ζωγραφική, ασχολείται με ένα ευρύ φάσμα εκφραστικών δραστηριοτήτων, όπως φωτογραφία, video art, performance και εγκατάσταση.Παρουσιάζουμε ρεαλιστικά έργα που γεννήθηκαν από πραγματικές εμπειρίες όπως το σώμα, το φύλο, η ζωή και ο θάνατος.Ρωτήσαμε τον κ. Οκάντα ​​για την τέχνη του.

Ο κύριος Οκάδα στο ατελιέⒸΚΑΖΝΙΚΗ

Ήμουν το είδος του παιδιού που έκανε doodling από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου.

Από που είσαι?

``Είμαι ο Okusawa από τη Setagaya, αλλά πήγα στο σχολείο στο Denenchofu από το νηπιαγωγείο στο γυμνάσιο. Το σπίτι των γονιών μου είναι επίσης ένα τετράγωνο μακριά από το Ota Ward ή το Meguro Ward, οπότε δεν νιώθω ότι υπάρχει πολύς διαχωρισμός μέσα μου Πάνω απ' όλα, η οικογένειά μου πήγε να δει τα άνθη της κερασιάς στο πάρκο Tamagawadai. Όταν ήμουν στο σχολείο τέχνης, πήγαινα συχνά στο κατάστημα με είδη τέχνης στην Καμάτα. Από τότε που γέννησα ένα παιδί στην Okuzawa μετά την επιστροφή μου στο σπίτι, πήγα στο Καμάτα με καρότσι και αγόρασα προμήθειες τέχνης. Έχω όμορφες αναμνήσεις από το να γύρισα σπίτι φορτωμένος με τόσα πολλά τρόφιμα».

Πότε ξεκινήσατε να σχεδιάζετε;

"Από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου, ήμουν το είδος του παιδιού που πάντα έκανε κουκιά. Οι πλάτες των παλιών φυλλαδίων ήταν άσπρες. Η γιαγιά μου κρατούσε τα φυλλάδια για μένα και πάντα ζωγράφιζα φωτογραφίες πάνω τους. Θυμάμαι ότι άρχισα να το κάνω σοβαρά όταν ήμουν στην 6η τάξη του δημοτικού. Έψαξα παντού για να δω αν υπήρχε ένα μέρος που θα μπορούσε να με διδάξει και πήγα να μάθω από έναν δάσκαλο που ήταν ένας σύγχρονος δυτικός ζωγράφος που ήταν συνδεδεμένος με τη γειτονιά μου. Okusawa και αγροτικές περιοχές Πολλοί ζωγράφοι ζούσαν σε περιοχές όπως το Chofu.

Αν συνεχίσω να κάνω μόνο ελαιογραφία σε έναν τετράγωνο κόσμο (καμβά), δεν είναι ο αληθινός μου εαυτός.

Το μέσο έκφρασης του κ. Okada είναι ευρύ.Υπάρχει κάποιο κομμάτι σου που έχεις επίγνωση;

«Μου αρέσει πολύ η ζωγραφική, αλλά τα πράγματα με τα οποία είχα πάθος μέχρι τώρα ήταν οι ταινίες, το θέατρο και όλα τα είδη τέχνης. Σπούδασα στην ελαιογραφία στο πανεπιστήμιο, αλλά όταν δημιουργώ, σκέφτομαι μόνο τους πίνακες γύρω Εγώ. Υπήρχε μια μικρή διαφορά στη θερμοκρασία με τους άλλους ανθρώπους. Συνειδητοποίησα ότι δεν ήμουν αυτός που πραγματικά έπρεπε να συνεχίσω να κάνω μόνο ελαιογραφία σε έναν τετράγωνο κόσμο (καμβά).

Άκουσα ότι ήσασταν στη δραματική λέσχη στο γυμνάσιο, αλλά υπάρχει σχέση με την τρέχουσα ερμηνεία, την εγκατάσταση και την παραγωγή video art;

"Νομίζω ότι ναι. Όταν ήμουν στο γυμνάσιο και στο γυμνάσιο, υπήρχε μια έκρηξη σε μικρά θέατρα όπως το Yume no Yuminsha. Νόμιζα ότι ο κόσμος ήταν ένα μείγμα από διάφορες εκφράσεις και τα οπτικά στοιχεία ήταν νέα και υπέροχα. Επίσης, ταινίες όπως Fellini. Μου άρεσε *. Υπήρχαν πολλές περισσότερες δομές στην ταινία, και τα σουρεαλιστικά οπτικά στοιχεία ξεχώρισαν. Ενδιαφέρομαι επίσης για τον Peter Greenaway* και τον Derek Jarman*."

Πότε συνειδητοποιήσατε την εγκατάσταση, την περφόρμανς και τη βιντεοτέχνη ως σύγχρονη τέχνη;

«Άρχισα να έχω περισσότερες ευκαιρίες να δω τη σύγχρονη τέχνη αφού μπήκα στο πανεπιστήμιο τέχνης και έχοντας φίλους με οδηγούν στο Art Tower Mito και μου λένε, «Το Art Tower Mito είναι ενδιαφέρον.» Εκείνη την εποχή, έμαθα για τον Tadashi Kawamata*, και "Έμαθα ότι "Ουάου, αυτό είναι υπέροχο. Τα πράγματα όπως αυτό είναι επίσης τέχνη. Υπάρχουν πολλές διαφορετικές εκφράσεις στη σύγχρονη τέχνη." Νομίζω ότι τότε άρχισα να σκέφτομαι ότι ήθελα να κάνω κάτι που δεν είχε τα όρια του είδους. Masu."

Γιατί ήθελες να δοκιμάσεις κάτι που δεν έχει είδος;

``Εξακολουθώ να θέλω να δημιουργήσω κάτι που κανείς άλλος δεν έχει κάνει ποτέ, και είμαι νευρικός κάθε φορά που το κάνω. Ίσως είμαι ο τύπος του ανθρώπου που βαριέται όταν το μονοπάτι είναι πολύ σταθερό. Γι' αυτό το κάνω πολλά διαφορετικά πράγματα.νομίζω».

"H Face" Mixed Media (1995) Συλλογή Ryutaro Takahashi

Συνειδητοποίησα ότι η εστίαση στον εαυτό μου είναι το κλειδί για τη σύνδεση με την κοινωνία.

Κύριε Οκάντα, δημιουργείτε έργα που εκτιμούν τις δικές σας εμπειρίες.

`` Όταν έδωσα εισαγωγικές εξετάσεις για το σχολείο τέχνης, αναγκάστηκα να σχεδιάσω μια αυτοπροσωπογραφία. Πάντα αναρωτιόμουν γιατί ζωγράφιζα αυτοπροσωπογραφίες. Έπρεπε να βάλω έναν καθρέφτη και να κοιτάξω τον εαυτό μου μόνο όταν σχεδίαζα, κάτι που ήταν πολύ επώδυνο.Ίσως είναι εύκολο. Ωστόσο, όταν έκθεσα σε μια γκαλερί για πρώτη φορά μετά την αποφοίτησή μου, σκέφτηκα ότι αν επρόκειτο να βγω στον κόσμο, θα έκανα αυτό που μισούσα περισσότερο. Έτσι η πρώτη μου δουλειά ήταν μια αυτοπροσωπογραφία που ήταν σαν ένα κολάζ του εαυτού μου.

Σχεδιάζοντας μια αυτοπροσωπογραφία που αντιπαθούσατε, συνειδητοποιήσατε να αντιμετωπίσετε τον εαυτό σας και να δημιουργήσετε ένα έργο;

«Από τότε που ήμουν παιδί, είχα χαμηλή αυτοεκτίμηση. Μου άρεσε το θέατρο γιατί ένιωθα μια αίσθηση ευχαρίστησης που μπορούσα να γίνω ένας εντελώς διαφορετικός άνθρωπος στη σκηνή.» Δραστηριότητες τέχνης Όταν προσπάθησα να μετατραπώ σε κομμάτι της δουλειάς, ήταν επώδυνο, αλλά σκέφτηκα ότι ήταν κάτι που έπρεπε να κάνω. Τη δική μου χαμηλή αυτοεκτίμηση και τα κόμπλεξ μπορεί να μοιράζονται και άλλα άτομα στον κόσμο. Όχι. Συνειδητοποίησα ότι η εστίαση στον εαυτό μου είναι το κλειδί για τη σύνδεση με την κοινωνία».

Εταιρεία Εναλλακτικού Κουκλοθεάτρου «Gekidan ★Shitai»

Η ενέργεια των ανθρώπων που δημιουργούν σιωπηλά κάτι χωρίς να το δείξουν σε κανέναν είναι εκπληκτική.Με εντυπωσίασε η αγνότητά του.

Μιλήστε μας για τον εναλλακτικό θίασο κουκλοθεάτρου «Gekidan★Shitai».

«Στην αρχή, σκέφτηκα να φτιάξω κούκλες αντί να ξεκινήσω μια ομάδα κουκλοθεάτρου. Είδα ένα ντοκιμαντέρ αργά το βράδυ για έναν μεσήλικα που αγαπά τον Ultraman και συνεχίζει να φτιάχνει κοστούμια τεράτων. Σε μια αποθήκη. Ήταν ο μόνος που έκανε τα κοστούμια, και η γυναίκα του αναρωτιόταν τι έκανε. Η συνέντευξη τον ρώτησε, «Θα ήθελες να δοκιμάσεις να φορέσεις το κοστούμι για τελευταία φορά;» Όταν το φόρεσε, φαινόταν να διασκεδάζει τόσο πολύ, μεταμορφώθηκε σε ένα τέρας και ουρλιάζει, «Γκαόο!» Οι καλλιτέχνες έχουν έντονη επιθυμία να εκφραστούν και νιώθουν ότι, «Θα το κάνω, θα το δείξω μπροστά σε κόσμο και θα τους εκπλήξω, '' αλλά αυτή είναι μια εντελώς διαφορετική κατεύθυνση. Έτσι, σκέφτηκα ότι θα προσπαθήσω απλώς να φτιάξω κούκλες χωρίς να το σκεφτώ. Από εκεί προέκυψε η ιδέα. Ο κ. Aida* μου είπε, "Αν πρόκειται να φτιάξεις μαριονέτες, Θα έπρεπε να κάνεις κουκλοθέατρο. Έκανες θέατρο, για να μπορείς να κάνεις έργα.» Μέχρι τότε, δεν είχα κάνει ποτέ παράσταση κουκλοθέατρου. Δεν είχα σκεφτεί ποτέ να το κάνω, αλλά σκέφτηκα ότι θα του έδινα δοκιμάστε."

Θέλω να αγαπώ αυτό που νιώθω στην καθημερινότητά μου.

Τι πιστεύετε για τις μελλοντικές εξελίξεις και προοπτικές;

«Θέλω να αγαπώ αυτό που νιώθω στην καθημερινή μου ζωή. Υπάρχουν πράγματα που συναντώ στην καθημερινή μου ζωή και ιδέες που μου έρχονται φυσικά. , δεν το δούλεψα με τρόπο που θα το δημιουργούσα σταθερά και αυτό τρία χρόνια αργότερα, αλλά όταν κοιτάζω πίσω, δεν υπήρξε ποτέ μια περίοδος τα τελευταία 2 χρόνια που δεν δημιούργησα έργα. Θέλω να δημιουργήσω εκτιμώντας τα πράγματα που λαχταρώ. Έχω δημιουργήσει έργα που είναι κατά κάποιο τρόπο συνδεδεμένα με θέματα όπως το σώμα και η ζωή και ο θάνατος, με τα οποία ασχολούμαι από μικρός. Δεν νομίζω ότι θα αλλάξει. Αυτά είναι κάπως βαριά θέματα, αλλά για κάποιο λόγο με κάνουν να γελάω. θέλουν να δημιουργήσουν έργα τέχνης που έχουν αυτή την πτυχή».

"ΑΣΚΗΣΕΙΣ" Μονόκαναλο Βίντεο (8 λεπτά 48 δευτερόλεπτα) (2014)

Βίντεο "Engaged Body", 3D σαρωμένα κοσμήματα σε σχήμα σώματος, 3D σαρωμένη μπάλα καθρέφτη σε σχήμα σώματος
(“11th Yebisu Film Festival: Transposition: The Art of Changing” Tokyo Photographic Art Museum 2019) Φωτογραφία: Kenichiro Oshima

Είναι επίσης διασκεδαστικό να κάνεις περισσότερους φίλους καλλιτέχνες στο Ota Ward.

Πότε μετακομίσατε στο στούντιο στο Ota Ward;

``Είναι τέλος του χρόνου. Έχει περάσει περίπου ενάμιση χρόνο από τότε που μετακομίσαμε εδώ. Πριν από δύο χρόνια, ο κ. Aida συμμετείχε σε μια έκθεση* στο Μουσείο Ryuko Memorial, και σκέφτηκε ότι θα ήταν ωραίο να πάρει ένα περπατήστε εδώ».

Τι θα έλεγες να ζήσεις εκεί για ενάμιση χρόνο;

"Η Ota City είναι ωραία, η πόλη και η κατοικημένη περιοχή είναι ήρεμα. Μετακόμισα πολύ αφού παντρεύτηκα, επτά φορές, αλλά τώρα νιώθω σαν να είμαι πίσω στην πόλη μου για πρώτη φορά μετά από 7 χρόνια." ένα συναίσθημα».

Τέλος, ένα μήνυμα προς τους κατοίκους.

`` Είμαι εξοικειωμένος με την Ota Ward από τότε που ήμουν παιδί. Δεν είναι ότι έχει αλλάξει εντελώς λόγω μεγάλης εξέλιξης, αλλά μάλλον ότι τα παλιά πράγματα παραμένουν ως έχουν και έχουν αλλάξει σταδιακά με τον καιρό. η εντύπωση ότι η κοινότητα τέχνης στο Ota Ward αρχίζει να αναπτύσσεται και εργάζονται σκληρά με τρόπο βάσης. Σήμερα θα πάω στο KOCA και θα έχω μια μικρή συνάντηση, αλλά μέσω καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων, είναι επίσης διασκεδαστικό να κάνεις περισσότερους φίλους καλλιτέχνες στην Ota Πτέρυγα."

*Federico Fellini: Γεννήθηκε το 1920, πέθανε το 1993.Ιταλός σκηνοθέτης. Κέρδισε το Ασημένιο Λιοντάρι στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας δύο συνεχόμενα χρόνια για τα "Seishun Gunzo" (1953) και "The Road" (1954). Κέρδισε τον Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ των Καννών για το La Dolce Vita (2). Κέρδισε τέσσερα Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας για τα "The Road", "Nights of Cabiria" (1960), "1957 8/1" (2) και "Fellini's Amarcord" (1963). ). Το 1973, έλαβε το τιμητικό βραβείο της Ακαδημίας.

*Peter Greenaway: Γεννήθηκε το 1942.Βρετανός σκηνοθέτης. "The English Garden Murder" (1982), "The Architect's Belly" (1987), "Drown in Numbers" (1988), "The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover" ( 1989), κ.λπ.

*Derek Jarman: Γεννήθηκε το 1942, πέθανε το 1994. «Angelic Conversation» (1985), «The Last of England» (1987), «The Garden» (1990), «Blue» (1993) κ.λπ.

* Tadashi Kawamata: Γεννήθηκε στο Χοκάιντο το 1953.καλλιτέχνης.Πολλά από τα έργα του είναι μεγάλης κλίμακας, όπως η επένδυση δημόσιων χώρων με ξύλο, και η ίδια η διαδικασία παραγωγής γίνεται έργο τέχνης. Το 2013 έλαβε το Βραβείο του Υπουργού Παιδείας, Πολιτισμού, Αθλητισμού, Επιστήμης και Τεχνολογίας για την Ενθάρρυνση της Τέχνης.

*Makoto Aida: Γεννήθηκε στην επαρχία Niigata το 1965.καλλιτέχνης.Στις σημαντικές ατομικές εκθέσεις περιλαμβάνονται η «Έκθεση Makoto Aida: Sorry for Being a Genius» (Μουσείο Τέχνης Mori, 2012). Το 2001, παντρεύτηκε τον σύγχρονο καλλιτέχνη Yuko Okada σε μια τελετή που πραγματοποιήθηκε στο νεκροταφείο Yanaka.

*Έκθεση συνεργασίας "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection: Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi": Στο Ota Ward Ryushi Memorial Hall, αντιπροσωπευτικά έργα του Ryushi, ενός λάτρη του ιαπωνικού κόσμου τέχνης, και έργα σύγχρονου Οι καλλιτέχνες συγκεντρώνονται σε ένα μέρος.Μια προγραμματισμένη έκθεση για συνάντηση. Διεξήχθη από 2021 Σεπτεμβρίου 9 έως 4 Νοεμβρίου 2021.

Προφίλ

Ο κύριος Οκάδα στο ατελιέⒸΚΑΖΝΙΚΗ

Γεννημένος το 1970.Σύγχρονος καλλιτέχνης.Χρησιμοποιεί μια μεγάλη ποικιλία εκφράσεων για να δημιουργήσει έργα που στέλνουν μηνύματα στη σύγχρονη κοινωνία.Έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμες εκθέσεις τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό.Τα κύρια έργα του περιλαμβάνουν το "Engaged Body", το οποίο βασίζεται στο θέμα της αναγεννητικής ιατρικής, το "The Child I Born", που απεικονίζει την εγκυμοσύνη ενός άνδρα και το "An Exhibition Where No One Comes", που είναι ηχητική εμπειρία Ανάπτυξη μιας κοσμοθεωρίας με προκλητικό τρόπο.Επίσης, χειρίζεται πολλά έργα τέχνης. Ίδρυσε και ηγήθηκε της εταιρείας εναλλακτικών κουκλοθεάτρων "Gekidan☆Shiki" με σύμβουλο τον Makoto Aida.Η καλλιτεχνική μονάδα της οικογένειας (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida) <Aida Family>, το Art x Fashion x Medical πείραμα <W HIROKO PROJECT> που ξεκίνησε κατά την πανδημία του κορωνοϊού κ.λπ.Είναι ο συγγραφέας μιας συλλογής έργων, «DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/The Child I Born» (2019/Kyuryudo).Επί του παρόντος, λέκτορας μερικής απασχόλησης στο Πανεπιστήμιο Τάμα Τέχνης, Τμήμα Θεάτρου και Σχεδιασμού Χορού.

ホ ー ム ペ ー ジ

Περιφερειακή περιοδεύουσα έκθεση τέχνης «Akigawa Art Stream»

2023 Απριλίου (Παρασκευή) έως 10 Απριλίου (Κυριακή), 27

詳細 は こ ち ら

Προβολή: Art Week Tokyo “AWT VIDEO”

Πέμπτη 2023 Νοεμβρίου – Κυριακή 11 Νοεμβρίου 2

詳細 は こ ち ら

Η Okada παρουσιάζει το "Celebrate for ME"

Τρίτη, 2023 Νοεμβρίου 12
Jinbocho PARA + Beauty School Studio

詳細 は こ ち ら

Το θέατρο μπορεί να αλλάξει τον τρόπο που βλέπεις τον κόσμο και τους ανθρώπους.
"Masahiro Yasuda, πρόεδρος της θεατρικής εταιρείας Yamanote Jyosha"

Από την ίδρυσή του το 1984, η Yamate Jyosha συνέχισε να παρουσιάζει μοναδικά σκηνικά έργα που μπορούν να χαρακτηριστούν ως σύγχρονη θεατρική ποίηση.Οι ενεργητικές του δραστηριότητες έχουν προσελκύσει πολλή προσοχή όχι μόνο στην Ιαπωνία αλλά και στο εξωτερικό. Το 2013, μεταφέραμε το στούντιο πρακτικής μας στο Ikegami, Ota Ward. Μιλήσαμε με τον Masahiro Yasuda, τον πρόεδρο της Yamanote Jyosha, ο οποίος είναι και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival, το οποίο ξεκίνησε το 2020.

ⒸΚΑΖΝΙΚΗ

Το θέατρο είναι μια ιεροτελεστία.

Νομίζω ότι το θέατρο εξακολουθεί να είναι κάτι που το ευρύ κοινό δεν είναι εξοικειωμένο.Ποια είναι η ελκυστικότητα του θεάτρου που δεν έχουν οι ταινίες και τα τηλεοπτικά δράματα;

`` Είτε πρόκειται για ταινία είτε για τηλεόραση, πρέπει να προετοιμάσετε σωστά το φόντο. Μπορείτε να εντοπίσετε την τοποθεσία, να φτιάξετε το σκηνικό και να τοποθετήσετε τους ηθοποιούς εκεί. Οι ηθοποιοί είναι μόνο μέρος της εικόνας. Φυσικά, υπάρχουν υπόβαθρα και σκηνικά στο θέατρο , αλλά... Στην πραγματικότητα, δεν τους χρειάζεσαι. Όσο υπάρχουν ηθοποιοί, το κοινό μπορεί να χρησιμοποιήσει τη φαντασία του και να δει πράγματα που δεν υπάρχουν. Νομίζω ότι αυτή είναι η δύναμη της σκηνής».

Έχετε πει ότι το θέατρο δεν είναι κάτι για να παρακολουθήσετε, αλλά κάτι στο οποίο πρέπει να συμμετέχετε.Πες μου για αυτό.

"Το θέατρο είναι μια τελετουργία. Για παράδειγμα, είναι λίγο διαφορετικό να λες "το είδα σε βίντεο. Ήταν ένας ωραίος γάμος", όταν κάποιος που ξέρεις παντρεύεται. Μετά από όλα, πηγαίνεις στον χώρο της τελετής και βιώνεις διάφορες ατμόσφαιρες. Δεν πρόκειται μόνο για τη νύφη και τον γαμπρό. Αλλά οι άνθρωποι γύρω τους που γιορτάζουν, μερικοί από αυτούς μπορεί να φαίνονται λίγο απογοητευμένοι (lol). Ένας γάμος είναι όπου μπορείτε να ζήσετε όλη αυτή τη ζωντανή ατμόσφαιρα. Το ίδιο συμβαίνει και με το θέατρο .Υπάρχουν ηθοποιοί, όπου οι ηθοποιοί και το κοινό αναπνέουν τον ίδιο αέρα, έχουν τις ίδιες μυρωδιές και έχουν την ίδια θερμοκρασία. Είναι σημαντικό να πας στο θέατρο και να συμμετέχεις."

"Decameron della Corona" Φωτογραφία: Toshiyuki Hiramatsu

Το «Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival» μπορεί να εξελιχθεί σε ένα φεστιβάλ θεάτρου παγκόσμιας κλάσης.

Είστε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival.

«Αρχικά ξεκίνησε ως ένα κανονικό φεστιβάλ θεάτρου, αλλά λόγω της επιρροής της πανδημίας του κορωνοϊού, δεν μπόρεσαν να πραγματοποιηθούν σκηνικές παραστάσεις, έτσι έγινε φεστιβάλ βιντεοθεάτρου «Magome Writers Village Theatre Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage» που θα διανεμηθεί μέσω βίντεο. 2021, Το 2022, θα συνεχίσει να είναι ένα φεστιβάλ βίντεο θεάτρου που ονομάζεται Magome Writers' Village Imaginary Theatre Festival. Φέτος, δεν ήμασταν σίγουροι αν θα επιστρέψουμε σε ένα κανονικό φεστιβάλ θεάτρου ή θα συνεχίσουμε ως φεστιβάλ βίντεο θεάτρου, αλλά αποφασίσαμε ότι θα ήταν καλύτερο να το διατηρήσουμε στη σημερινή του μορφή.

Γιατί ένα φεστιβάλ βίντεο θεάτρου;

"Εάν είχατε έναν τεράστιο προϋπολογισμό, νομίζω ότι θα ήταν εντάξει να διοργανώσετε ένα κανονικό φεστιβάλ θεάτρου. Ωστόσο, αν κοιτάξετε τα θεατρικά φεστιβάλ στην Ευρώπη, αυτά που γίνονται στην Ιαπωνία είναι διαφορετικά ως προς την κλίμακα και το περιεχόμενο. Συχνά πιστεύω ότι είναι φτωχό. Τα φεστιβάλ βιντεοθεάτρου μάλλον δεν γίνονται πουθενά στον κόσμο. Εάν τα πράγματα πάνε καλά, υπάρχει πιθανότητα να εξελιχθεί σε ένα φεστιβάλ θεάτρου παγκόσμιας κλάσης.``Αν κάνετε το έργο του Kawabata σε θεατρικό έργο, μπορείτε συμμετέχετε.'' .Αν θέλετε να κάνετε τη δουλειά του Mishima, μπορείτε να συμμετάσχετε.'' Υπό αυτή την έννοια, σκέφτηκα ότι θα διευρύνει το πεδίο. Υπάρχουν άνθρωποι που μπορούν να δουν θέατρο μόνο στο σπίτι τους και άνθρωποι που μπορούν να το δουν μόνο στο βίντεο.Υπάρχουν άτομα με αναπηρίες. Εάν έχετε ένα παιδί, είστε μεγαλύτερος ή ζείτε εκτός Τόκιο, είναι δύσκολο να δείτε ζωντανά θέατρα. Σκέφτηκα ότι ένα φεστιβάλ βίντεο θεάτρου θα ήταν ένας καλός τρόπος για να προσεγγίσετε αυτούς τους ανθρώπους. έκανε."

"Otafuku" (από το "Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2021")

Το ιαπωνικό θέατρο έχει αναπτύξει ένα στυλ διαφορετικό από τον ρεαλισμό.

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1990, ο Yamanote Jyosha πειραματίζεται με ένα νέο στυλ υποκριτικής που ξεχωρίζει από τον ρεαλισμό.

«Πήγα σε ένα φεστιβάλ θεάτρου στην Ευρώπη για πρώτη φορά στα 30 μου και εξεπλάγην. Όχι μόνο ήταν τεράστιο, αλλά υπήρχαν πολλοί ταλαντούχοι ηθοποιοί και υπήρχε τεράστιο κοινό. Ωστόσο, όταν κοίταξα η κατάσταση του θεάτρου στην Ευρώπη, συνειδητοποίησα ότι δεν θα μπορούσα ποτέ να ανταγωνιστώ τον ρεαλισμό. Αφού επέστρεψα στην Ιαπωνία, άρχισα να αναπτύσσω τις δεξιότητές μου στο Noh, Kyogen, Kabuki και Bunraku.・Πήγα να δω μια ποικιλία Ιαπωνικών θεατρικά έργα, συμπεριλαμβανομένων εμπορικών έργων. Όταν σκέφτηκα τι ήταν χαρακτηριστικό στον τρόπο που οι Ιάπωνες παίζουν θέατρο, διαπίστωσα ότι ήταν στυλ. Δεν ήταν αυτό που κανονικά θα λέγαμε ρεαλισμός. Όλοι κάνουν λάθος, αλλά ο ρεαλισμός είναι στην πραγματικότητα ένα στυλ που δημιουργείται από Ευρωπαίους.Ακολουθείτε αυτό το στυλ ή όχι;Αυτό που νιώθω έντονα είναι ότι το ιαπωνικό θέατρο χρησιμοποιεί ένα ύφος διαφορετικό από τον ρεαλισμό. Η ιδέα ήταν να δημιουργήσουμε ένα νέο στυλ που θα έπρεπε να δουλέψουμε στο πλαίσιο της θεατρικής εταιρείας και συνεχίσαμε να πειραματιζόμαστε έκτοτε, με αποτέλεσμα αυτό που τώρα ονομάζουμε στυλ "Yojohan". Είμαι εδώ."

ιαπωνικό παραδοσιακό型かたΑυτό σημαίνει ότι θα βρείτε ένα στυλ μοναδικό για τον Yamate Jyosha που να είναι διαφορετικό από αυτό;

"Αυτή τη στιγμή, εξακολουθώ να πειραματίζομαι. Αυτό που έχει ενδιαφέρον για το θέατρο είναι αν παίζεται από ένα άτομο ή από πολλά άτομα, μπορείτε να δείτε την κοινωνία στη σκηνή. Το ανθρώπινο σώμα είναι έτσι. , μπορούμε να δημιουργήσουμε μια κοινωνία όπου οι άνθρωποι δρουν όπως αυτό, αλλά συμπεριφέρεστε διαφορετικά από την καθημερινή ζωή. Μερικές φορές μπορούμε να δούμε τα βαθύτερα μέρη των ανθρώπων με αυτόν τον τρόπο. Γι' αυτό μας ελκύει το στυλ. Τώρα, εμείς... Η κοινωνία στην οποία ζουν και η συμπεριφορά τους είναι μόνο ένα από αυτά .Πριν από 150 χρόνια, κανένας Ιάπωνας δεν φορούσε δυτικά ρούχα και ο τρόπος που περπατούσαν και μιλούσαν ήταν διαφορετικός. Νομίζω ότι είναι πολύ δυνατό πράγμα, αλλά θέλω να χαλαρώσω την κοινωνία λέγοντας στους ανθρώπους ότι δεν είναι έτσι. Νομίζω ότι ένα από τις δουλειές του θεάτρου είναι να βοηθάει τους ανθρώπους να σκέφτονται τα πράγματα με ευελιξία. Είναι εντάξει να πούμε, «Κάνουν κάτι περίεργο», αλλά πέρα ​​από αυτό το περίεργο πράγμα, θέλουμε να ανακαλύψουμε κάτι λίγο βαθύτερο. Θέλουμε όλοι να δουν αυτό που ανακαλύψαμε, ακόμα κι αν είναι λίγο. .Αλλάζει τον τρόπο που βλέπεις τον κόσμο και τους ανθρώπους. Νομίζω ότι το θέατρο μπορεί να το κάνει αυτό."

Παράσταση Sibiu «The Seagull»ⒸAnca Nicolae

Θέλουμε να κάνουμε αυτήν την πόλη με το υψηλότερο επίπεδο κατανόησης του θεάτρου στην Ιαπωνία.

Γιατί πραγματοποιείτε θεατρικά εργαστήρια για το ευρύ κοινό που δεν είναι ηθοποιός;

``Είναι ακριβώς όπως ο αθλητισμός, όταν το βιώνεις, η κατανόησή σου βαθαίνει συντριπτικά. Όπως όλοι όσοι παίζουν ποδόσφαιρο δεν χρειάζεται να γίνουν επαγγελματίας ποδοσφαιριστής, ελπίζω ότι οι άνθρωποι μπορούν να γίνουν λάτρεις του θεάτρου ακόμα κι αν δεν γίνουν ηθοποιοί. '' Ωραία. Υπάρχει περίπου 100:1 διαφορά στην κατανόηση και το ενδιαφέρον για το θέατρο, αν ζήσεις ένα εργαστήριο ή όχι. Νομίζω ότι θα καταλάβεις πολλές φορές περισσότερο από ό,τι αν ακούσεις μια εξήγηση. Αυτήν τη στιγμή, επισκέπτομαι ένα δημοτικό σχολείο στο Ota Ward και διοργανώνουμε ένα εργαστήριο. Έχουμε ένα πρόγραμμα καταστημάτων και θεάτρου. Όλο το πρόγραμμα είναι διάρκειας 90 λεπτών και τα πρώτα 60 λεπτά είναι ένα εργαστήριο. Για παράδειγμα, έχουμε τους συμμετέχοντες να βιώνουν πόσο δύσκολο είναι στην πραγματικότητα το χαλαρό περπάτημα. . Όταν βιώνεις το εργαστήριο, αλλάζει ο τρόπος που βλέπεις το έργο. Στη συνέχεια, παρακολουθούν με προσήλωση το 30λεπτο παιχνίδι. Ανησύχησα ότι το περιεχόμενο του "Run Meros" μπορεί να είναι λίγο δύσκολο για μαθητές δημοτικού. δεν έχει καμία σχέση με αυτό, και το παρακολουθούν με προσήλωση. Φυσικά, η ιστορία είναι ενδιαφέρουσα, αλλά όταν τη δοκιμάσεις μόνος σου, συνειδητοποιείς ότι οι ηθοποιοί είναι προσεκτικοί όταν παίζουν και μπορείς να δεις πόσο διασκεδαστικό και δύσκολο είναι όταν Δοκιμάστε το μόνοι σας. Θα ήθελα να διοργανώνω εργαστήρια σε όλα τα δημοτικά σχολεία της πτέρυγας. Θέλω το Ota ward να είναι η πόλη με το υψηλότερο επίπεδο κατανόησης του θεάτρου στην Ιαπωνία."

"Chiyo and Aoji" (από το "Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2022")

Προφίλ

Ο κ. Yasuda στο δοκιμαστήριοⒸKAZNIKI

Γεννήθηκε στο Τόκιο το 1962.Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Waseda.Διευθυντής και διευθυντής του Yamanote Jyoisha. Το 1984 ίδρυσε μια θεατρική εταιρεία. Το 2012 σκηνοθέτησε την ταινία «ΜΙΑ ΙΑΠΩΝΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ» με παραγγελία του Ρουμανικού Εθνικού Θεάτρου Radu Stanca.Την ίδια χρονιά, του ζητήθηκε να δώσει ένα εργαστήριο master class στο γαλλικό Εθνικό Ανώτερο Δραματικό Ωδείο. Το 2013 έλαβε το «Βραβείο Ειδικού Επιτεύγματος» στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Sibiu στη Ρουμανία.Την ίδια χρονιά, η αίθουσα προπόνησης μεταφέρθηκε στο Ikegami, Ota Ward.Καθηγητής μερικής απασχόλησης στο Πανεπιστήμιο Oberlin.

ホ ー ム ペ ー ジ

Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2023 Προβολές & Θεατρικές Παραστάσεις

Έναρξη στις 2023:12 το Σάββατο 9 Δεκεμβρίου και την Κυριακή 10 Δεκεμβρίου 14

詳細 は こ ち ら

Προσοχή Οι πληροφορίες EVENT ενδέχεται να ακυρωθούν ή να αναβληθούν στο μέλλον για να αποφευχθεί η εξάπλωση νέων μολύνσεων από κοροναϊούς.
Ελέγξτε κάθε επαφή για τις τελευταίες πληροφορίες.

Delicious Road 2023 ~ Μια ιστορία που λέγεται στο δρόμο σε μια άδεια πόλη ~

Kamata West Exit Shopping Street 2023 Χριστουγεννιάτικη ΣΥΝΑΥΛΙΑ Jazz & Latin

お 問 合 せ

Τμήμα Δημοσίων Σχέσεων και Δημόσιας Ακοής, Τμήμα Πολιτισμού και Προώθησης Τεχνών, Σύλλογος Πολιτιστικής Προώθησης Ota Ward