Ενημερωτικό Έγγραφο Πολιτιστικών Τεχνών Ota Ward "ART bee HIVE" vol.18 + bee!

Εκδόθηκε την 2024η Απριλίου 4

vol.18 Εαρινό τεύχος

Το Ενημερωτικό Έγγραφο Πολιτιστικών Τεχνών Ota Ward "ART bee HIVE" είναι ένα τριμηνιαίο ενημερωτικό έγγραφο που περιέχει πληροφορίες για τον τοπικό πολιτισμό και τις τέχνες, που δημοσιεύθηκε πρόσφατα από την Ένωση Πολιτιστικής Προώθησης Ota Ward από το φθινόπωρο του 2019.
"BEE HIVE" σημαίνει μια κυψέλη.
Μαζί με το ρεπόρτερ της ομάδας "Mitsubachi Corps" που συγκεντρώθηκε με ανοιχτές προσλήψεις, θα συλλέξουμε καλλιτεχνικές πληροφορίες και θα τις παραδώσουμε σε όλους!
Στο "+ bee!", Θα δημοσιεύσουμε πληροφορίες που δεν μπορούσαν να εισαχθούν σε χαρτί.

Ειδικό χαρακτηριστικό: Spring Ota δημόσια καλλιτεχνική περιήγηση ΧΑΡΤΗΣ

Καλλιτεχνικό πρόσωπο: Ιάπωνας μουσικός φλάουτος Toru Fukuhara + μέλισσα!

Τόπος τέχνης: πίσω κήπος Ikegami Honmonji/Shotoen + μέλισσα!

Μελλοντική προσοχή ΕΚΔΗΛΩΣΗ + μέλισσα!

Μου λέει, «Μπορείς να κάνεις ό,τι θέλεις». Η ιαπωνική μουσική έχει τέτοια ζεστασιά.

Το Senzokuike Haruyo no Hibiki άνοιξε ξανά πέρυσι για πρώτη φορά μετά από τέσσερα χρόνια. Πρόκειται για μια υπαίθρια συναυλία όπου μπορείτε να απολαύσετε παραδοσιακή μουσική με επίκεντρο τα ιαπωνικά όργανα και διάφορες συνεργασίες, γύρω από τη φωτισμένη γέφυρα Ikegetsu. Η 4η παράσταση έχει προγραμματιστεί να πραγματοποιηθεί τον Μάιο του τρέχοντος έτους. Μιλήσαμε με τον Toru Fukuhara, έναν Ιάπωνα μουσικό φλάουτο που παίζει από την πρώτη συναυλία το 5, ο οποίος έπαιξε κεντρικό ρόλο στη συναυλία και κέρδισε το 27 Agency for Cultural Affairs Arts Encouragement Award από τον Υπουργό Παιδείας, Πολιτισμού, Αθλητισμού , Επιστήμη και Τεχνολογία.

Ο κύριος Φουκουχάρα με τον Νοχκάν

Στη χορωδία, ήμουν αγόρι σοπράνο και τραγουδούσα Nagauta με τη φυσική μου φωνή.

Πείτε μας για τη συνάντησή σας με την ιαπωνική μουσική.

«Η μητέρα μου ήταν αρχικά τραγουδίστρια chanson που τραγουδούσε δυτική μουσική. Εγώ ο ίδιος ήμουν ένα παιδί που του άρεσε πολύ το τραγούδι. Μπήκα στην παιδική χορωδία NHK Tokyo και τραγούδησα στη δεύτερη τάξη του δημοτικού σχολείου. Η μητέρα μου ήταν τραγουδίστρια nagauta. Εκεί ήταν μια εποχή που έπαιζα Nagauta και είχα μια μικρή γεύση από Nagauta. Στη χορωδία, ήμουν ένα αγόρι σοπράνο που τραγουδούσε δυτική μουσική και η Nagauta έπαιζε με τη φυσική μου φωνή. Ως παιδί, το τραγουδούσα ως ένα τραγούδι χωρίς καμία διάκριση».

Τι σας έκανε να ξεκινήσετε να παίζετε φλάουτο;

«Τελείωσα τη χορωδία στο δεύτερο έτος του γυμνασίου και έκανα ένα διάλειμμα από τη μουσική, αλλά όταν μπήκα στο γυμνάσιο αποφάσισα ότι ήθελα ακόμα να παίξω μουσική. Όλοι οι φίλοι μου ήταν σε συγκροτήματα, αλλά οι συμμαθητές μου και I Επειδή ήμουν μέλος της Παιδικής Χορωδίας του Τόκιο, έπαιξα με τη Συμφωνική Ορχήστρα του NHK και τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ιαπωνίας και εμφανιζόμουν σε τηλεοπτικά προγράμματα...νομίζω ότι έγινα μουσικός σνομπ. Νομίζω ναι (γέλια).
Εκείνη την εποχή, θυμήθηκα ότι το φλάουτο της Nagauta ήταν πολύ ελκυστικό. Όταν παρακολουθείτε παραστάσεις ή ακούτε δίσκους από εκείνες τις μέρες, το όνομα ενός συγκεκριμένου ατόμου ακούγεται συνέχεια. Το φλάουτο αυτού του ατόμου είναι πραγματικά πολύ καλό. Ο Hyakunosuke Fukuhara ο 6ος, που αργότερα έγινε ο αφέντης μου, ο 4οςTreasure Mountain ZaemonTakara Sanzaemonείναι. της μητέραςαγγελιαφόροςΤσούτεΈτσι μυήθηκα σε αυτό και άρχισα να μαθαίνω. Ήταν το δεύτερο έτος του γυμνασίου μου. Άρχισα να παίζω φλάουτο πολύ αργά. ”

Nohkan (πάνω) και Shinobue (μέση και κάτω). Έχω πάντα περίπου 30 μπουκάλια διαθέσιμα.

Μπορεί να διάλεξα το ψηλό φλάουτο γιατί τραγουδούσα με ψηλή φωνή όταν ήμουν παιδί.

Γιατί σου φάνηκε τόσο ελκυστικό το φλάουτο;

«Υποθέτω ότι μου φαίνεται σωστό.ΣυνδυασμόςΣτη χορωδία, ήμουν λεγόμενος αγόρι σοπράνο, και ακόμη και στη Nagauta είχα μια αρκετά υψηλή φωνή. Εφόσον όταν ήμουν παιδί τραγουδούσα με ψηλή φωνή, μπορεί να διάλεξα το ψηλό φλάουτο χωρίς να το καταλάβω. ”

Είχες στόχο να γίνεις επαγγελματίας από την αρχή;

"Όχι. Ήταν πραγματικά ένα χόμπι, ή μάλλον, μου άρεσε η μουσική και ήθελα απλώς να τη δοκιμάσω. Το να το σκέφτομαι τώρα, είναι τρομακτικό, αλλά δεν ήξερα καν πώς να κρατάω ένα φλάουτο, και ο δάσκαλος με δίδαξε πώς να το παίξω. Ο δάσκαλός μου δίδασκε στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκιο και γύρω στον Απρίλιο, όταν ήμουν μαθητής τρίτου λυκείου, αρχίσαμε να συζητάμε για το αν θα παρακολουθούσατε πανεπιστημιακό μάθημα ή όχι. "Υπάρχει ένας τρόπος να μπες σε σχολή τέχνης", είπε ξαφνικά. Τη στιγμή που το άκουσα, σκέφτηκα, "Α, υπάρχει τρόπος να μπω σε ένα πανεπιστήμιο τέχνης;"閃ΠλευρονήκτηςΕίχα φύγει. Το είπα στους γονείς μου εκείνο το βράδυ και την επόμενη μέρα απάντησα στον δάσκαλό μου: «Αυτό είναι για χθες, αλλά θα ήθελα να το πάρω».
Μετά γίνεται σκληρό. Ο δάσκαλος μου είπε, «Από αύριο, έρχομαι κάθε μέρα». Μετά τα μαθήματα του Λυκείου, αν ο δάσκαλός μου ήταν στο Εθνικό Θέατρο, θα πήγαινα στο Εθνικό Θέατρο και αν είχα πρόβες για το Hanayagikai στην Ακασάκα, θα πήγαινα στον Ακασάκα. Στο τέλος, αποχωρίζω τη δασκάλα μου και γυρίζω σπίτι αργά το βράδυ. Μετά έτρωγα δείπνο, έκανα τα μαθήματά μου στο σχολείο, εξασκούσα και επέστρεφα στο σχολείο το επόμενο πρωί. Νομίζω ότι έχω διατηρήσει καλά τη σωματική μου δύναμη, αλλά αφού είμαι μαθητής λυκείου, δεν είναι ούτε δύσκολο ούτε τίποτα. Είναι πραγματικά πολύ διασκεδαστικό. Ο Sensei ήταν υπέροχος δάσκαλος, οπότε όταν τον συνόδευα, μου κέρασε ακόμη και λιχουδιές και με έκανε να νιώθω καλά (lol).
Τέλος πάντων, δούλεψα σκληρά και γράφτηκα ως ενεργός μαθητής. Μόλις μπεις στη σχολή τέχνης, δεν έχεις άλλη επιλογή από το να ακολουθήσεις αυτόν τον δρόμο. Ένιωθα σαν να ήμουν αυτόματα προορισμένος να γίνω επαγγελματίας. ”

Υπάρχουν αριθμοί γραμμένοι στο Shinobue που δείχνουν τον τόνο.

Έχω πάντα μαζί μου περίπου 30 σφυρίγματα.

Πείτε μου για τη διαφορά μεταξύ Shinobue και Nohkan.

«Το Shinobue είναι ένα απλό κομμάτι μπαμπού με μια τρύπα, και είναι ένα φλάουτο που μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να παίξει μελωδίες. Χρησιμοποιείται επίσης για μουσική φεστιβάλ και δημοτικά τραγούδια. Είναι το πιο δημοφιλές φλάουτο και όταν Ακούς μαθήματα φλάουτου σε πολιτιστικά κέντρα, συνήθως ακούς για το shinobue.
Το Nohkan είναι ένα φλάουτο που χρησιμοποιείται στο Noh.喉Λαιμός'' βρίσκεται μέσα στο φλάουτο και η εσωτερική του διάμετρος είναι στενή. Παίρνω πολλούς τόνους, αλλά είναι δύσκολο να παίξω την κλίμακα. Στα πνευστά, εάν φυσάτε δυνατά με το ίδιο δάχτυλο, ο ήχος θα είναι μια οκτάβα υψηλότερος, αλλά στον σωλήνα Noh, ο ήχος δεν θα είναι μια οκτάβα υψηλότερος. Όσον αφορά τη δυτική μουσική, η κλίμακα έχει σπάσει. ”

Υπάρχει διαφορά στην ελκυστικότητα του Shinobue και του Nohkan όσον αφορά το παιχνίδι;

"Αυτό είναι αλήθεια. Το Shinobue παίζεται για να ταιριάζει με τη μελωδία του shamisen εάν παίζει το shamisen ή με τη μελωδία του τραγουδιού εάν υπάρχει ένα τραγούδι. Το Nohkan παίζεται για να ταιριάζει με το ρυθμό του ohayashi. Το Nohkan χρησιμοποιείται συχνά για δραματικά εφέ όπως φαντάσματα που εμφανίζονται ή μάχες.
Χρησιμοποιούνται επίσης ανάλογα με τους χαρακτήρες και το φόντο. Αν επρόκειτο για μια σκηνή ανθρώπων που τρελαίνονταν άτσαλα σε έναν μοναχικό ορυζώνα, θα ήταν ο κόσμος ενός σινομπού και αν ήταν ένας σαμουράι που περπατούσε σε ένα παλάτι ή ένα μεγάλο κάστρο, θα ήταν ένα nohkan. ”

Γιατί υπάρχουν τόσα πολλά διαφορετικά μήκη Shinobue;

«Στην περίπτωσή μου, έχω πάντα περίπου 30 όργανα μαζί μου. Μέχρι πριν από μια γενιά, δεν είχα τόσα όργανα, και άκουσα ότι είχα μόνο 2 ή 3 όργανα, ή 4 ή 5 όργανα. Αν ήταν Στην περίπτωση, το γήπεδο δεν θα ταίριαζε με το shamisen. Ωστόσο, εκείνη την εποχή, το φλάουτο παιζόταν με διαφορετικό τόνο από ό,τι θα είχαμε τη σημερινή αίσθηση. γούρλωσε τα μάτια του (lol)».

Επέλεξα τον Μπαχ όχι τόσο για να έρθω πιο κοντά στον Μπαχ, αλλά για να επεκτείνω τον κόσμο των φλάουτων.

Μιλήστε μας για τη δημιουργία της νέας σας δουλειάς.

"Στην κλασική μουσική, τα φλάουτα παίζουν κυρίως συνοδευτικά μέρη, όπως τραγούδια, shamisen, χορό και θεατρικά έργα. Φυσικά, είναι υπέροχα και ελκυστικά με τον δικό τους τρόπο. Νομίζω ότι υπάρχουν πολλά περισσότερα πράγματα που μπορούν να γίνουν με το shakuhachi. Στην περίπτωση του shakuhachi, υπάρχουν κλασικά σόλο κομμάτια shakuhachi που ονομάζονται honkyoku. Δυστυχώς, δεν υπάρχει κάτι τέτοιο με το φλάουτο. Τα σόλο κομμάτια δημιουργήθηκαν πριν ξεκινήσει ο δάσκαλος να τα γράφει. Υπάρχουν πολύ λίγα τραγούδια και η τρέχουσα κατάσταση είναι ότι δεν υπάρχουν αρκετά τραγούδια αν δεν τα φτιάξεις μόνος σου».

Μιλήστε μας για συνεργασίες με άλλα είδη.

«Όταν παίζω φλάουτο για τη Nagauta, όταν παίζω λυρικά τραγούδια ή όταν παίζω Μπαχ, δεν υπάρχει καμία διάκριση στο μυαλό μου. Ωστόσο, όσο το φλάουτο για το ohayashi είναι αυτός που παίζει Μπαχ, ακόμα κι αν εγώ Παίζω Μπαχ, νομίζω, «Δεν μπορώ να παίξω τον Μπαχ με το φλάουτο». Δεν προσπαθώ να κάνω κάτι σαν, «θα παίξω φλάουτο». Γιαπωνέζικη μουσική Επέλεξα τον Μπαχ όχι τόσο για να έρθω πιο κοντά στον Μπαχ, αλλά για να επεκτείνω τον κόσμο των φλάουτων».

Το 24ο "Senzokuike Spring Echo Sound" (2018)

Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να μπείτε και μπορείτε να εκτεθείτε σε μια ποικιλία μουσικής χωρίς καν να το καταλάβετε.

Ποια ήταν η ώθηση για την έναρξη του «Senzokuike Haruyo no Hibiki»;

«Σύλλογος Υποστήριξης Ανάπτυξης Τεχνών Ota TownασκαΑσούκαΤα μέλη έτυχε να είναι μαθητές στο πολιτιστικό μου σχολείο. Μια μέρα, καθώς επέστρεφε στο σπίτι από τα μαθήματα, είπε: «Έχει χτιστεί μια νέα γέφυρα σε ένα πάρκο κοντά στο σπίτι μου και θα ήθελα ο κύριος Takara να παίξει φλάουτο σε αυτήν». Για να είμαι ειλικρινής, το πρώτο πράγμα που σκέφτηκα ήταν, «Είμαι σε μπελάδες» (lol). Ακόμα κι αν ήμουν μόνο εγώ, σκέφτηκα ότι θα ήταν κακό να τραβήξουν τον δάσκαλό μου και να συμβεί κάτι περίεργο. Ωστόσο, όταν μίλησα με τον δάσκαλό μου, είπε, «Φαίνεται ενδιαφέρον, οπότε γιατί να μην το δοκιμάσετε», και έτσι δημιουργήθηκε το πρώτο «Haruyo no Hibiki». ”

Γνωρίζατε τίποτα για τη λίμνη Senzoku και τη γέφυρα Ikegetsu όταν σας ζητήθηκε να το κάνετε;

"Είχα ακούσει μόνο ότι ήταν μια γέφυρα, οπότε δεν ήξερα τίποτα γι 'αυτό." Είπα, "Παρακαλώ, ρίξτε μια ματιά σε αυτό," και πήγα να ρίξω μια ματιά. Είναι κατασκευασμένο από απλό ξύλο , και έχει υπέροχη ατμόσφαιρα, και η θέση και η απόσταση από τους πελάτες είναι σωστή. Σκέφτηκα, "Α, κατάλαβα. Αυτό μπορεί να είναι ενδιαφέρον." Όταν πραγματοποιήσαμε την εκδήλωση, περισσότεροι από 800 ντόπιοι και άνθρωποι που έτυχε να περνούσε από εκεί για να ακούσει. Οι δάσκαλοι ήταν επίσης υπέροχοι. Ήταν ευχαριστημένος.»

Υπήρξαν αλλαγές στο «Haruyo no Hibiki» από την αρχή και τώρα;

«Στην αρχή, το καλύτερο ήταν ότι μπορούσε να ακούσει απευθείας το φλάουτο του Takarazanzaemon, ενός Ζωντανού Εθνικού Θησαυρού. Ωστόσο, όσο πολλές φορές συνέχιζε, η υγεία του χειροτέρευε και δεν μπορούσε να παρευρεθεί και πέθανε το 22. Από τότε που το ξεκινήσαμε με το όνομα Takara Sensei, θα θέλαμε να το συνεχίσουμε ως εκδήλωση φλάουτου, αλλά κάτι πρέπει να καταλήξουμε. Άλλωστε, δεν έχουμε δάσκαλο που να είναι ο κύριος χαρακτήρας. Έτσι, συμπεριλάβαμε το ohayashi, το koto και το shamisen. Ο βαθμός συνεργασίας σταδιακά αυξήθηκε».

Πείτε μας τι έχετε υπόψη σας όταν σχεδιάζετε ένα νέο πρόγραμμα.

"Δεν θέλω να διαταράξω τον κόσμο σας. Περιλαμβάνω πάντα τη δουλειά σας στα προγράμματά μου. Ωστόσο, υπάρχουν άνθρωποι που απλώς περνούν, και υπάρχουν άνθρωποι που δεν ξέρουν τίποτα γι' αυτό. Δεν θέλω να .Θέλω να δημιουργήσω όσο το δυνατόν περισσότερες εισόδους για να είναι όλοι ευχαριστημένοι. Όταν ακούω λυρικά τραγούδια και ορθόδοξες κλασικές τέχνες που όλοι γνωρίζουν, ο ήχος του πιάνου έρχεται φυσικά. Ή κάποιος που θέλει να ακούσει πιάνο , αλλά πριν το καταλάβουν, ακούνε ένα φλάουτο ή ένα ιαπωνικό μουσικό όργανο. Μπορείτε να εκτεθείτε σε μια ποικιλία μουσικής χωρίς καν να το καταλάβετε. Ακόμα κι αν νομίζατε ότι ακούτε κλασική μουσική, μπορεί να καταλήξετε να ακούτε σύγχρονη μουσική.``Haruyo no Hibiki` Θέλουμε να είμαστε τέτοιο μέρος.

Μην περιορίζετε τον εαυτό σας στις δυνατότητες.

Τι είναι σημαντικό για εσάς ως ερμηνευτή και συνθέτη;

"Θέλω να είμαι ειλικρινής με τον εαυτό μου. Επειδή είναι η δουλειά μου, υπάρχουν περιορισμοί με πολλούς τρόπους, όπως αυτό που θέλω να λαμβάνω, να με αξιολογούν και να μην με επικρίνουν. Πρέπει να αφαιρέσω αυτά τα όρια. Αν λοιπόν, δοκιμάστε το πρώτα, ακόμα κι αν καταλήξει σε αποτυχία. Αν προσπαθήσετε να μην το κάνετε από την αρχή, η τέχνη σας θα μειωθεί. Θα ήταν χαμένο να αφαιρέσετε τις δυνατότητες μόνοι σας.
Δεν νομίζω ότι μπορώ να πω ότι είχα τόσες πολλές δυσκολίες ο ίδιος, αλλά υπήρχαν ακόμα στιγμές που ένιωσα άσχημα και πέρασα μερικές δύσκολες στιγμές. Είναι πολλές οι φορές που η μουσική με έχει βοηθήσει. Μιλώντας για ιαπωνική μουσικήΚαθαρότηταέθιμοΑν και μπορεί να φαίνεται περιοριστικό λόγω των σταθερών ρυθμών και σχημάτων του, είναι εκπληκτικά δωρεάν επειδή δεν συνδέεται με μουσικές παρτιτούρες όπως στη δυτική μουσική. Η έκθεση στην ιαπωνική μουσική μπορεί να βοηθήσει τους ανθρώπους που υποφέρουν με κάποιο τρόπο. Μου λέει, «Υπάρχουν πολλοί τρόποι να κάνεις πράγματα και μπορείς να κάνεις ό,τι θέλεις». Νομίζω ότι η ιαπωνική μουσική έχει αυτή τη ζεστασιά. ”

Είναι μουσική, οπότε δεν χρειάζεται να καταλαβαίνεις κάθε λέξη.

Παρακαλώ δώστε ένα μήνυμα στους κατοίκους της πτέρυγας.

Λέγεται συχνά ότι είναι δύσκολο να καταλάβεις τους στίχους του Nagauta, αλλά νομίζω ότι υπάρχουν λίγοι άνθρωποι που καταλαβαίνουν όπερα ή αγγλικά μιούζικαλ χωρίς υπότιτλους. Είναι μουσική, οπότε δεν χρειάζεται να καταλαβαίνεις κάθε λέξη. Είναι αρκετό απλά για να παρακολουθήσετε ένα. Αφού παρακολουθήσετε ένα, θα θέλετε να παρακολουθήσετε και τα άλλα. Καθώς παρακολουθείτε πολλά, θα αρχίσετε να πιστεύετε ότι σας αρέσει αυτό, αυτό είναι ενδιαφέρον και αυτό το άτομο είναι καλό. Εργαστήριο Θα ήταν υπέροχο αν θα μπορούσατε να συμμετάσχετε. Εάν έχετε την ευκαιρία, μη διστάσετε να έρθετε και να το ακούσετε. Νομίζω ότι το "Haruyoi no Hibiki" είναι μια πολύ καλή ευκαιρία. Ίσως βρείτε κάτι ενδιαφέρον που δεν ήξερες πριν. , Σίγουρα θα έχετε μια εμπειρία που δεν μπορείτε να την αποκτήσετε πουθενά αλλού».

Προφίλ

Γεννήθηκε στο Τόκιο το 1961. Σπούδασε κάτω από τον τέταρτο διευθυντή του σχολείου, τον Sanzaemon (Ζωντανός Εθνικός Θησαυρός), και του δόθηκε το όνομα Toru Fukuhara. Μετά την αποφοίτησή του από το Τμήμα Ιαπωνικής Μουσικής, Σχολή Μουσικής, Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκιο, συνέχισε να ερμηνεύει κλασικά shinobue και nohkan ως ιαπωνικός μουσικός φλάουτο, καθώς και να εργάζεται σε συνθέσεις με επίκεντρο το φλάουτο. Το 2001, κέρδισε το Μεγάλο Βραβείο του Φεστιβάλ Τεχνών του Οργανισμού Πολιτιστικών Υποθέσεων το 13 για την πρώτη του συναυλία, "Toru no Fue". Έχει επίσης υπηρετήσει ως λέκτορας μερικής απασχόλησης στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκιο και σε άλλα ιδρύματα. Έλαβε το Βραβείο του Υπουργού Παιδείας, Πολιτισμού, Αθλητισμού, Επιστήμης και Τεχνολογίας για την Ενθάρρυνση της Τέχνης το 5.

ホ ー ム ペ ー ジ

Όταν γυρίσετε και επιστρέψετε μπροστά, το τοπίο θα πάρει μια διαφορετική μορφή.
``Ikegami Honmonji Back Garden・Τραγούδι Tao GardenΣκοτωμένος」

Ο πίσω κήπος του ναού Ikegami Honmonji, Shotoen, λέγεται ότι χτίστηκε από τον Kobori Enshu*, ο οποίος είναι γνωστός ως ο εκπαιδευτής της τελετής τσαγιού για το σογκουνάτο Tokugawa και είναι επίσης διάσημος για την αρχιτεκτονική και τον εξωραϊσμό της Katsura Imperial Villa. Υπάρχουν αίθουσες τσαγιού που βρίσκονται σε όλο το πάρκο, με κέντρο γύρω από μια λίμνη που χρησιμοποιεί άφθονο νερό πηγής.Συντριβάνι λιμνώνChisenΕίναι ένας περιπατητικός κήπος*. Το Shotoen, ένας διάσημος κήπος που είναι συνήθως κλειστός για το κοινό, θα είναι ανοιχτός για το κοινό για περιορισμένο χρονικό διάστημα τον Μάιο του τρέχοντος έτους. Μιλήσαμε με τον Masanari Ando, ​​επιμελητή του ναού Reihoden of Ikegami Honmonji.

Ένας κήπος στην ιδιωτική περιοχή του Kankubi.

Το Shotoen λέγεται ότι είναι ο πίσω κήπος του πρώην ναού Honbo του ναού Honmonji, αλλά ποια είναι η θέση του ως πίσω κήπος του ναού Honbo;

«Ο κύριος ναός είναι η κατοικία του αρχιερέα* και είναι ο τόπος όπου εκτελεί εργασίες γραφείου που επιβλέπει τους ναούς των παραρτημάτων σε όλη τη χώρα, ασχολείται με σημαντικούς ναούς και διεξάγει καθημερινές νομικές υποθέσεις. Ακριβώς επειδή είναι στο πίσω μέρος δεν Δεν σημαίνει ότι είναι εσωτερικός. Όπως στο Κάστρο Έντο ο ιδιωτικός χώρος του σογκούν ονομάζεται Ōoku, ο ιδιωτικός χώρος του kanshu ονομάζεται επίσης Ōoku στους ναούς. Είναι ο εσωτερικός κήπος επειδή είναι ο κήπος του Ōoku. Ένας κήπος για kanshu. Αυτό είναι τον κήπο όπου ο Kankushi κάλεσε και διασκέδασε σημαντικούς καλεσμένους του.

Όταν σκέφτεστε έναν κήπο περιπάτου με μια λιμνούλα, σκέφτεστε τον κήπο ενός φεουδάρχη, αλλά έχω ακούσει ότι είναι λίγο διαφορετικός από αυτούς. Ποιά είναι η διαφορά?

«Οι κήποι Daimyo είναι κήποι χτισμένοι σε επίπεδη γη, και επειδή τα daimyo έχουν τεράστια δύναμη, δημιουργούν τεράστιους κήπους.義 園RikugienΥπάρχουν επίσης οι κήποι Hamarikyu, αλλά όλοι τους είναι επίπεδοι κήποι απλωμένοι σε αχανείς εκτάσεις. Είναι σύνηθες να δημιουργείται ένα περίτεχνο τοπίο μέσα σε αυτό. Το Shotoen δεν είναι τόσο μεγάλο, επομένως η γραφική ομορφιά αναδημιουργείται σε συμπυκνωμένη μορφή. Δεδομένου ότι είναι μια κατάθλιψη, περιβάλλεται από λόφους. Ένα από τα χαρακτηριστικά του Shotoen είναι ότι δεν υπάρχει επίπεδο πεδίο. Αυτός ο κήπος είναι κατάλληλος για τη διασκέδαση ενός πολύ περιορισμένου αριθμού ατόμων με τσάι. ”

Είναι πραγματικά ο εσωτερικός κήπος.

"Ακριβώς. Δεν είναι κήπος που χρησιμοποιείται για μεγάλα πάρτι τσαγιού ή κάτι τέτοιο."

Λέγεται ότι υπάρχουν αρκετές αίθουσες τσαγιού, αλλά υπάρχουν από την εποχή που δημιουργήθηκε ο κήπος;

"Όταν χτίστηκε την περίοδο Έντο, υπήρχε μόνο ένα κτίριο. Ήταν μόνο ένα κτίριο σε ένα λόφο. Δυστυχώς, δεν υπάρχει πλέον."

Το Shotoen περιβάλλεται από καταπράσινο τοπίο από όλες τις πλευρές. Αλλάζει την εμφάνισή του κάθε εποχή

Όταν μπείτε στον κήπο, θα περιτριγυριστείτε από πράσινο από όλες τις πλευρές.

Πείτε μας για τα κυριότερα σημεία.

``Το μεγαλύτερο αξιοθέατο είναι το απέραντο πράσινο που εκμεταλλεύεται την κούφια περιοχή. Καθώς μπαίνεις στον κήπο, θα περιτριγυρίζεσαι από πράσινο από όλες τις πλευρές. Επίσης, υποθέτω ότι είναι η θέα από ψηλό μέρος. Βασικά, είναι μέσα στο χώρο. Ο κήπος είναι ένα μέρος για να μπεις και να απολαύσεις, αλλά επειδή βρίσκεται σε κατάθλιψη, η πανοραμική θέα από ψηλά είναι επίσης εντυπωσιακή. Επί του παρόντος, αντιμετωπίζεται σαν τον κήπο του Roho Kaikan*, οπότε η θέα από την αίθουσα έχει μια κομψή ατμόσφαιρα.Πρώτα, κοιτάς το τοπίο μπροστά σου, και όταν τριγυρνάς και επιστρέφεις μπροστά, βλέπεις μια εντελώς διαφορετική θέα του τοπίου.Αυτό είναι το μυστικό για να απολαύσεις το Shotoen. "

Μετά από αυτό, περιηγηθήκαμε στον κήπο με τον κ. Ando και μιλήσαμε για προτεινόμενα σημεία.

Μνημείο ανάμνησης της συνάντησης μεταξύ του Saigo Takamori και του Katsu Kaishu

Μνημείο ανάμνησης της συνάντησης μεταξύ του Saigo Takamori και του Katsu Kaishu

Λέγεται ότι ο Saigo Takamori και ο Katsu Kaishu διαπραγματεύτηκαν την αναίμακτη παράδοση του Edo Castle σε αυτόν τον κήπο το 1868 (Keio 4). Το Honmonji ήταν το μέρος όπου βρισκόταν τότε το αρχηγείο του νέου κυβερνητικού στρατού. Το σημερινό μνημείο Δύο άνθρωποι μίλησε σε ένα συγκεκριμένο μέροςπερίπτεροπερίπτεροείχε. Δυστυχώς, εξαφανίστηκε στις αρχές της εποχής Meiji. Αυτή η συνάντηση έσωσε την πόλη Έντο από τις φλόγες του πολέμου. Αυτή τη στιγμή έχει χαρακτηριστεί ως ιστορικός χώρος από τη Μητροπολιτική Κυβέρνηση του Τόκιο. ”

Γκάχο όχι Φουντεζούκα

Fudezuka του Gaho Hashimoto, ο οποίος δημιούργησε τη σύγχρονη ιαπωνική ζωγραφική

«ΧασιμότοGahoGahoΕίναι ένας σπουδαίος δάσκαλος που δημιούργησε τη σύγχρονη ιαπωνική ζωγραφική υπό τους Fenollosa και Okakura Tenshin μαζί με τον συμμαθητή του Kano Hogai. Αρχικά ήταν μαθητής της οικογένειας Kobiki-cho Kano, μιας από τις πιο ισχυρές της σχολής Kano, η οποία ήταν ο επίσημος ζωγράφος του Edo Shogunate. Η σύγχρονη ιαπωνική ζωγραφική ξεκίνησε αρνούμενος τους πίνακες της σχολής Kano, αλλά ο Gakuni εργάστηκε για να γιορτάσει τη σχολή Kano, πιστεύοντας ότι υπήρχε κάτι που μπορούσε να δει κανείς στους ζωγράφους της σχολής Kano και στις μεθόδους διδασκαλίας της σχολής Kano πριν από τον Tan'yu Kano. Θα πάω . Ο Gaho πέθανε το 43, αλλά το 5, οι μαθητές του έχτισαν αυτό το fudezuka στο Honmonji, τον οικογενειακό ναό της οικογένειας Kano, όπου ήταν ο αρχικός δάσκαλος. Ο τάφος βρίσκεται στο Gyokusen-in, μια αίρεση Nichiren στο Kiyosumi Shirakawa, αλλά είναι πολύ μικρότερος από αυτή τη Fudemizuka. Η Φουντεζούκα είναι τόσο μεγάλη. Είναι εύκολο να δει κανείς πώς ο δάσκαλος αγαπήθηκε από τους μαθητές του. ”

Uomiiwa

Όχι μόνο το τοπίο που φαίνεται από εδώ, αλλά και ο ίδιος ο βράχος είναι εντυπωσιακός.

``Αυτό είναι ένα σημείο όπου μπορείτε να απολαύσετε τη λίμνη από την πίσω πλευρά. Η θέα του Kameshima και του Tsuruishi από αυτό το μέρος είναι πολύ όμορφη. Όταν την κοιτάτε από ψηλά, η λίμνη μοιάζει με το σχήμα ενός υδάτινου χαρακτήρα. Σταθείτε στο πέτρα. Παρακαλώ ρίξτε μια ματιά. Θα δείτε μια εντελώς διαφορετική θέα του κήπου από μπροστά."

Αίθουσα τσαγιού "Dunan"

Donan, μια αίθουσα τσαγιού που μεταφέρθηκε από την κατοικία του αγγειοπλάστη Ohno Dona

Τα πλακόστρωτα της αίθουσας τσαγιού, Donan, είναι κατασκευασμένα από πέτρες από το κιγκλίδωμα της γέφυρας Reizan από μια γενιά πριν.

«Ο Oono ήταν αρχικά αγγειοπλάστης και δάσκαλος του τσαγιού Urasenke.Θαμπό Ατι είδουςΉταν μια αίθουσα τσαγιού χτισμένη στην κατοικία. Λέγεται ότι το "Bun" στο "Dunan" προήλθε από το όνομα "Dun'a". Ο Ντούνα ήταν ο Μασούντα, ο επικεφαλής των Mitsui Zaibatsu.θαμπό γέροDonnouΉταν ένας αγγειοπλάστης που τον λάτρευε ο *, και αφού έλαβε την αγγειοπλαστική ενός ηλικιωμένου, πήρε το όνομα «Dun-a». Τέσσερα πατάκια τατάμιμεσαίο πιάτοήμουν εκεί*Πρόκειται για μια αίθουσα τσαγιού από ξύλο καστανιάς. Λέγεται ότι δημιουργήθηκε υπό την καθοδήγηση του Masuda Masuda. Τα πλακόστρωτα είναι από μια γενιά πριν.Γέφυρα RyozanRyozenbashiΑυτό είναι το στηθαίο. Χρησιμοποιούνται πέτρες που έχουν αποσυναρμολογηθεί κατά την ανακαίνιση του ποταμού. ”

Αίθουσα τσαγιού "Nean"

Nean, μια αίθουσα τσαγιού που ήταν η κατοικία του αγγειοπλάστη Ohno Nanoa

"Αρχικά, ήταν η κατοικία του Ohno Don'a. Ήταν μια αίθουσα τσαγιού δύο δωματίων με οκτώ χαλάκια τατάμι. Αυτό το κτίριο και η αίθουσα τσαγιού "Dunan" συνδέονταν. Και τα δύο κτίρια ήταν δωρεά της οικογένειας Urasenke και μεταφέρθηκαν στο Shotoen. Μεταφέρθηκε και ξαναχτίστηκε. Υπάρχουν τέσσερα τεϊοποτεία στο πάρκο, συμπεριλαμβανομένης μιας κληματαριάς. Αυτά τα κτίρια τοποθετήθηκαν εδώ κατά την ανακαίνιση το 2, και το τεϊοποτείο "Jyoan" και το τεϊοποτείο "Shogetsutei" στην κληματαριά τοποθετήθηκαν εδώ. Δύο είναι νέες κατασκευές."

Λόγω του προνομίου να έχετε έναν βυθισμένο κήπο, δεν μπορείτε να δείτε τα γύρω κτίρια. Ο ήχος είναι επίσης αποκλεισμένος.

Είναι δυνατόν να γυρίσεις στο Shotoen ως τοποθεσία;

«Σήμερα, δεν είναι αποδεκτό. Στο παρελθόν, χρησιμοποιήθηκε συχνά σε δράματα εποχής. Στο ιστορικό δράμα «Tokugawa Yoshinobu», γυρίστηκε στον κήπο του ανώτερου αρχοντικού της φυλής Μίτο. Το ανώτερο αρχοντικό της φυλής Μίτο ήταν ο Koishikawa Korakuen. , το πραγματικό πράγμα παρέμεινε, αλλά για κάποιο λόγο φωτογραφήθηκε εδώ. Όταν ρώτησα γιατί, μου είπαν ότι ο Koishikawa Korakuen μπορεί να δει τον Θόλο του Τόκιο και τους ουρανοξύστες. Το Shotoen βρίσκεται στον κήπο στη βυθισμένη περιοχή. προνόμιο μου, δεν μπορώ να δω τα γύρω κτίρια. Είναι ένας βυθισμένος κήπος, οπότε οι ήχοι είναι αποκλεισμένοι. Αν και το Daini Keihin είναι κοντά, μπορώ να ακούσω μόνο τις φωνές πουλιών. Φαίνεται ότι υπάρχουν πολλά διαφορετικά είδη πουλιών. Αλκυόνες μπορεί να δει κανείς να τρώει μικρά ψάρια στη λίμνη. Εκεί ζουν και σκυλιά ρακούν».

*Kobori Enshu: Tensho 7 (1579) - Shoho 4 (1647). Γεννήθηκε στη χώρα του Όμι. Άρχοντας του τομέα Komuro στο Omi και κύριος του τσαγιού daimyo στην πρώιμη περίοδο Έντο. Κληρονόμησε το mainstream της τελετής τσαγιού ακολουθούμενο από τους Sen no Rikyu και Furuta Oribe και έγινε ο εκπαιδευτής της τελετής τσαγιού για το σογκουνάτο Tokugawa. Ήταν εξαιρετικός στην καλλιγραφία, τη ζωγραφική και την ιαπωνική ποίηση και δημιούργησε μια τελετή τσαγιού που ονομάζεται «Keireisabi» συνδυάζοντας τα ιδανικά της δυναστικής κουλτούρας με την τελετή του τσαγιού.

*Κήπος περιπάτου Ikeizumi: Ένας κήπος με μια μεγάλη λιμνούλα στο κέντρο του, την οποία μπορείτε να θαυμάσετε κάνοντας βόλτα στο πάρκο.

*Kanshu: Ένας τιμητικός τίτλος για τον αρχιερέα ενός ναού πάνω από τον ναό της κεφαλής στην αίρεση Nichiren.

*Roho Kaikan: Μια σύνθετη εγκατάσταση που χτίστηκε στο έδαφος του ναού. Οι εγκαταστάσεις περιλαμβάνουν εστιατόριο, χώρο προπόνησης και χώρο πάρτι.

*Gaho Hashimoto: 1835 (Tenpo 6) - 1908 (Meiji 41). Ένας Ιάπωνας ζωγράφος της περιόδου Meiji. Από την ηλικία των 5 ετών, εισήχθη στη σχολή Κάνο από τον πατέρα του και σε ηλικία 12 ετών έγινε επίσημα μαθητής του Γιονόμπου Κάνο, επικεφαλής της οικογένειας Κάνο στο Κομπίκι-τσο. Όταν άνοιξε η Σχολή Καλών Τεχνών του Τόκιο το 1890 (Meiji 23), έγινε επικεφαλής του τμήματος ζωγραφικής. Δίδαξε Taikan Yokoyama, Kanzan Shimomura, Shunso Hishida και Gyokudo Kawai. Τα αντιπροσωπευτικά του έργα περιλαμβάνουν τα "Hakuun Eju" (Σημαντική Πολιτιστική Περιουσία) και "Ryuko".

*Nun'a Ohno: 1885 (Meiji 18) - 1951 (Showa 26). Ένας αγγειοπλάστης από την επαρχία Gifu. Το 1913 (Taisho 2), ο τρόπος δουλειάς του ανακαλύφθηκε από τον Masuda Masuda (Takashi Masuda) και έγινε δεκτός ως προσωπικός τεχνίτης της οικογένειας Masuda.

*Nakaban: Ένα τατάμι σανίδα τοποθετημένο μεταξύ του τατάμι φιλοξενούμενου και του τατάμι tezen παράλληλα. 

* Masuda Dano: 1848 (Kaei Gen) - 1938 (Showa 13). Ιάπωνας επιχειρηματίας. Το πραγματικό του όνομα είναι Takashi Masuda. Οδήγησε την οικονομία της Ιαπωνίας στην αρχή της και υποστήριξε το Mitsui Zaibatsu. Συμμετείχε στην ίδρυση της πρώτης γενικής εμπορικής εταιρείας στον κόσμο, Mitsui & Co., και κυκλοφόρησε την εφημερίδα Chugai Price, τον προκάτοχο της Nihon Keizai Shimbun. Ήταν επίσης πολύ διάσημος ως δάσκαλος του τσαγιού και ονομαζόταν «Duno» και ονομαζόταν «ο μεγαλύτερος δάσκαλος του τσαγιού από τον Sen no Rikyu».

Ιστορία του Masanari Ando, ​​επιμελητή του Ikegami Honmonji Reihoden

Ikegami Honmonji Back Garden/Shotoen Ανοιχτό στο κοινό

• Τοποθεσία: 1-1-1 Ikegami, Ota-ku, Τόκιο
• Πρόσβαση: 10 λεπτά με τα πόδια από τη γραμμή Tokyu Ikegami "Σταθμός Ikegami"
• 日時／2024年5月4日（土・祝）〜7日（火）各日10：00〜15：00（最終受付14：00）
• Τιμή/Είσοδος Δωρεάν *Απαγορεύεται η κατανάλωση ποτών
• Τηλέφωνο/Roho Kaikan 03-3752-3101

Ελέγξτε κάθε επαφή για τις τελευταίες πληροφορίες.

Ομάδα Μελέτης Τέχνης GMF <6ος όρος> Ιαπωνική πολιτισμική θεωρία που αποκρυπτογραφεί την τέχνη: Η θέση του διφορούμενου ιαπωνικού εαυτού

JAZZ&AFRICANPERCUSSIONGIG LIVEAT Gallery Minami Seisakusho Kyuhashi So JAZZQUINTET

Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής του Τόκιο 2024

Οικογενειακό Φεστιβάλ της οδού Sakasagawa

Μουσική ΚούγκελΜουσική Κούγκελ　Ζωντανά στην Gallery Minami Seisakusho

Cross Club Fresh Green Concert

κ. Katsutoshi Yamaguchi

お 問 合 せ

Τμήμα Δημοσίων Σχέσεων και Δημόσιας Ακοής, Τμήμα Πολιτισμού και Προώθησης Τεχνών, Σύλλογος Πολιτιστικής Προώθησης Ota Ward